词牌名谜语

　　1恋爱表白(打词牌名一) 诉衷情

2七夕相会(打词牌名一) 鹊桥仙

3骑兵凯旋(打词牌名一) 马头调

4霸王娇妻(打词牌名一) 虞美人

5终日琴堂醉未醒(打词牌名一) 如梦令

6开心百岁翁(打词牌名一)长寿乐

7不像男子汉(打词牌名一)似娘儿

8子时正好玩(打词牌名一) 夜半乐

9自小在金陵，弱冠赴孙吴(词牌二，

10“遂令天下父母心”( 曲牌名)女冠子

11姑娘跑第一，小伙拖后腿(打词牌名一)女冠子慢

12王嫱含泪看故乡(词牌名二)昭君怨、望江南

13打情骂俏欲火升(词牌二)调笑令,花心动

14烽火戏诸侯(词牌名一)调笑令

15农夫心内如汤煮(打词牌名一)怨王孙

16去看大夫，为儿体检(宋词人名连词牌名)张先，生查子

17笑问客从何处来(打词牌名一卷帘格)生查子

18欢度春节。(打曲牌名一)快活年

19桃花沿江开 (打词牌名一)满江红

20儿童乐园六一闹(词牌名二)庆佳节，少年游

21中秋归来(打一词牌名)人月圆

22祖国昌盛笑开颜(打词牌一)中兴乐

23测鼠(打一词牌名) 卜算子

24童仆不用俊美 (打一词牌名)丑奴儿

25入伍通知书( 打词牌名一)从军行

26中秋家节合家团聚 ( 打词牌名一)人月圆

《水调歌头·中秋》是北宋词人米芾的一首词。借中秋赏月之机，表白了词人为人的高洁，也流露了他对“从仕数困”的些许幽恨。词的上片反复渲染中秋节令的秋意，并从反面为出月铺垫，以“自有”二字转折，使一轮明月千呼万唤始出来，用笔颇为奇妙。词的下片，侧重抒发词人向往隐居生活之意，发出对宇宙对人生的遐想。全篇用笔空灵回荡，而自有清景无限，清趣无穷，表现出米芾“为文奇险，不蹈袭前人轨辙”的特有风格。

词作原文

砧声送风急，蟋蟀思高秋。我来对景，不学宋玉解悲愁。收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁⑴，倍觉不胜幽。自有多情处，明月挂南楼。

怅襟怀，横玉笛，韵悠悠。清时良夜，借我此地倒金瓯⑵。可爱一天风物，遍倚栏干十二，宇宙若萍浮。醉困不知醒，欹⑶枕卧江流。

看看古人如何把一些事表达得“高大上”

中华民族是一个“以诗为经”的民族，想想自蛮荒时代起，我们的祖先穿着葛布缁衣，吃着粗茶淡饭，无论时局如何动荡，无论富贵饱暖贫贱，却能够远观星空、近观蒹葭，用美好语言表达着自己的伟大情怀，抒发自己的痛苦、欢乐、骄傲。

比如李时珍在《本草纲目》里记录过一个习俗：“相赠以芍药，相招以文无”。这一习俗在西周时期就有，说的是男女之间表达情意的方式。

芍药别名“江蓠”，谐音“将离”，中国人感情含蓄，凡事讲究个委婉，分手不便直言，便送一支芍药花，表明咱们分手吧，比我们今天的“滚，离我远点”，要风雅的多，不伤情、不伤面子。

“文无”别名“当归”，取其盼归之意，古时妻子思念丈夫，羞于表白，便寄去一片当归表达心意，或者夫妻闹气想复合，也寄一片当归，绝不会恶言相向，把恩义断绝了。

分手的时候给你一只芍药，招你回来的时候寄去一片当归，含蓄多情的古人把它变成了一项艺术，深情且质朴。

不像我们现在，充斥着太多的躁动和不安，做很多事直接且功利，恋爱是玫瑰和巧克力的故事，谁还能去体味三千年前的参差荇菜、凝霜白露的美好。

至于表达也是如此，有时候当我们面对美好事物怦然心动时，万千思绪却如鲠在喉。

于是现在诗歌出了个饱受争议的“乌青体”：“天上的白云真白啊，真的，很白很白，非常白，非常非常十分白，特别白特白，极其白，贼白，简直白死了啊”！虽然直白但总感觉毫无内涵可言，我们浩浩历史五千载留下的精华一点都没了。

古人对一些事情的表达很有韵味，比如行男女之事那叫“周公之礼”，古时候人就是生产力，繁衍后代是头等大事，想来想去周公最早制礼教民，就往上靠吧。

再举个对老婆的称谓，古代文人称老婆拙荆，雅士叫执帚，商贾称贱内，士人称妻子，酸秀才称娘子，庄稼汉叫婆姨，很有讲究。

甚至对一些看起来大俗的事，古人表述出来也很有智慧和趣味。朱元璋大家都知道，放牛娃出身，当过和尚，没啥文化，不过他曾经为阉猪这事写过一副有名的对联，把不雅的事写的十分高大上：

双手劈开生死路，

一刀斩断是非根。

阉猪就是给种猪做绝育手术，一刀下去，不仅斩断了是非，还斩断了因果，其中悟性和气势令人叹为观止，不愧是从庙里出来的一代帝王。

朱元璋落魄那会，整个一要饭花子，不过他写过一首诗：“天为帐幕地为毡，日月星晨伴我眠。夜间不敢长伸脚，恐踏山河社稷穿”。饿的脸发紫，冻的脸发黑，还能把要饭说得这么有格调，也难怪最后能混成皇帝。

现在有个成语叫“偎红倚翠”，指的是狎妓、嫖妓，这事本来就是恶俗之事。说起成语出处很有意思，大家都知道南唐后主李煜，是皇帝更是大词人。

李煜和大多数皇帝一样，也很好色，他曾经和小姨子小周后偷情，喜不自禁填词道：”“衩袜步香阶，手堤金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜”！写得大胆还很文艺。

有一次李煜微服去妓院，看见一僧人也在妓院喝花酒，并且发现那僧人酒令、吟唱、吹弹都很厉害，遂十分喜欢，和僧人谈得很投机。

后来李煜喝醉了，于是趁着酒意写了一句话：“浅斟低唱偎红倚翠大师鸳鸯寺主，传持风流教法”。

自己去妓院，遇到的嫖友是和尚，自己拜师学习风流教法。能把嫖妓这事说得最如此清新脱俗，难怪有人说身为皇帝的李煜，主业是搞文艺，他也因此得了个称号，叫“偎红倚翠大师”。

古代那会狎妓流行，看上去也很正常，而且也不避讳，李白说“美酒樽中置千斛，载妓随波任去留”。白居易更是有樊素和小蛮两个最宠爱的歌妓，自己：“幸无案牍何妨醉，纵有笙歌不废吟”。杜牧更是来了个“十年一觉扬州梦，留得青楼薄幸名”。

只不过，古人把狎妓这这事上升成了艺术，用“偎红倚翠”比起“嫖妓”自然高雅的多，并且像我们比较熟悉的词牌名：“念奴娇”、“长相思”、“浪淘沙”、“望江南”、“虞美人”…最初大多是流传的曲名，由官妓为达官贵人演绎，后演变为词调，有人说宋词兴盛，妙在得于妇人。

其实很多我们读起来很美的古诗，里面未必都是雅物，一些俗物、丑物也能入诗，并且经过诗人的修饰表达，听起来很高雅。

温庭筠写过两句诗：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”？骨头骰子上面嵌上有“相思子”的红豆做点，唐朝那会是用来赌博的，经过美好的表述，成为了表现男女之间刻骨铭心爱情的象征。

古时候点水烟用的纸媒子，类似于今天的火柴，这个东西最平常不过了，但却被晚清经学大师王湘绮填成了一首唯美的词：“问那日，细写相思，待烧了，成灰教认，莫点作孤灯，常是照人离恨”。

再聊几个古人巧妙形容自己相貌丑的故事，自古至今，一个人如果有张大长脸估计生在那个时代也不好看，五代十国的后晋有个大臣叫桑维翰，这哥们最大的事迹就是当了“儿皇帝”石敬瑭的帮凶，把“幽云十六州”割给了契丹。

《新五代史》里记载：“桑维翰，为人丑怪，身短而面长”。就是长得又矮又丑，还有一张不合比例的大长脸，估计下巴用牛拽着能耕地那种。

不过桑维翰对自己的相貌特别自信，他最喜欢照镜子，边照边在那孤芳自赏：“七尺之身，不如一尺之面”。那些个子高的人，哪比得上我这脸长的人啊，所以以后脸长的同志可以用这句话，多自信。

现在很多男同志为自己的大肚子烦恼不已，年纪轻轻、大腹便便。大诗人苏轼不仅胖，还有个大肚子，不过苏轼对此倒不怎么介意，大气写到：“七尺顽躯走世尘，十围便腹贮天真”。咱这大肚子不是酒囊，也不是饭袋，里面是满满的率真。

元代大诗人耶律楚材也有个大肚子，说自己：“天真贮便腹，浩气塞征襟”。这么一说，有个啤酒肚看起来也很潇洒。

最后讲一个故事，梁实秋《怀念胡适先生》记载了这样一件有意思的事，他们一群人在胡适家聚餐，突然，徐志摩像一阵旋风似地冲了进来，抱着一本精装的厚厚的大书，是德文的色情书，图文并茂，大家争着看。

胡适说：“这种东西，包括改七芗、仇十洲的画在内，都一览无遗，不够趣味。我看过一张画，不记得是谁的手笔，一张床，垂下了芙蓉帐，地上一双男鞋，一双红绣鞋，床前一只猫蹲着抬头看帐钩，还算有一点含蓄。”大家听了为之粲然。

胡适所说的，就是古人“罗绡垂薄雾，环佩响清风”的偷情场景，也道出了国人的审美观、生活观，太直接少了含蓄，不够趣味，不符合国人性情，半遮半掩、借物言它、婉转一点妙处不可言喻。

很多时候把事情巧妙地用语言进行修饰，“高大上”的韵味也就随之而来了。

卜算子、卜算子慢，词牌名。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。词律引毛氏云：“骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。”又云：“按山谷词‘似扶着卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”又因秦观词有：“极目烟中百尺楼”之句，故图谱删［卜算子］而名［百尺楼］；然［卜算子］之名，得知较早也。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 山谷词“似扶著，卖卜算”，取卖卜算命的意思。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。

定格

卜算子

中仄仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄平平仄仄平，中仄平平仄（韵）。

中仄仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄平平仄仄平，中仄平平仄（韵）。

卜算子慢

平平仄仄，平仄仄平，仄仄仄平平仄（韵）。

仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。

仄平平、仄仄平平仄（韵）。

仄仄仄、平平仄仄，平平仄仄平仄（韵）。

仄仄平平仄（韵）。

仄仄仄平平，仄平平仄（韵）。

仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。

仄平平、平仄平平仄（韵）。

仄仄仄、平平仄仄，仄平平平仄（韵）。

注附注：过片第六字领下四言两偶句，结尾是上一下四句法，第一字定要去声，与领格字同。

例词

《卜算子·咏梅》

作者·刘克庄

片片蝶衣轻1，点点猩红2小。道是天公不惜花3，百种万般巧。

朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了4。

注释：

1蝶衣：指蝴蝶的翅膀。这句描写花瓣的轻盈有致。

2猩红：血红色。这句描写飞花。

3天公：天老爷，指自然界的主宰者。惜，怜爱。

4了：尽。

鉴赏：

刘克庄是诗词兼善的作家。就词来说，他属辛派豪放词人，但他亦有婉约之作。词人另有一首《卜算子》题为"惜海棠"，两首当是姊妹。词中明写惜花，实际是用比兴手法，委婉含蓄的表达了词人才不见用，遭受压抑的凄楚情怀。小词一不用书卷，二不假藻饰，全以寻常语入词，却含蓄深婉，自然有致。并运用回环往复的句式，很有艺术情韵，耐人回味。

《卜算子·咏梅》

作者· 杜安世

樽前一曲歌，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。试问缘何事？

不语如痴醉。我亦情多不忍闻。怕和我、成憔悴。

鉴赏

这首词类白居易之《琵琶行》，写的是作者闻歌伤怀之感。

上片写歌女的演唱，相当于白诗对琵琶女演奏的叙写。“樽前一曲歌，歌里千重意”，一曲歌而能具千重意，想必亦能说尽胸中无限事；而这“无限事”又必非乐事，当是平生种种不得意之恨事。这是从后二句中“恨”“泪”等字可得而知的。首二句巧妙地运用了对仗加顶真的修辞，比较一般的“流水对”更见跌宕多姿，对于歌唱本身亦有模似效用。“才欲歌时泪已流”一句乃倒折一笔，意即“未成曲调先有情”。

“恨应更、多于泪”，又翻进一笔，突出歌中苦恨之多。白居易诗对音乐本身的高低、疾徐、滑涩、断连等等，有极为详尽的描摹形容。而此词抓住歌者形态特点层层推进，启发读者去想象那歌声的悲苦与宛转。

“试问缘何事？不语如痴醉”，对歌女的悲凄身世作了暗示，相当于琵琶女放拨沉吟、自道辛酸的大段文字。但白诗中的详尽的直白，此完全作了暗示的处理。当听者为动听的演唱感染，希望进一步了解歌者身世时，她却“不语如痴醉”。这样写大有“此时无声胜有声”之妙。

末三句写词人由此产生同情并勾起自我感伤，相当于白居易对琵琶女的自我表白。但此词却只说“我亦情多不忍闻”，好像是说歌女不语也罢，只怕我还受不了呢。由此可知，这里亦有一种同病相怜、物伤其类的感情，因此以至于“怕和我、成憔悴”。

和白居易《琵琶行》不同的是，这首词善抒情，妙悬念的设置，化实为虚，得其空灵。同时，此词运笔颇饶顿挫，上片用递进写法，下片则一波三折，读来引人入胜。

卜算子· 咏梅

陆游

驿外断桥边，

寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，

更著风和雨。

无意苦争春，

一任群芳妒。

零落成泥辗作尘，

只有香如故。

陆游(1125—1210) 字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人。南宋爱国的大诗人。他生当封建统治阶级向外来侵略势力委曲求和的时代，爱国抱负不为时用，晚年退居家乡。他在《咏梅》词中表现出孤芳自赏、凄凉抑郁的调子。本词用陆游原调原题，但情调完全相反，所以说“反其意而用之”。

意思:

驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。 不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。

这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。

陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。

日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”。

下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

卜算子①

送鲍浩然之浙东②

宋·王观

水是眼波横，③

山是眉峰聚。④

欲问行人去那边，

眉眼盈盈处。⑤

才始送春归，

又送君归去。

若到江南赶上春，

千万和春住。

译文：

水是眼波闪动，山是眉峰攒聚。要问行人去哪里，是去眉眼盈盈之处。

刚刚送春回归，又送你归去。如果到江南赶上春天，千万和春同住。

疑难点注释：

①王观，字通叟，如皋（今属江苏）人。生卒年不详。宋仁宗朝进士，历任大理寺丞、江都知县等职。神宗时官至翰林学士，因所赋《清平乐》词忤怒太后而被罢职。有《冠神集》，已佚，仿存词十六首。《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。 ②鲍浩然：生平不详。浙东：今浙江东南部。宋时属浙江东路，简称浙东。 ③眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。 ④眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。 ⑤眉眼盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。

赏析点拨：

此词构思新巧，笔调轻快，在送别之作中别具一格。开篇“水是眼波横”二句匠心独运：前人惯以“眉如春山”、“眼如秋水”之类的譬喻来形容女子容颜之美，而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山是眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。

如托名于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山”；李白的《长相思》：“昔时横波目，今作流泪泉”；白居易《筝诗》：“双眸剪秋水，十指剥春葱”。（案：亦有以“秋水”形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。

“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。

过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。

“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同祝惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。

作者

字通叟，如皋（今属江苏）人。生卒年不详。宋仁宗朝进士，历任大理寺丞、江都知县等职。神宗时官至翰林学士，因所赋《清平乐》词忤怒太后而被罢 职。有《冠神集》，已佚，仿存词十六首。

注释

①《词律》以为调名取义于"卖卜算命之人"。《词谱》以苏轼词为正体。又《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。②鲍浩然：生平不详。浙东：今浙江东南部。宋时属浙江东路，简称浙东。③眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。④眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。⑤眉神盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。

品评

此词以新巧的构思和轻快的笔调，在送别之作中别具一格。开篇"水是眼波横"二句匠心独运：前人惯以"眉如春山"、"眼如秋水"之类的譬喻来形容女子容颜之美，如托名于刘歆的《西京杂记》卷二："文君姣好，眉色如望远山"；李白的《长相思》："昔时横波目，今作流泪泉"；白居易《筝诗》："双眸剪秋水，十指剥春葱"。（案：亦有以"秋水"形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》："一双瞳人剪秋水"。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在 于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面， 为友人的离去而动容。"欲问行人"二句，仍就"眉眼"加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。"眉眼盈盈处"，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。过片后"才始送春归"二句抒写良情别绪：方才"送春"，已是十分怅恨；今又"送君"，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。"若到江南"二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于 句中。

卜算子·咏梅

年代：现当代

作者：毛泽东

读陆游咏梅词，反其意而用之。

风雨送春归，

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报。

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

1961年12月

译诗

风雨将春天送走了，

飞雪又把春光迎来。

正是悬崖结下百丈冰柱的时节，

但仍然有花枝俏丽竞放。

俏丽但不掠春光之美，

只是把春天消息来报告。

待到山花开满大地时，

梅花就在花丛中欢笑。

赏析

梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。

年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国***人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。

下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。

《卜算子•我住长江头》

作者：李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休2，此恨何时已1。只愿君心似我心，定不负相思意。

注释：

1 已:完结,停止

2休;停止

简析：

词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。

三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，是感情的深化与升华。江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。

简评：

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

这首词的结尾写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。

●词牌释义

〔题考〕 词律引毛氏云：“骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。”又云：“按山谷词‘似扶着卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”又因秦观词有：“极目烟中百尺楼”之句，故图谱删［卜算子］而名［百尺楼］；然［卜算子］之名，得知较早也。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 山谷词“似扶著，卖卜算”，取卖卜算命的意思。

〔作法〕 本调四十四字，前后两阕，均四句而两韵；通体，各句第一字均平仄不拘。第一二句句法，俱为上一下三，中加一衬字。第三句与［捣链子］第三句同。末句五字，仄仄平平仄，与上首［雨淋铃］末句同。后半阕依此类推。

韵律〕 说明：双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。

△ △

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。

△ △

●经典词作

《卜算子·咏梅》 作者·刘克庄

片片蝶衣轻1，点点猩红2小。道是天公不惜花3，百种万般巧。

朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了4。

注释

1蝶衣：指蝴蝶的翅膀。这句描写花瓣的轻盈有致。

2猩红：血红色。这句描写飞花。

3天公：天老爷，指自然界的主宰者。惜，怜爱。

4了：尽。

鉴赏

刘克庄是诗词兼善的作家。就词来说，他属辛派豪放词人，但他亦有婉约之作。词人另有一首《卜算子》题为"惜海棠"，两首当是姊妹。词中明写惜花，实际是用比兴手法，委婉含蓄的表达了词人才不见用，遭受压抑的凄楚情怀。小词一不用书卷，二不假藻饰，全以寻常语入词，却含蓄深婉，自然有致。并运用回环往复的句式，很有艺术情韵，耐人回味。

[编辑本段]原诗

《山园小梅》

宋·林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》。在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。

[编辑本段]一

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等"丰富的宁静"(周国平语)与充实的美丽。

颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。

颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

[编辑本段]二

林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒？他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。

从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。

作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。

当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

[编辑本段]三

“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。后来南宋词人姜白石，他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的词。那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，这个“霜禽”有两种说法：一个就是它是冬春时候霜有冷的意思，一种说霜是白的意思。“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤，所以可能是指的白鹤，这样理解也是可以的。“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。说这个“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。所以在咏梅的诗歌当中，这首诗是非常突出的一首诗歌。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句，欧阳修是特别推崇，认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。所以林和靖的这首《山园小梅》，在我们整个中国的咏梅诗歌当中也是一枝独秀的。

注：“喧”音“XUAN”，四声

“狎”音“XIA”，二声

“樽”音"XUN"，一声