1977年，狄龙和姜大卫“不和”，但为了尔冬升，两人还是破例合作

1977年7月7日，邵氏出品，楚原执导的《三少爷的剑》在香港上映。

**讲述了“剑神”三少爷厌倦江湖争斗，诈死后化名阿吉，藏身妓院当杂工。然而为救小丽身份败露，不得不回到江湖。年仅20岁的尔冬升担任主角三少爷，一举成名。

《三少爷的剑》原著小说是古龙1975年发表的，正值创作巅峰，在小说中做了不少创新的尝试，直接带给本片的主要特色：对人性具有喜剧色彩的探讨，台词风格从头到尾都“不说人话”。

虽然本片属于悲剧，但却有着部分直白反讽的内核。

一是关于人生与名利的探讨。三少爷的爱人小丽问三少爷的苦恼来自于名，还是利？小丽默认人间痛苦，只有这两个来源，不无道理。

三少爷回答说是为名。三少爷苦恼于“剑神”在武艺上的盛名，每日疲于应付上门比试的人，不愿再因此杀戮。

然后便是本片神吐槽。三少爷去寻找医治自己奇毒的神医，在客栈遇到麻烦，被一位大侠所救。三少爷问恩公姓名。

大侠却吐槽，讲出了三少爷人生麻烦的真相：总是把名字乱说出去……

其二是关于人生意义的探讨，此处名场面过多。在客栈中，三少爷听到一位一个熟读孔孟的教书先生吟诵着“人之将死，其言也善”，上前搭话，向他请教“如果明天是你的最后一天，你会做什么”。

先生一开始还人模人样地进行套路回答，直到被看穿了他虚伪面目的三少爷抓住了衣领。

先生委屈巴巴地立即改口：我要嫖，我要赌。

客栈的女主人大跌眼镜，但先生突然十分委屈歇斯底里地说，我这一辈子就想这两件事，抱着书遁走了。

女主人也是个有故事的人。女主人的父亲告诉三少爷，她还没过门就死了丈夫。

三少爷又把问教书先生的问题问了这位“寡妇”一遍。她父亲急急忙忙地替她做虚伪回答，却被寡妇歇斯底里地打断：我要马上找一个男人

其实各类**中，尤其武侠**中，对人生价值这类问题的探讨十分常见，采用反讽手法的影片也是多如牛毛。

但如此这般直白的、理直气壮的反套路反讽实属稀有，这也成为本片最有趣的一个特色。

尽管内容上有较多创新，但画面上《三少爷的剑》延续了楚原一贯的审美作风：红色枫叶林的开篇对决色彩浓郁，直接抓住观众的注意力。

自从1976年《流星蝴蝶剑》之后，楚原跃居香港第一武侠导演，在布景的经费和自由度上更加从容。

1977年上映的《三少爷的剑》中，出现了多处艺术价值颇高的布景。

本片的布景风格延续了镜头多加植物等遮挡，制造视觉上的景深的风格，构图色彩更加丰富。

影片中三少爷身中奇毒，得知自己只有三天寿命，与小丽的对话是本片名场面之一。

“你要了我吧。”

“我喜欢你，不代表我要跟你睡觉"

“我也不希望我的新娘才三天就成了寡妇。”

“我会一直将门口的灯点亮，直到你回来”

三少爷与小丽的爱情是无疾而终的爱情，凄凉而浪漫。余安安决心一直等去寻找高人治疗的三少爷，但三少爷回来后，却发现小丽已经被杀。

值得一提的是，现实生活中尔冬升和余安安真的曾是一对情侣，有过一段无疾而终的爱情。

尔冬升早在16岁时就与余安安相识，那时余安安14岁，青梅竹马。两人像所有学生时代平凡的初恋一样，一起上学一起回家。

外貌出众的两人后来甚至携手签约邵氏成为演员，其实尔冬升的家人本为他安排了出国读书，但因为与余安安的恋情，尔冬升不愿离开香港。

当时尔冬升同母异父的哥哥姜大卫已经功成名就，尔冬升在邵氏自然就成了“太子”，还是新人的他就有机会主演当时明星挤破头都想演的古龙改编**，发展比一般人顺利许多。

因为当时的尔冬升知名度小，楚原安排了许多大咖为他配戏：尔冬升的哥哥姜大卫客串疯人慕容金龙，狄龙客串傅红雪，岳华客串下毒神医、罗烈客串“韩棠”。

当时的狄龙和姜大卫已经闹翻，不再共演。但是为了尔冬升，他们又出现在同一部**中。

比起为了弟弟牺牲很大客串一个疯子的姜大卫，狄龙客串的傅红雪倒是有个名场面：“从前我带刀的时候，他们叫我傅红雪。不过，现在有了孩子，刀也不带了，我只是荒山上一个没有名字的樵夫。”

《三少爷的剑》是尔冬升的成名作，而1976年《三少爷的剑》尚未开拍之时，余安安就已经在金庸改编电视剧《书剑恩仇录》中饰演香香公主有了一定名气。

余安安这一艺名，正是与金庸有深厚交情的黄沾取的。影片中尔冬升和余安安“公费恋爱”，后又多次合作。然而相恋多年，终究还是分手了。

1983年，24岁的余安安嫁给了周润发，只可惜这段婚姻仅维持了一年就宣告破裂。

《三少爷的剑》让尔冬升一夜成为大明星，演员生涯也留下不少作品。但现如今大家只记得导演尔冬升，忘记了《三少爷的剑》是他第一次担纲男主角。

尔冬升拍摄本片的时候只有20岁，颜值惊人，演技略显青涩，可以说从头至尾只有一种双目圆睁的应激表情，配上过于浓郁的具有年代感的烟熏戏妆，实在有些令人遗憾。

尔冬升自己大概也意识到了这一点。而除此以外，影片的改编也是bug丛生。

或许是为了给姜大卫安排一个角色让阵容显得豪华，甚至强行原创了慕容秋荻的兄弟，一个逆练九阴真经走火入魔的疯人慕容金龙。

三少爷和燕十三居然就当什么事都没发生一样，开始决斗争天下第一的名头，决斗的场景也略显尴尬。

另一方面，当时的邵氏经营体制存在严重问题，逼走了许多人才。楚原却在那个时期颇受邵逸夫、方逸华器重，原因就在于楚原拍戏速度奇快，票房奇高，契合邵氏重量不重质，票房第一的经营思路。

即使如此，楚原还是往往一个项目还未拍完，就被方逸华跟到片场，催促他定下下一个项目。当时的楚原同时开两三部**是家常便饭。

由于时间仓促，楚原自从《流星蝴蝶剑》时一贯使用的摄影棚搭景模式需要时间，往往来不及搭新景，直接使用上一部**的布景，同一个布景里上一条拍这个**，下一条又拍另一个**，场工们常常晕头转向。

只要看过《流星蝴蝶剑》和《三少爷的剑》的观众们，很容易发现演员和道具兵器都是祖传的，只看截图根本无从分辨到底是哪一部**。

事实上，1976年至1981年，短短的五年时间内，楚原居然拍出了20多部**，其中1979年甚至同时在拍8部**，当然大多数都是古龙**。

楚原成为改编古龙**最多的导演，就是在这样恶劣的环境下操作的。楚原自己后期都十分心累，不想再继续做一个古龙**生产机器了。

楚原也自认较高水平的古龙**片几乎都是在1977年以前拍成的，此后就疲于奔命，越来越灵感枯竭了。

这些1977版**中较为致命的问题，促使尔冬升从2000年左右，就开始宣布重拍，演员阵容方面，据说接触过张国荣和竹野内丰，还有金城武、梁朝伟、章子怡、金喜善、李英爱等人。

但之所以一直没有翻拍成功，有一个重要原因，古龙去世早，其60多部作品版权的继承人并非同一人，版权该找谁拿，怎么拿，都是问题。

2012 年尔冬升终于搞定版权问题后，与熟悉特效与3D技术的徐克合作，2014 年才真正开始拍摄。虽然多年以来**技术进步飞速，但徐克与尔冬升新的改编又产生的新的尬点，口碑并不理想。

尔冬升在**上映前说：“希望这片成功之后，你们就把我的版本忘了吧”，但他似乎不能如愿了。在拍摄古龙小说改编的**，尔冬升和他的师傅楚原差的不是一点两点。 （撰文：Mankei Wu）

是受人挑拨了众口铄金\x0d\有人常拿谁是一哥的问题问这2人开始还好可是后来就渐渐产生隔阂\x0d\在《倾国倾城》时到达了一个颠峰\x0d\张彻手持《倾国倾城》的剧本，对姜大卫和狄龙二人表示：邵老板要他们二人回港拍李翰祥的《倾国倾城》，要他们二人考虑拍与不拍，然后向老板交代。姜大卫看过剧本后，觉得他的戏量少（饰寇连材），又要剃头，而该片人物又如此众多，排名不知要排到第几，遂对张彻说他不想拍这部戏。而狄龙听见他辞演，便很不高兴地说：“过去你做主角，我不是替你做配角吗”姜大卫觉得他的语气很重，也就随即“回敬”一句：“我没有替你做过配角么？”\x0d\\x0d\2位都是爱面子的人都这吧年纪了为何不能将往事赋予一笑中呢。\x0d\其实谁都个朋友之间闹不快的经历也许就因为他们是明星吧。\x0d\也有种说法是他们对外界隐瞒些什么，如果是真的那也无从查证了。

80、90年代的香港**是多少人的童年回忆，不仅是那一代人，如今的年轻人对那时候的**记忆也是格外深刻，最经典的莫过于英叔的僵尸片系列，洪金宝的武打**。

老**就是经典，而那些演员如今也都已经到了耄耋之年，有的都已经去世了，不知道大家记得狄龙这个演员吗？

狄龙的存在带火了一大堆的武侠片以及古惑仔片，像《英雄本色》中的大哥宋子豪就是狄龙扮演的，那句"我不做大哥很多年了。"的经典台词，直到现在也是被人们拿来调侃的一句话。

时光无情，这么多年过去了，狄龙也已经74岁了，没有了当年的英姿飒爽个翩翩风度，岁月带走了他的青春，留下了无尽的回忆，只是可惜一代大侠，晚年却过的些许凄凉，这与他曾经发生的故事逃不开关系，下面我们就聊聊狄龙的旧事吧！

家境贫寒，初入演艺圈

狄龙，本名谭富荣，1946年8月19日出生于中国香港，狄龙的父亲总共有两房太太，狄龙的妈妈是大太，他还有一个弟弟和两个妹妹，而小妈也生了好几个孩子。

不过狄龙的家境可不像赌王何鸿燊那样阔绰，虽然孩子多，但是赚钱的人少，一家10多口人就等着父亲赚钱养活，所以经济很拮据，有时候三餐都吃不饱。

狄龙表示自己小时候穿的鞋子经常是鞋面和鞋底分开的，没有钱买新的，都是狄龙自己用鱼线一针一针缝起来的，所以他很害怕同学们发现自己这个秘密，嘲笑自己。

俗话说，穷人家的孩子早当家，狄龙在这样的家庭氛围下，已经不足以让他继续完成学业，于是中学毕业后，狄龙就辍学去打工了，做过酒店侍应生，送货小工，拉游客的小弟等等。

但是这些都赚不上大钱，一家人那么多人要吃饭，上学的，根本不够开销，后来狄龙找到了一个做洋服的工作，一个月2000块薪水，虽然并不是很多，但是养活一家人已经绰绰有余了。

可是对于男孩子来说，乖乖坐在那里赚着稳定的工资毕竟不是长久之计，而且狄龙也厌倦了这样的工作，恰好那时候邵氏**公司正在招收演员。

蠢蠢欲动的狄龙报名参加了，1968年，狄龙22岁，他成为了邵氏影业的一名演员，当然那么多选手，狄龙是如何做到突出重围的，其实在报名之前，狄龙就有一个武侠梦。

所以他常常利用闲暇时间学习武术、强化形象，有了这些基础，狄龙在面试的时候轻而易举就受到了面试官的喜欢，这里他也认识了他的伯乐张彻。

张彻很看好狄龙，更是在他进入邵氏之后给他很多的优势，什么跳舞班，骑马班、武术班等等，不过张彻能帮他的也只有这些，毕竟路还是要靠自己走的。

那时候，作为新人，狄龙只有一个月500的薪水，虽然少的可怜，可是家人非常支持狄龙的演绎梦，父亲对他说"这8年时间里，你尽管拼搏就好，压力别太大，我们永远支持你。"

所以在22岁这年，狄龙的命运和邵氏紧紧的联系在一起，成也邵氏，败也邵氏，狄龙也许没有想到，自己的巅峰和落寞都是邵氏给予他的。

和姜大卫并称双侠，开启巅峰人生

1969年，狄龙拍摄了自己首部影片《死角》，后来又和姜大卫合作了一部《双侠》，这部影片可以说把狄龙捧上了巅峰，那段时间，圈内把狄龙和姜大卫称为"荧幕双侠"。

后来的狄龙就像是开挂一样，出演了很多经典影片，通过《刺马》获得了第11届台湾**金马奖"优秀演员特别奖"，《少林英雄》获得了第17届台湾**金马奖"最佳男主角提名"。

不仅是荣誉，狄龙在圈内更是稳固了自己的地位，不过这也得感谢王羽，因为在狄龙出演男一号的时候，王羽才是张彻的御用男主角，可是王羽后来选择离开了邵氏，他的时代就已经翻篇了。

这才轮到狄龙的时代，不得不说成功不仅是靠自身的努力，还需要外界的天时地利，那段时间，狄龙和姜大卫搭档了28部作品，是很好的伙伴，但是后来却闹的尴尬收场。

狄龙在角色的选择中，更倾向于反派，而姜大卫无疑是男一号，至于这里为什么是，我觉得离不开姜大卫的社会背景，谁让人家有个秦沛当哥哥，尔冬升当弟弟的好优势呢。

虽然有这些优势，可是实力和演技是别人抢不走的，同时也是别人超越不了的，狄龙即便是反派，演技也是胜过姜大卫的，这下把姜大卫搞不愉快了，所以后来两人几乎不联系了。

巅峰时期的狄龙也是风光无限，不仅让古龙为他写专属剧本，还因为他把成龙弄哭，那是成龙刚出道的时候，导演带着成龙见古龙，希望能有个角色。

没想到古龙态度很坚决"我的剧本是写给狄龙拍的，不是给你拍的！"这句话让成龙大受打击，后来还偷偷地跑在卫生间里哭了好久，虽然说这些话有些伤人，但是不得不说，狄龙巅峰时期确实是无人能及的。

当红时期，邵氏也却是把他捧在心间里端着，有什么好资源也是先紧着他，可是当他的时代过去后，邵氏就像变脸小丑一样，要多现实就有多现实。

39岁被邵氏用一封信打发了

没有一个时代是不会落幕的，只有不断的更新和改变才不会被淘汰，后来的**行业受到了很大的打击，很多演员纷纷向电视剧转行，可是狄龙觉得自己就应该拍**，他不愿意妥协。

合约到期了，狄龙也年纪不小了，39岁对于武打演员来说确实已经不小了，因为很多危险和高强度的动作已经不能适应了，所以武大明星当红的也就是年轻那几年，如果后来没有很好的转型，基本就属于凉了。

加上狄龙心高气傲的不愿意拍电视剧，所以和邵氏闹了意见，在他合约到期那一年，邵氏没有通知他续约，而是递给了他一封信，内容是这样的"谢谢你多年来为公司做出的成绩。"

我想话说到这里，任谁也能知道其中的意思了吧，狄龙不敢相信，自己兢兢业业为邵氏服务了15年之久，为了更好的完成公司的规划，狄龙几乎完全听从公司安排，以至于他都没有自己的人脉。

如果让他离开邵氏，他不知道自己还能干什么，他试着找过曾经合作过的何冠昌，午马，可是他们都像是躲着自己一样，这时候狄龙才发现，自己身边陪伴的原来一直都是狼，而他还像一只羊一样善待每一个人。

无奈之下的他只能不计片酬也不顾面子，甘心给一些新人做配角，后来还是凭借《英雄本色》这部**再次翻红了，想不到再一次有人气的他又收到很多旧朋友的邀请。

尤其是邵氏又邀请狄龙客串，可是狄龙不计前嫌，依然很开心的为稍事服务，也许在狄龙心里，邵氏不仅是一个名字，更是一种精神，让他无法抗拒，即便是千疮百孔，也愿意献出最后一点力气。

顺从时代的发展就是最好的结局

如今的狄龙已经不是昔日的大侠了，他只是一个可有可无的配角，甚至是一个路人甲，一些人还记得狄龙昔日的辉煌，一些年轻人也许都不知道狄龙是何许人也。

这就是残酷的现实，其实不仅是狄龙是这样的状态，香港有很多的老艺人都是这样的状态，有的聪明点，学会了转型或者是改变方向，也许还能再火一把，可是狄龙没有这个机会了。

顺应时代才能不被时代所淘汰，无论是从前还是现在，这句话都是真理，也许回味曾经，我们的脑海中还是狄龙那英姿煞爽的面孔和忘不了的邪魅一笑。

说起现在流行的一句话，致敬经典，是啊，经典永远都是经典，是无法超越的，可以创新、可以衍生，可是最经典的永远是经典，无论时代怎么变化它都不会变化，它已经成为一种精神影响着我们每一个人。

结语

如今再次见到狄龙恐怕就是某**的一个配角了吧，褪去了青春的轻狂，留下的都是岁月的沉淀，已经74岁的狄龙不再年轻，但是我们永远记得他22岁时的样子。

一生贡献给了邵氏，最后却落得悲凉收场的结局，不能说邵氏人情淡薄，换做谁可能都会这样做吧，没有永远的朋友，只有永远的利益，这句话虽然现实但却非常真实。

桃花岛主黄药师，是金庸小说中极具特色的一个人物。

在众多影视剧中，这个角色曾被拍过十几版，而最得我心的，只有姜大卫在93版《射雕英雄传之九阴真经》中饰演的这一版黄药师。

无关外形，只是觉得传神。

在金庸笔下，黄药师这个角色外形风姿隽爽、萧疏轩举、湛然若神。气质内敛沉静、清冷孤寂。性情疏狂、略带孤僻，又狂傲不羁。

他又很重情，是金庸小说中我认为最痴情最浪漫的一个。

他把满腔痴情给了早逝的妻子阿蘅。妻子亡故的十几年中，他每夜在爱妻阿衡墓前吹箫。做精巧的珍玩放在阿衡墓中。只待女儿黄蓉找个好夫婿就做条花船，携带阿衡的玉棺出海，如果海浪打碎船身，他就与她一同葬身大海。这是一个成熟男子的浪漫。

虽然他性情孤僻，行事怪异。被世人称为“东邪”。但那有什么呢，反正他从没在乎世人眼光，而最爱他的阿衡看到他这个样子，只会宠溺地支持他。

妻子去世后，他的爱又给了女儿黄蓉。培养女儿不遗余力，所以黄蓉冰雪聪明、玲珑剔透、多才多艺、博古通今，人称“女中诸葛”。

他武功高绝，已臻化境，“桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”，是对他武功最好的写照。

他又聪明绝顶，也许是妻子早逝，而他又不理世俗。所以他兴趣庞杂，上知天文下通地理、五行八卦、奇门遁甲、琴棋书画、农田水利、经济兵略无一不通，堪称一部百科全书。

姜大卫相貌英俊，身手敏捷，反应灵活，气质冷傲，是香港第一位亚洲影帝，与狄龙并称“香江双子星”。

他饰演的黄药师在所有版本中并不算最帅。但偏偏他眼睛里的孤傲内敛，让人能感受到他丰富的内心。那份清冷孤寂、入骨疼痛和满腔痴情。被姜大卫刻画得入木三分。

不爱他年轻时饰演的独臂刀雷力，也不是他这些年饰演的类似于《珠光宝气》中康雅瞳爸爸那样儒雅帅气，满脸慈祥的老头。

我总怀念的，唯有他中年时饰演的黄药师。

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