皇后乐队的经典歌曲有哪些成员都是谁？

历史及地位、成员

皇后乐队是一个英国的摇滚乐乐队，成立于1970年，由主唱Freddie Mercury、吉他手Brian May、鼓手Roger Taylor和贝斯手John Deacon四人组成。其在英国国内的地位尤其高，英国史上专辑销售前十，包括最高位在内，Queen名留两位；生涯专辑于英国专辑销售榜周数总计达1322周(27年)，为史上最长，在披头士与猫王之上。是世界十大摇滚乐队之一。

经典歌曲

we will rock you(你肯定听过）

another one bites the dust（这首我本人很喜欢）

the show must go on(这首也是我很喜欢的，我记得有一个很高的音乐殿堂，在那里举办演唱会还是什么，最后一定要唱这首歌的）

i was born to love you(哎呦，深情的歌）

bohemian rhapsody（这首就不用说了吧）

we are the champions(中国某广告上也有在用，你听下应该会觉得熟）

　　我来回答，哥们！先纠正你的一个错误，珍珠酱的英文写法是：pearl jam!

　　“珍珠酱”是90年代最受欢迎的美国摇滚乐队。其起源可回溯至80年代中期的西雅图。那时，吉他手斯通戈萨德(STONE GOSSARD)与贝司手杰夫阿门特(JEFF AMENT)组织了一支硬摇滚乐队“绿河“(GREEN RIVER)。该乐队在当地的SUBPOP公司推出了一张EP和一张专辑<<残废玩偶>>(REHAB DOLL),并于1988年解散。戈萨德、阿门特接着与鼓手杰夫特纳JEFF TURNER和歌手安德鲁伍德(ANDREW WOOD ,曾领导西雅图的"失灵"MALFUNKSHUN)组建了"妈妈爱阳具"MOTHER LOVE BONE。这支有布鲁斯化风格和华丽摇滚意象的乐队很快与POLYGRAM公司分支STARDOG签约。1989年乐队推出EP<<闪耀>>SHINE,1年后推出首张专辑<<苹果>>APPLE。不幸的是，伍德无法戒除***药瘾，并于1990年3月专辑发行前夕死于***过量。

　　伍德之死宣告了"妈妈爱阳具"的终结。戈萨德独自发展，自行制作了一盘硬摇滚卡带<<斯通戈萨德样带91>>(STONE GOSSARD DEMOS91),其中包括3首器乐曲。戈萨德很快与迈克麦克里迪(MIKE MCCREADY)-由后者任主音吉他手的"阴影"SHADOW那时正好解散,并找来了正在西雅图乐队"战婴"WAR BABIES中演奏的阿门特,组建了一支3人乐队。

　　乐队制作了一首曲子<<美元短缺>>(DOLLAR SHORT),但由于缺歌手,戈萨德将样带分送友人,希望觅得知音。其友人，前“红热辣椒“(RED HOT CHILI PEPPERS，THE)乐队成员杰克艾恩斯JACK IRONS将样带给了圣地来哥的埃迪维德EDDIE VEDDER。埃迪白天在石油公司上班,晚上写歌并在一支叫“坏电台“BAD RADIO的乐队中演唱。他在当地以羞涩知名，有时上台会带上面具以避免直面人群。他对样带挺满意，在几天后为<<美元短缺>>写了歌词-这首歌后来更名为<<活着ALIVE>>,是"珍珠酱"首张专辑<<10>>(TEN)的主打歌。埃迪自行录制了3首曲子的人声部分[另两歌叫<<曾经>>(ONCE)和<<足印>>(FOOTSTEPS)],并将该样带取名<<玛玛桑>>(MAMASAN),送回西雅图。阿门特和戈萨德对其印象很好，并计划来一场合练。两个星期后，维德来到西雅图，连续5天与乐队共同创作和录音，并在第6天进行了首场演出。后来，维德因其天赋而受邀参加一支叫“狗庙“TEMPLE OF THE DOG的乐队 ，它是由当地乐队"声响花园"SOUNDGARDEN"乐队主唱克里斯康奈尔CHRIS COMELL组织的康奈尔为朋友兼旧时室友安德鲁伍德写了几首歌,并决定录下来表示怀念维德的新队友们担任了专辑演奏 ,他还与康奈尔合唱了<<绝食>>HUNGER STRIKE"狗 庙"计划结束后,维德、麦克里迪、阿门特、戈萨德及新鼓手戴夫克鲁森DAVE KRUSEN决定以他们最喜欢的篮球运动员之名将乐队起名为"穆奇布莱洛克"MOOKIE BLAYLOCK不久,乐队与EPIC公司签约并完成了首张专辑由于版权问题,乐队更名为"珍珠酱",这是以维德祖母珀尔PEARL和她的调味酱起的名字。

　　<<10>>(这是莱洛克的队服号码于1991年8月发行它在榜上攀升得很缓慢,但在前10名内停驻数月维德真诚的歌词受到了赞誉它是童年孤独与迷惑的真实写照,而歌曲<<杰里米>>JEREMY则是一个关于心灵和肉体虐待的故事-其音乐录影带成为了MTV电视热门,并被评为年度最佳录影带<<滚石>>杂志则从中作梗,称他们"总是有着悲伤的主题",但<<10>>中的歌曲是一种"奇怪的作乐",并指出<<黑>>BLACK、<<杰里米>>和<<活着>>反映了"一种几年间原始的渴望"维德则坚持其歌词只是为自己,而非为其他何人而作"我不是那种中够出色的创作者,能够抓住某个信息并将其写入歌曲"他这样告诉<<洛杉矶时报>>。

　　不是人人都喜欢<<10>>随着专辑的热销(公在美国就售出900万张),一些人认为"珍珠酱"是沾了"涅 "NIRVANA的光,而后者更独特和革命<<芝加哥论坛报>>的评论家认为<<活着>>是"一个走了形的诗节,一个不知从哪唱出来的赞美合唱和一段'自由鸟'FREE BIRD的吉他结尾 ""涅 "乐队主唱库尔特科班KURT COBAIN 称"珍珠酱"为"一伙野心家",并认为他们是披着GRUNGE外衣的商业摇滚但是,无人怀疑"珍珠酱"的现场盛况<<导向>>SPIN杂志形容其演出"即使是陌路人也会找到对乐队生猛性感力量的敬意"维德的舞台表演或许体现了他的自毁欲望,而他偶尔也会爬上支架和灯柱[就像U2乐队的博诺BONO在10年前干的那样]以煽动人群,并常常从舞台跃入人群,寻求身体的接触

　　"珍珠酱"进行了18个月的演出以促销<<10>>1992年夏天,他们参加了第2届"罗拉帕路扎"LOLLAPALOOZA的演出同年,维德、戈萨德和阿门特在卡梅伦克罗CAMERON CROWE在关于西雅图的**<<单身公寓>>SINGLES中扮演马特狄龙MATT DILLON的乐队"公民誓言"CITIZEN DICK"乐队也成功地进行了MTV"不插电"演出,其间维德在其手臂上涂了些标语年底,科班与维德达成了相互理解科班说:"我不再那样做了,那伤害了埃迪,他是好人。"

　　1993年10月,乐队发行了专辑<<对抗>>(Vs)。从这张专辑开始，他们拒绝发行任何录影带和单曲。维德给乐迷们回信，并在全国性广播节目中公布家中电话号码，以使每个乐迷都能接近他，该专辑在推出当天售出35万张，并打上排行榜榜首。与<<10>>不同,这次评论一致赞赏<<对抗>><<滚石>>称其为"乐队的声音-一种对音乐而非偶像崇拜重要性的个人表白"。专辑中担任鼓手的是戴夫阿布鲁泽西DAVE ABBRUZZESE,而克鲁森在录完<<10“>>后不久便离队。该专辑体现了来自“警察“(POLICE THE)、R EM、“滚石“(ROLLING STONES THE)和"披头士"(BEATLES ,THE)的影响。像<<女儿>>(DAUGHTER)和<<小镇柜台后的老妇人>> (ELDERLY WOMAN BEHIND THE COUNTER IN A SMALL TOWN)这样的作品都表现了乐队创作力的成熟。但维德仍在叙说自毁和狂乱，比如<<后视镜>>REARVIEWMIRROR中唱道:“我今天驾车出行/只为解脱自己/我想那是溃逃/它令我明智" 。

　　1994年，两件事奇妙地改变了“珍珠酱"的方向。其一是库尔特科班在4的自尽。在其遗言中，科班引用了一首尼尔扬(YOUNG,NEIL)的歌曲<<我的,我的,嘿,嘿(突然地)>>[MY MY HEY HEY (OUT OF THE BLUE)]:“与其消逝，莫如燃尽"。当维德闻知噩耗时，他悲愤地捣毁了自己的旅馆房间。一周之后，当“珍珠酱"在"周末夜现场"演出时,维德穿上"K"字T恤衫表示对科班的敬意。在演唱<<女儿>>一曲时,维德加唱了那首尼尔扬的作品,"我的,我的,嘿,嘿/摇滚乐绝不会死亡/它还有许多未见的图画"。乐队取消了同年夏天的演出计划，部分原因是科班之死“让乐队喘不过气来",取消演出的另一个原因是"珍珠酱"与全美最主要的票务代理机构"票主"TICKETMASTER的纠纷。乐队坚持将票价压至20美元以下，而“票主“则要在每张票上多收服务性加价。5月，乐队正式提请美国司法部调查“票主"。夏天，乐队尝试不用“票主'系统的演出计划失败,据说是有场馆被胁迫联合抵制乐队。戈萨德和阿门特参加了由信息、司法、交通和农业部成员参加的白宫听证会，但司法部后来终止了对“票主"的调查。

　　1994年11月，“珍珠 酱“推出新专辑<<命脉>>VITALOGY。在头两周，专辑只以限量版乙烯唱片形式发行，但已进入榜上前60名，一俟唱片却发生了危机。同年天，维德自己的乐队 “气垫船"HOVERCRAFT进行了演出 ,斯通则开了家独立唱片公司,而麦克迪则参加了包括"瘾君子艾丽斯"(ALICE IN CHAINS)主唱莱恩斯特利LAYNE STALEY在内的乐队"疯狂季节"MAD SEASON并推出专辑<<上面>>ABOVE。在乐队老友，鼓手杰克艾恩斯取代阿布鲁泽西的位置后,这个问题更严重了。1995年6月24日，乐队在旧金山金门公园演出时，维德因旅馆供应的金枪鱼三明治有问题而感到身体不适，唱了7首歌后就走下舞台。豪侠的尼尔扬走上台完成了演出,但人们对此事大为不满。“珍珠 酱"决定取消所有演出10月, 乐队进行了一次包括盐湖城、圣约瑟和圣地亚哥在内的小型巡演，演出实况由乐队自己的“活动扳手”(Monkeywrench)现场转播-虽然信号只能传几英里远。

　　当专辑<<无法无天>>(NO CODE)于是1996年8月发行时,乐队发现自己走到了商业的十字路口。“珍珠酱”长期以来被视为一支勉强摇滚的乐队，但在<<无法无天>>中,他们的非商业元素释放了出来。由于与“票主”的纠纷使乐队投入山缺乏演出，而他们却仍然拒绝通过正常渠道，如录影带和采访进行宣传。<<无法无天>>在发行第一周达到367万张的数目,这与1994<<对抗>>一周内销售近百万张的速度无法相比,但据称仍高于同年任何专辑的水平。乐队也在两年间进行一场欧洲演出和最长的美国演出，门票通过一个免费电话预售。

　　1996年10月，<<滚石>>杂志称维德并不像看起来的那样内向,并指责他捏造了痛苦童年的故事。许多人为维德声援，其中包括REM乐队的迈克尔斯蒂普(MICHAEL STIPE)和科班遗孀考特尼洛夫(COURTNEY LOVE)。维德说，他希望销售下跌本应来得更早一些。“这很好”，维德对<<导向>>杂志说,“现在我们能平凡些了”。

　　以下是专集：

　　1991年 《ten》

　　1993 《vs》

　　1994 《vitalogy》

　　1996 《no code》

　　1998 《live on tow legs》

　　1998 《yield》

　　2000 《binaural》

　　2002 《riot act》

　　2006 《pearl jam》 17663希望对你有帮助！

如下：

1、无地自容：

《无地自容》是中国摇滚乐队黑豹乐队演唱的歌曲，收录在黑豹乐队发行的首张专辑《黑豹》内。该曲不仅是黑豹乐队窦唯经典歌曲、黑豹乐队成名曲和代表作之一，也是黑豹至今以来流传最广的歌曲，不少知名歌手都翻唱过。

2、无是无非：

《无是无非》是中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队经典歌曲之一，收录在其同名第三张专辑中，为该专辑中的主打歌曲。这首歌是主唱栾树退出后，秦勇加入担任主唱后，推出的歌曲，被广大网友评为秦勇发挥最出色的作品，和他的音色配合滴天衣无缝，且吉他手李彤则演绎出了这首歌的灵魂，是一首十分好听歌曲。

3、Don‘t Break My Heart：

《Don't break my heart》是大家耳熟能详的歌曲，也是很多人摇滚乐的入门歌曲。该曲是中国老牌摇滚乐队黑豹乐队经典老歌之一，由窦唯创作且主唱的歌曲，收录在黑豹乐队发行的首张专辑《黑豹》中。这首歌和《无地自容》一起，在当年可是火遍大江南北，而黑豹乐队也是凭借着窦唯和两首经典曲成为当时华人在世界上专辑销量最高的摇滚乐队。

4、同在一片天空下：

相信熟悉黑豹乐队的歌迷的，对这首《同在一片天空下》应该不会陌生。《同在一片天空下》是摇滚乐队黑豹演唱的歌曲，收录在其第二张专辑《光芒之神》中。这首歌歌词朗朗上口，属于黑豹款的旋律，是黑豹乐队最巅峰时期的代表作之一，也是无数歌迷心中的神一般的存在！

5、潮汐：

黑豹乐队单曲《潮汐》，是专辑《我们是谁》中，弦乐编制最庞大的一首。整首歌的器乐编配更为宏大，交响乐的气势更加浓重，黑豹一贯的硬朗风格得以延续和放大。黑豹历经25年历史跌宕起伏，这次的涅槃重生，并没有让他们背负过多的历史名誉。“淡定、坦然”是这首歌的第一主旨，黑豹乐队对音乐有着始终如一的态度。

6、不能让我的烦恼没机会表白：

中国殿堂级摇滚乐队黑豹乐队最好听经典老歌《不能让我的烦恼没机会表白》，收录在其同名专辑《不能让我的烦恼没机会表白》中。这也是秦勇加入黑豹乐队后，参与录制的第二张专辑。秦勇的加入延续了黑豹的风格，在很多时候还是能够听到那种味道，这首歌曲也是黑豹乐队最值得听得一首歌之一。

7、光芒之神：

黑豹乐队的歌曲《光芒之神》，收录在其第二张专辑《光芒之神》中，该张专辑也是峦树作为黑豹乐队主唱时期唯一献声的作品。后面黑豹乐队签约于日本JVC唱片公司，由于种种原因，峦树退出乐队更换新主唱秦勇，在大陆版推行的该曲《光芒之神》由新主唱秦勇重新演唱，海外版仍由栾树演唱。

周迅男友卓越是马赛克乐队的吉他手，2020年参加过《声生不息》的演出，卓越比周迅小13岁，但依然不妨碍两个人相爱。

一、周迅男友卓越是马赛克乐队的吉他手。

卓越所在的乐队马赛克乐队成立于2008年，他是乐队的吉他手，在2009年的时候，因为马赛克乐队创作了《Dancing girl》和《舞台的风》，并且一战成名，赢得了众人的喜爱。

卓越作为吉他手，在才华方面还是不容置疑的，因为吉他手的乐器可能就包含古典吉他、电吉他以及贝斯吉他等，而且还需要有临场反应的能力，所以卓越是个比较有才华的男人。

二、2020年卓越曾参加过《声生不息》的演出。

《声生不息》是由湖南广电和相关电视台推出的12期限的港乐竞唱献礼的节目，主持人是何炅老师，王祖蓝则是金曲推荐人的，卓越则是参加过2020年的《声生不息》的演出。

卓越还在《声生不息》中担任了几期主唱，而很多粉丝也表示卓越唱歌其实远比夏颖唱歌好得多，让整个乐队的气质都变得不一样了，收获了很多粉丝的喜爱。

三、卓越比周迅小15岁，但依然不妨碍两个人相爱。

卓越比周迅要小15岁，两个人恋情曝光最初是在2021年的10月份，而2022年时值周迅生日之际，卓越转发了一首带有周迅名字的歌曲庆生。

只能说两个人相爱是不分年龄的，周迅甚至都已经带卓越见过家长了，可见两个人基本上是修成正果了，只差一个时机，两个人就有可能迈入婚姻的殿堂。

卓越的身份就是马赛克乐队的吉他手，不过依照他曾在《声生不息》中担任主唱的表现来看，他是个非常有才华的人。

詹博主唱

光的方向 (《老男孩》电视剧乐队插曲) 

词：詹博

曲：詹博

主唱：詹博

黑夜在笼罩无人的路，跳动的脚步依然孤独

当风吹动着带走每一个过客，瞬间消失在夜色

我会向前跑，朝着光的方向跑

抛开所有所有的喧嚣，我会向前跑

越过流言和嘲笑，继续寻找生命的闪耀

会有一束光把梦点亮，远去的身影谁能遗忘

当风吹动着带走每一段过往，留下那么多悲伤

我会向前跑，朝着光的方向跑

抛开所有所有的喧嚣，我会向前跑

越过流言和嘲笑，继续寻找生命的闪耀

扩展资料：

《光的方向》是电视剧《老男孩》的乐队插曲，由詹博作词、作曲，三维鱼乐队演唱。

三维鱼乐队，2008年成立于北京，中国内地独立乐队。

乐队由吉他手王欢和吉他手李宁组建，早期创造了很多作品，并确立了乐队风格，主唱詹博加入乐队，擅长英式风格的他加入乐队，为乐队带来了更多样的音乐创作。2008年12月20日,乐队参加由Lee主办的Let’s band校园原创音乐大赛，获得全国季军。

2009年凭借歌曲《灿烂》获得一听音乐盛典“最佳乐队”奖；门楼网音乐盛典“最具人气乐队”奖。2016年获得Levi's闹音乐计划全国亚军。2012年发行单曲《灿烂》；2013年，发行首张专辑《三维鱼》；2014年，歌曲《I Wanna Fly 》被选为热播剧《何以笙箫默》音乐插曲 ；同年发行单曲《你会不会》；2015年，发行单曲《骄傲的飞行》 。

中国新闻网微信公号消息，18日，周杰伦在39岁生日当天，如约发布了新歌《等你下课》。这首歌和他之前的作品一样，不仅唱出了生活里的细碎心动故事，也勾起了大家的青春回忆。

其实，除了周杰伦，80、90后的青春里还有这些歌手，他们的歌，陪伴着我们一起成长。

周杰伦

周杰伦的新歌《等你下课》，讲述了一个年轻人懊悔没好好读书，未能和暗恋的女孩考上同一所大学，于是只能在女孩住的附近租了一间公寓，默默等她放学，坚持给她写情书。

“你又擦肩而过，你耳机里听什么，能不能告诉我？”歌词迅速引发很多网友的共鸣。有网友在留言区说：“上学的时候，我一度以为等人下课是天底下最浪漫的事。”

2000年，周杰伦发行了第一张专辑《JAY》。彼时还不够自信的他，没有在专辑封面露出正脸吗，但并不影响这张专辑造成的轰动，他教我们“手牵手一步两步三步四步望着天”，教我们“爱像一阵风，吹完它就走”。更重要的是，他告诉大家，R&B不是西方音乐界的专属。出道18年，周杰伦依旧是流行乐坛的神话。

陈奕迅

“我以为要是唱得用心良苦，你就会对我多点在乎”，谁没有傻傻暗恋的时候，谁不会躲起来听歌疗伤。有网友把陈奕迅叫做陈医生，除了他英文名叫Eason外，他的歌曲也在无数个夜晚成为疗愈情伤的妙药。

他说“十年之后，我们是朋友，再也找不到拥抱的理由”，他问“为何旧知己在最后变不到老友”，他描写有一种人是“掉眼泪时用笑掩过，不曾摊开伤口任宰割”。

“看山是山，看水是水”是听陈奕迅的第一重境界，等历经悲欢离合后再听，或许你不再年轻，但你会感受到词曲的内涵。

张惠妹

1992年，小红莓乐队推出首张单曲《Dreams》，那一年张惠妹怀着唱歌的梦想参加了歌唱比赛，她嘹亮的嗓音震惊了所有人。

1996年，她推出了第一张专辑《姊妹》，“你是我的姐妹，你是我的baby”。内地的青少年第一次接触到这样的曲风，无关情爱，热情洋溢。

“听，海哭的声音”，张惠妹的《听海》由“音乐才子”张雨生担任制作人，她把情感揉碎后放到每一个字里，短短一首歌，有不满、有担心、有期待、有纠结、有质问，演绎得回肠荡气，至今仍是KTV的经典曲目。

刘若英

“后来我总算学会了如何去爱，可惜你早已远去消失在人海”。在《后来》里，刘若英一字一句把后悔的心情唱出来，“如果当时我们能不那么倔强，现在也不那么遗憾”。

知乎上有网友形容，这首歌几乎参与了大多数80后、90后的情窦初开的初恋和遗憾渐远的失恋。和一些女歌手不同，刘若英一直有种“人淡如菊”的气质，她文艺又邻家，她的歌经过岁月的沉淀后再听，就像一封封写过青春往事的信，“很爱很爱你，所以愿意舍得让你，往更多幸福的地方飞去”、“成全了你的潇洒与冒险，成全了我的碧海南天”。

梁静茹

第一次听到梁静茹的声音，是她给刘若英的《后来》唱和声，再一次听是《勇气》，“爱真的需要勇气，来面对流言蜚语”。

梁静茹的声音很甜，唱的大多是疗伤情歌，把少女情怀演绎得入木三分，成为青春日记本上挥之不去的记号。来自马来西亚的她宛如闺蜜，一直关注你的失恋，你的甜蜜，你的懊恼和你的骄傲。从《分手快乐》，《宁夏》、《爱你不是两三天》到《燕尾蝶》，有人说她的音乐缺少成长，但她本人已经成为青春的符号，你已成长，但她和青春的回忆仍在原地。

王力宏

王力宏最近在《无问西东》里演绎为国捐躯的少年，十分催泪。与其说他演活了那代人的青春，不如说他本人也是大家青春里浓墨重彩的一笔。

王力宏一出道就被贴上了“优质偶像”的标签，外形帅气、家境殷实，又来自名校。他会钢琴、小提琴，会写词谱曲，似乎天生为音乐而生，就连当红偶像李易峰也曾是王力宏的迷弟。

“我把你紧紧拥入怀里，捧你在我手心，谁叫我真的爱的就是你”、“你就是我的唯一，两个世界都变形”王力宏的歌早期多为表白类型的情歌，传唱度非常之高，也成为男生表白时的经典曲目。随后他的曲风开始多变，R&B、嘻哈、摇滚均有尝试，他最近的计划是要持续改编《龙的传人》，一直改到2060年。

五月天

“千万不要一个人去听五月天的演唱会，那些关于青春友谊梦想和爱恋的歌响起时，都没有人会转过头来对你笑。”这是知乎上网友对于五月天的评价。

五月天前身为“So Band”乐团，由乐队团长兼吉他手怪兽(温尚翊)、主唱阿信(陈信宏)、吉他手石头(石锦航)、贝斯玛莎(蔡升晏)和鼓手冠佑(刘谚明)组成，他们的音乐风格轻松，覆盖了亲情、友情、爱情，在你和朋友KTV时，总会一起唱起他们的歌。

“突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈”“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放”“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”……尽管外界对五月天的歌曲算不算摇滚存在争议，但这一点都不影响在年轻人心中的地位。

“也许将来有一天，我也可能不再喜欢五月天了吧。但他们永远是我青春难以忘怀的一抹温柔，是无法替代的回忆。”有网友如是说。

孙燕姿

2000年，和周杰伦同时出道的还有孙燕姿。

她的唱腔清澈而干净，能在真假声之间无缝切换，那首钢琴伴奏的《天黑黑》也迅速成为经典。那个时候的孙燕姿梳着短短的头发，瘦得宛如纸片，却能在《绿光》里爆发出巨大的力量。

“我遇见谁，会有怎样的对白，我等的人，他在多远的未来”。有网友说，每个人的心中都住着孙燕姿，陪你开怀大笑，陪你暗自神伤，她路过了我们，治愈了我们，也安慰了我们。她在大红大紫的时候也只专注于歌手这个行当，她没有绯闻，也不炒作，就像一个好学生，把一首又一首好歌曲带给我们。

你的青春里，留下过他们的声音吗？

　　2013年湖南卫《我是歌手》，中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond的主音吉他手黄贯中作为竞演选手参与其中，当《海阔天空》那充满时代记忆与岁月烙印的旋律响起，瞬间将大家带回到中国流行音乐的黄金时代，全场观众泪奔。2013恰好又是Beyond乐队成立30周年，也是乐队灵魂人物主唱黄家驹逝世20周年，让我们一起追忆那段光辉岁月，聆听Beyond经典歌曲背后的故事：

《海阔天空》：这首歌是Beyond流传最广的歌曲之一，具有Pop Rock的所有特征，而且富于斗志。Beyond能在乐坛一直坚持音乐路，靠的就是自己的理想和对音乐的热爱。《海阔天空》包含了Beyond出道十年的心路历程，也是家驹一生的写照，表现出Beyond决不放弃理想的坚定信念。家驹的英年早逝使得《海阔天空》成了他的绝唱，而且至今无人能超越。­

　　Beyond备受欢迎不是因为深刻，富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目中，而是深入到了人们的心间。­

　　《真的爱你》：这是1989年Beyond第四张大碟的主题曲。它歌颂了伟大无私的母爱，更表白了家驹对母亲的感情。在音乐方面，像《再见理想》一样，由四位成员各唱一段，如此可以突显出乐队每位成员在Vocal方面的才华，也可以让乐迷对乐队有全面的认识。歌曲末尾，家驹一段独特的“吼”，更是将曲子的表现力升华。后来，四人到非洲探望贫童时也唱出此曲，可见《真的爱你》的意义愈见宏大，有博爱之义。­

　　《大地》：这是Beyond自出道至1988年最流行的一首歌，奠定了Beyond在香港乐坛的地位。家驹的曲以及贯中的唱功受到肯定。­

　　这首歌的编曲，是与他们的老朋友Peter Lau合作的。在音乐风格上，有点脱离Beyond的一贯摇滚，采取了中规中距的编配录音和流畅旋律。歌词虽然由刘卓辉执笔，但仍旧表达出Beyond对神州大地的情怀，抒发了赤子之情。整体而言，这首歌是Beyond的一次大突破。­

　　《Amani》：Beyond一直热爱和平，也用音乐呼唤着和平。《AMANI》是Beyond于1991年探访非洲后创作的。歌中用肯尼亚语发出呼唤，“Amani”---和平，“Nakupenda”---爱，“Nakupenda we we”就是我们爱你，“Tunataka we we”意为我们需要你。歌曲对和平发出真切的呼唤，也强烈地控诉了战争带来的灾难。­

　　其实，听《Amani》，无须理会那是为谁而作，无须理会那是矫情还是真诚的渴望和平，只要听曲首的童声伴唱，听演唱会上Beyond四子你一句我一句的对唱，相互为对方弹琴，那种默契的配合、那份温暖的友爱就会让你生出许多感动来。­

　　《光辉岁月》：这首歌是被广为传唱的Beyond经典歌曲之一。家驹创作这首歌，是歌颂南非黑人领袖曼德拉的光辉一生，表达了对种族歧视的强烈反对，希望世界永无肤色斗争。这首歌使得家驹获得年度最佳填词人的荣誉。­

　　《不再犹豫》：这是一首激励年轻人奋发向上、追求梦想的劲歌。Beyond创作这首歌，与其说是激励别人还不如说是激励自己。当时，香港歌坛气氛不好，崇拜偶像风气盛行，四大天王当道，家驹一些很好的音乐想法都被唱片公司否决了。Beyond于是创作了这首歌，表明对自己音乐理想的坚持。这些都成为Beyond日后去日本发展的因素。­

　　这首歌激昂豪气，家驹写的词好，唱腔上亦有所改变，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。­

　　《不可一世》：家驹生命最后两年写的曲子多是冷清悲凉的，比如《无语问苍天》、《遥望》等。当时，Beyond在日本发展，虽比香港多了些自由，但总无法合拍，总觉孤立无助，不知前路在哪里？而这首歌在冷清悲凉中，更增添了强硬不屈。这是《继续革命》专辑中高昂放肆的歌，看家驹现场演唱，声音神态异常坚定。­

　　《赤红热血》：Beyond基本上抗拒写“Dance Beat”的歌。这首虽可算是较为接近的一首，但绝非真正的跳舞音乐，节奏也不规则，不随俗，引人注意的反而是那种直抒胸意的感觉。血本来是红的、热的，于是就汇成了赤红热血。­

　　《灰色轨迹》：家驹的音乐思路非常开阔，既能写硬朗豪放的歌，也能谱写优美婉约的曲。这类歌曲以简明流畅的旋律，直抒胸意的词来表达人生。­

　　家驹写的怨曲也很刻骨。这首《灰色轨迹》就是家驹的哀怨风格代表作之一，无论什么时候听它都有种无法消散的深刻伤感，令人凄绝。­

　　《活着便精彩》：Beyond歌曲创作题材广泛，情歌、和平与爱、家国情怀、社会批评，无一不涉及。在Beyond三子时代也是如此。贯中这首歌写出了三子的心声，他们要以刺猬之刺来挑战主流乐坛，从此开始了他们与主流乐坛的相互遗弃。­

　　《谁伴我闯荡》：这首歌的词作者刘卓辉，于Beyond就好像周耀辉对达明，合拍到没滥竽充数之作，分离后又是孤芳自赏的寂寞。­

　　刘卓辉的词讲究实在，没有虚幻的缥缈，颇能诱发出家驹直截了当的唱法。也是因为这点，家驹走后另外三子会显露勉强支撑、力不从心的疲惫。这里不是他们唱得不好，贯中三年间出了五张个人唱片，作曲题材广泛，有强烈的中文重型摇滚味；Wing也是很像家驹的一位，从声线到歌曲的平衡点都能把握。遗憾在于他们没有家驹那股子手起刀落的利索，连慢版情歌都能唱到丁是丁卯是卯，特别是每句最后一个字，让人过足瘾尽够兴。­

　　《谁是勇敢》：这首歌有两个版本。1989年的版本中，吉他的表现力似乎不及1986年的版本精彩，但电子效果却比1986年的要理想。此曲充分表现出Beyond早期的歌都是发自内心，毫不商业化。歌曲直接、简单，并清楚的表现出了他们对社会的想法及感觉。家驹称这曲有Art Rock味，是他最喜欢的歌曲之一。­

　　《岁月无声》：这首歌的旋律非常具有男子血性，配上刘卓辉的词更是让人百听不厌。后来风靡内地的古惑仔系列中，曾把这首歌用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》。豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，可见这首曲的旋律之劲爆。­

　　《无悔这一生》：这首歌创作于1989年，此时Beyond事业顺利，已慢唱片公司旗下的签约歌手，这一生都要奉献给音乐事业，不可更改了。于是Beyond便写了《无悔这一生》这首歌，表达自己对一生都要献生给音乐的无悔、义无返顾，同时这首歌也是Beyond应香港电视剧《午夜起风云》剧组之邀而为其写的主题曲。­

　　《不见不散》：这首歌和以这首歌命名的专题，是在Beyond成立十五周年之际推出的，可以算作三子时代最具代表性的作品。尽管整张专辑因融合Soul、Gothic、Trip-hop乃至印度音乐等多种风格而听起来有些怪异，但这首歌的旋律仍然是优美的。这张专辑代表了Beyond当时的创作状态以及大环境的背景---迷惘，矛盾，力图创新。­

　　《孤单一吻》：这首歌收录在《阿拉伯跳舞女郎》专辑中，是一曲具有西班牙风格的热辣歌曲。其中吉他部分，家驹使用了他十分喜欢的西班牙吉他弗拉门戈方法来演绎。­

　　《过去与今天》：这首歌是Beyond还未推出唱片以前就完成的作品，作曲时并没考虑到要把它放在碟里，只是写出一种独特的音乐风格。从这首歌可以充分听出，Beyond的音乐、编曲以及吉他演奏已经比较明朗、直接、简单，是可以让一般歌迷接受和欣赏的摇滚风格。­

　　《灰色的心》：这是Beyond第二张专辑《永远等待》中的歌，非常Rock，家驹唱起来更是每个咬字每次换气都透出与力量，直爽得让人禁不住叫好。­

　　《冷雨夜》：这首家驹兄弟俩作词作曲的情歌，开创了Beyond慢版情歌的先河。这情歌是与众不同的，都是怨曲风格，词、曲写得很有深度，像一杯陈年老酒，需要慢慢的品味。­

　　这首歌收录在1988年的专辑《现代舞台》中。当时的乐队如达明、太极、小岛等仍在摸索最适合自己的路线，Beyond则以这首歌率先开辟了往后独树一帜的情歌典范。­

　　《请将手放开》：这是专辑《请将手放开》的主打歌。自这张专辑开始，Beyond三人与家驹时代的区别开始明晰，家驹时代摇滚的特色渐渐淡化，新的曲风如同新鲜的血液一般注入Beyond的音乐，电子风格的日趋强烈，给他们的作品蒙上了浓重的实验色彩。他们渐渐优秀，也渐渐走出了流行的视野。­

　　《随意飘荡》：这是一首被忽视的Beyond早期的好歌，既有优美的旋律，也有Beyond或可说是家驹独有的味道，更难得的是此曲带有浓烈的流行摇滚感觉。纵然后期有不少人赞扬家驹的写词才华，但要是他们重新品味家驹这首早期作品，他们定会同意家驹初期的词更来得自然自我。最令人欣赏的是，随意飘荡中的那种向往自由、无拘无束的自我享受。­

　　《太完美》：用Beyond的歌词来说，爱情是“人最终都经过”的。的确，贯中现在不是已经找到了红颜知己朱茵吗？这首张贯中作词作曲的《太完美》，正是贯中写给朱茵的歌，歌词中“你实在太完美，爱你我还有点自卑”道出了贯中的心声。在谱曲与唱法上，与家驹写给以前的女友的《喜欢你》比起来，更是别有一番味道。­

　　《天真的创伤》：这是家驹第一首甜蜜的情歌。要是与《喜欢你》的成就作比较，《天真的创伤》是它的第一集，而《喜欢你》才是下集。这首歌也表现出家驹在音乐创作方面的天分，就是写优美的情歌也能写出男儿的风格。­

　　《无声的告别》：这是收录在《阿拉伯跳舞女郎》中的一首歌。一直以来，Beyond的上口作品往往都以快节奏为主，这是听众第一次听到他们写的情歌。虽然在流行榜的排行不很理想，但从乐迷反应而论，乐迷同样接受家驹的慢版情歌。Beyond的情歌绝非甜蜜蜜，而偏向表现男儿的挚情，并且非常注意吉他手与歌手唱法的旋律配合。­

　　《午夜怨曲》：Beyond的歌曲最大的特点，就是用歌声和旋律来表达内心的真实感受。这种感觉可以是振奋的、令人激动的，也可以是伤感的、无奈的。这首歌就展现了Beyond乐队独有的怨曲风格，歌词反映了年轻人在成长路上遇到挫折时的感受。­

　　《喜欢你》：Beyond与其他歌手不同，很少写情歌，但写出来的情歌感情却十分真挚。《喜欢你》是家驹从前为了音乐而放弃了自己喜欢的女友，后来有感而发创作的。这简简单单的三个字，却将无限爱意与真挚的情感毫无保留的表达了出来，可以说是一首经典的纯朴都市情歌。­

　　《昔日舞曲》：这首充满20世纪60年代怀旧味道的作品，是Beyond从“地下”走到“地上”的第一首流行歌，也是大众乐迷及传播媒介认识Beyond的第一次。

　　

　　《系要听Rock&amp;Roll》：1990年，家驹去非洲后得到灵感，做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决。唱片被否后，家驹心中被牵制的郁闷难以排解，于是就有了这首歌，放在了其后出的唱片《犹豫》中。­

　　《原谅我今天》：这是Beyond的歌中最清雅秀丽的一首。家驹用木吉他轻轻拂出一种落寞清净的意境，极像琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。­

　　《祝你愉快》：这首歌出现在家驹去世后的第一张专辑《二楼后座》中。《二楼后座》是三个人尝试去完成四个人的音乐的结果，作词上以怀念家驹为主。曲风愤怒激烈，延续了家驹时代的风格，可惜节奏感和旋律性平衡不到位。因为家驹在世时，Beyond的灵魂人物只有家驹一个人，但是在三人时代，每个人都是至关重要的。­

　　《爆裂都市》：这是典型的贯中的作品，吉他演奏酣畅如酒，灼烧痛似血沸；唱法更是响亮而有不嫌热闹，听后让人感觉痛快淋漓。­

　　《俾面派对》：这是收录在1990年的专辑《命运派对》中的一首歌。Beyond在这首歌中作了一个新尝试，他们第一次把通俗的广东方言放在歌词中，有冠杰早期的粤语流行歌。­

　　这首歌批判了歌坛中光怪陆离的怪现象。“俾面”在粤语中是“给面子”“赏脸”的意思。当时在香港做音乐要参加很多宴会派对，即使不情愿，也要给主办方面子，Beyond便将这种无奈之感寄于歌中。­

　　《玻璃箱》：这首歌收录在第三张专辑《阿拉伯跳舞女郎》中。从摇滚角度来看，《阿拉伯跳舞女郎》是Beyond有史以来最好的一张唱片。他们第一张专辑《再见理想》，虽具有极浓厚的Beyond摇滚欲念，但在表达手法方面却不够流畅，而且歌词上的缺点更显露出其不足之处。经过第二张专辑《永远等待》实习后，Beyond开始明白恰到好处的含义。另一方面，他们不愿向现实低头的反叛性格，将Beyond从“再见理想”时代提升到一个更高更美的层次。《玻璃箱》不论在乐曲编排或歌词内容方面，都明显是《再见理想》的精神延续。只可惜这个延续同时也是个完结，因为在往后的日子里再也找不出一张那么透彻的前期Beyond大碟了。­

　　《城市猎人》：这是Beyond另一种音乐风格的尝试，“相当High”（家驹言），非常具有欧陆音乐味道，冷清、影像化，有MTV怒火街头的感觉。词是受Mike Lau的一首诗启发的，也是受当时的日本漫画《城市猎人》影响的，但境界欲望远得多，写一种飘忽、清洒、为人为民的侠骨。­

　　《旧日的足迹》：这是Beyond的经典歌曲之一，写于1984年。这首歌的灵魂来自于家驹的一位好友Mike Lau。Mike Lau的故乡在北京，为学**远赴美国，十年后终于回到故乡北京，感触颇多。他来香港后与家驹畅谈自己的感想，家驹便借他这份思乡之情写成了这首曲子。这首歌是先收录于1986年自资盒带《再见理想》中，而后在专辑《现代舞台》中又重新出现。这两个版本最明显的区别在于，《现代舞台》中的前奏由电吉他改为钢琴，并且节奏也更为明朗。­

　　《你知道我的迷惘》：《真的爱你》国语版，这是Beyond早期极为流行的歌曲之一，很多内地歌迷就是听着这首歌熟悉Beyond的。这首歌的谱曲兼具流行与摇滚的音乐元素，是讨好大众的一首歌。­

　　《现代舞台》：这首歌是1988年第二张大碟的主题曲。编曲中有黑人味道的Funky节奏，就音乐风格而言，是Beyond歌曲中比较少有的。由此证明，Beyond的音乐态度比较开阔，并不是单纯的追求重摇滚风格，只要是好的音乐风格，他们都会尝试。­

　　《醒你》：1983年，Beyond的两首曲子收录在一张名为《香港》的唱片中，一首是《脑部侵蚀》，一首是《大厦》。Beyond在唱片中表白道：有人唱歌，是因为社会有这样一种商品需求，他们可以因此而得到经济效益；也有人唱歌，是因为他们有一些话要说，有情感需要沟通。­

　　11年后也即家驹去世的第二年，Beyond三子仍然坚持用音乐艺术表达自己。这首《醒你》讽刺了那些只懂包装、不懂唱歌的“万人迷”，告诫香港民众不要盲目的崇拜偶像。­

　　《长空》：这首歌是《无间道2》的主题曲。Beyond三子沉郁有劲的演奏与歌声，为影片创造了很好的氛围，唱到高潮时更表现出了片中很有劲力的气势。**的编剧麦兆辉和庄文强则参与了歌词。­

　　《东方宝藏》：这是收录在专辑《阿拉伯跳舞女郎》中的一首主打歌曲，是歌曲《Long Way Without Friends》的粤语版。为了配合唱片主题，这首歌也采取了具有浓烈阿拉伯风格的曲调。­

　　《Good-Time》：这是Beyond三人1999年的专辑《Good-Time》中的歌曲，因当时解散话题多于音乐，使人们忽视了这首歌。其实这首歌是很不错的，虽然流行性元素添加的较少，但在音乐性上，三人的曲风较之四人时代是有突破的，这突破足以让他们仍然屹立于香港乐坛的前沿。­

　　《遥远的Paradise》：家驹去世后，Beyond三人万分悲痛，为怀念他而创作了许多作品。贯中创作的这首歌，就表现出对在天国的家驹的怀念之情。­

　　《情人》：很多人认为《情人》是一首情歌，其实这是一首回馈歌迷的作品。当时，香港音乐氛围不好，Beyond把发展重心移往日本，希望歌迷理解他们，不要为他们担心，流露出Beyond对歌迷的难舍之情。­

　　《沙丘魔女》：家驹的音乐态度开阔，并不只局限于摇滚的“Hard”，各种乐器他都准备尝试。这首《沙丘魔女》里的伴奏就是家驹笛子吹的，悠扬的笛声与摇滚乐器的结合，演绎了流行摇滚的另一种风格。­

　　《总有爱》：这首歌是家驹去世后家强创作的，他创作这首歌是为了感谢在Beyond最困难的时期依然无悔奉献、关心支持他们的歌迷朋友。­

　　《长城》：Beyond1992年远赴东赢录制《继续革命》专辑，既是为了到国外拓展音乐事业，也是为了到这个亚洲的音乐前锋营汲取精髓及与他国音乐同行交流一番。所以不仅全碟的幕后制作均是日本国一流阵容，且此曲更请到世界音乐大师喜多朗跨刀助阵为其编曲，启首一段天籁般的韵律顿开东方神秘的大门，沉淀多年的悲愤、知识分子特具的低伏缠绵的爱国情怀随之汹涌而出…这首引起全体中国人共鸣的浩气冲天的劲歌在香港甫面市即在同一星期内连夺商业电台叱咤乐坛流行榜、无线电视劲歌金榜、香港电台中文歌曲龙虎榜、劲歌台劲爆榜四大榜冠军！可谓家驹全盛时期的一首代表作！­

　　《农民》：收录于《继续革命》专辑。其实是Beyond1990年的《战胜心魔》EP中的《文武英杰宣言》的另一个填词版本。不过在配器上《农民》的深沉与流动的愉悦远胜原版本的谐趣，歌词内蕴上也更为深刻了。这恐怕也是中国人的摇滚乐中第一首描写农民阶级的歌曲。­

　　《和平与爱》：这是Beyond一贯呼吁，也是贯穿家驹一生的追求和理想。这更是摇滚乐历代艺术家们行动上的自觉。但愿家驹和平与爱这愿终有一日得偿。­

　　《金属狂人》：原收录于1987年EP《永远等待》，时隔近二十年，已登巨星宝座的Beyond仍以热血青年的心态演绎这首迹近速度金属的早期作品，粗犷的编排、雷霆般的演奏、狂放的台风，这样的Beyond或许更真实。第一次也是最后一次站在红堪体育馆大舞台上的家驹没有给我们留下答案。­

　　《可否冲破》：Beyond一直想挣脱商业社会的困扰，所以作品中也一直不乏急欲突破的表达主题。这首收录在《继续革命》中的歌曲算是《冲开一切》的续篇，不过困境求生的Beyond换上了疑问语气。