故宫收藏的南宋《骷髅幻戏图》，由谁而画，有何诡异离奇之处？

《骷髅幻戏图》是由宋代画家李嵩所画，诡异之处就在于画风有些恐怖寓意很深。这幅画是一幅宋代水平比较高的画作而且作者李嵩在工笔画上的造诣很高，因此这幅画也是一副不可多得的好作品。同时这部作品传达的寓意以及画风也让人颇感诡异。

画中描绘的场景是女子对孩子的关怀。通过这幅画可以看到画中有四个人物和两个骷髅，其中一个女子怀里抱着一个小孩子而地上有一个孩子要伸手触碰骷髅，孩子的身后还有一个女子在企图阻止。而前面一个大骷髅在操控着孩子想要伸手触碰的小骷髅。

这幅画的诡异之处就在于希望和生命代表的儿童和死亡和阴暗代表的骷髅出现在一个画面。在这幅画中可以看到整体的画面都是非常安静祥和的，但是后面阻止孩子触碰骷髅的女子给这部画面增添了一份紧张。而且作为死亡的代表骷髅和生命的代表儿童相互之间产生强烈的对比更加让人觉得恐怖万分。因此很多人也推断作者想要表达的寓意是人类对待死亡的态度，还有人觉得是表现人间疾苦。

这幅画作看似简单但是其中的意境依旧是个不解之谜。虽然人们对于这幅画的猜测很多但是仍旧看不出来作者想要表达的是什么，所以因为这幅画的神秘人们也将它称作“鬼画”。但不得不说的是这幅画确实是宋代登峰造极的作品，因此就将它收藏到了故宫中。而且作者李嵩如此细致的画功也得到了后世之人的认可。

　　我国古代留下了很多非常珍贵的名画，但是这些画作大多都是以人，或者是以山水花鸟等为题材的，古代的那些画家，他们的画作都比较写实或者是写意，很少会有人画一些很抽象，让人看不懂的画。但是，今天我们要说的《骷髅幻戏图》就是一幅看上去很恐怖，让人根本不知道作者想要通过这幅图表达些什么的画。《骷髅幻戏图》是南宋李嵩的作品，有很多人从这幅画中看到了恐惧，也有人看到了哲理。

　《骷髅幻戏图》是一幅设色团扇画，这幅画长27厘米，宽263厘米，如果不仔细看画中的骷髅的话，反而会让人觉得这是一幅非常祥和欢乐的画作。但实际上，当你再仔细看看，就会觉得这幅画有些恐怖了。

　整幅画中只有五个形象，他们分别是还在给孩子喂奶的妇女，一大一小两个骷髅，还有另外一对母子，其中母亲正一脸欣慰地看着孩子趴在地上跟骷髅木偶嬉笑。

　很显然，画中的小骷髅就是个提线木偶，但是，它的动作又是谁在背后操控呢无疑是那个在它背后的大骷髅，因为左边那个哺乳的女子根本腾不出手来操纵木偶。骷髅操纵骷髅，这画面看上去就特别诡异。

　而且，有细心的人也发现了，最左边那个妇女的眼睛也有些凶，同样是为人母的，但是她跟右边那个看向自己的孩子的时候，眉眼舒展，微微含笑的妇女完全不一样。有人觉得左边这名妇女，可能并不是活人。

　这幅画看上去虽然诡异，但实际上李嵩画这幅画的目的，并不是为了惊悚，他其实是想要通过这样一幅画，向我们传达一种关于生死的理念。生与死是和谐统一的，这幅画的核心思想，是生死转化和因果轮回之间的哲理，复杂又深奥，充满禅机。

完结了。《骷髅幻戏图》改编自晋江文学城作品，priest原著，大型古风广播剧。杀破狼猫耳FM、喜马拉雅，已完结（共三季）。广播剧，也称为有声剧或声乐剧，是一种戏剧性的纯声学表演，由广播电台或音频媒体（如磁带或CD）出版。

比起西洋的油画注重写实，中国的水墨画虚实结合，别有一番风味，在宋朝年间，中国的绘画艺术得到了极大的提高和发展，其绘画吸收了隋唐无带的特点，民间绘画，宫廷绘画，士大夫绘画各自成为体系，彼此之间有互相影响、吸收、渗透，再加上大绘画家宋徽宗的大力推崇，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌，中国的国宝《清明上河图》正是宋代画家张泽瑞所见的存世精品，技术了宋朝城市面貌和社会百姓生活状况，有着极大的收藏价值。

而在故宫，则存放这另外一幅宋朝时期的画作，叫做《骷髅幻戏图》，

这幅画为南宋的画家李嵩所创作，是一副名副其实的“鬼画”，内容有些诡异，至今让人看着有些摸不着头脑。画中心正是一个带着头巾，穿透明纱袍的大骷髅，他席地而坐，左腿曲折着地，而左手按住左大腿，右腿弯曲，右肘支撑着右膝，坐姿看上去十分的舒适。

因为他是骷髅，其肢体细节都表现得一清二楚，而右手则控制着一个提线木偶的小骷髅，骷髅的嘴巴都是微微张开，似乎在大笑什么。身后有一个妇女正在喂养孩子，而骷髅前面则吸引了一个小孩，他想要伸手抓住这个小家伙，动作神态顽皮而好奇。

但是他身后的妇女，应该是孩童的母亲，却惊恐地想要去阻拦，为什么这个母亲对骷髅会如此的畏惧呢？

李嵩给这幅图画取名叫做《骷髅幻戏图》，所描述的应当是一个流动的携家带口的提线木偶艺人的一场演出，但是那个艺人却被画成了骷髅的模样，有些让人不知其意味究竟如何。

这幅图是扇面册页的绢本团扇画，对幅则有王玄真书黄公望《醉中天》曲：“没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。”

在宋元时期，骷髅是一种常见的调侃隐喻和象征，无论是中国传统的道教和佛教，骷髅都有一定的意义，佛教徒认为，骷髅代表这寂灭，也象征着一个人涅槃，而道家则象征着“齐物”，在《庄子》意思就是：“万事万物永远都是有对立面的夫妻，如果只局限在一面，就会离真相越来越远。”后来宋朝画家们糅杂进了佛道教的理念，也开始在画中加入骷髅，代表着隐喻暗示。

有学者点评，骷髅骨架刻画准确，小儿形态生动，体现出了一种静与动的结合之美，结合但是南宋天下局势错综复杂的背景，李嵩究竟想要表达什么，就不得而知了。

不过从另外一方面来说，骷髅的骨架刻画清晰，基本没有遗漏人体关键结构，这说明早在宋朝时期，解剖学就已经非常发达了，对于中国医学史的研究倒是非常有帮助的，这幅画在故宫沉睡多年，关于其猜测众说纷坛，大家有兴趣可以去观摩一下。。

《骷髅幻戏图》这画是南宋画家李嵩的作品，其实我觉得他就是想表达“大鱼吃小鱼，而小鱼吃虾米”的一种生活状态。

这画的重点全部都放在了画上面的大骷髅身，它坐在地上，头带帽，旁放担子，手里面用提线控制着一个小骷髅，而旁边却有一个男童，伸长了手臂想要扑向小骷髅，男童的身后面有一个妇人伸出双手想阻止男童。在大骷髅的身却坐着一位正在给幼儿喂养的妇人，但脸色平静，似乎眼光正在看着另一男童，从画面看来确实是很吓人人。

还有一种猜测这画想表达的是对死亡的一种反映！在南宋时，战争不断，酒肉闻起来都是臭的，路上还有结冰的骨头。此外，李嵩小时候过着贫穷的生活，之后再与宫殿里繁荣的生活比较时，更觉得民间人们生活的艰苦，在今天不知道明天的情况下，生存都是荒谬而司空见惯了的。而这张画左右是对称的，代表着生与死是在一起的。也有人提到这张画也显示了庄子的生死观。

这幅画可以看出来民间艺术家悲惨的生活经历，作为地位卑微画师的李嵩，他显然表现出一种同命相连的感觉。他画了一条从大骨架到小骨架的线，这个小骨架吸引孩子们来强调生活的漂泊意义。骷髅意味着木偶，大木偶影响着小木偶，而小木偶又引诱孩子。 当一只手被另一只手操纵，另一只手被最后一根绳子操纵时，生命的状况将会进入一个迅速变化的状况。

其实这副画到底想要表达什么意思，就要看个人心境和想法了，不过李嵩也真是厉害，对于人体山骨骼描画的这样细致，说明南宋时期对于人体的研究也是达到了一个很高的水平了。