陶渊明《闲情赋》原文及翻译

闲情赋原文：

　 初，张衡作《定情赋》，蔡邕作《静情赋》，检逸辞而宗澹泊，始则荡以思虑，而终归闲正。将以抑流宕之邪心，谅有助于讽谏。缀文之士，奕代继作；因并触类，广其辞义。余园闾多暇，复染翰为之；虽文妙不足，庶不谬作者之意乎。

　夫何瑰逸之令姿，独旷世以秀群。表倾城之艳色，期有德于传闻。佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬。淡柔情于俗内，负雅志于高云。悲晨曦之易夕，感人生之长勤；同一尽于百年，何欢寡而愁殷！褰朱帏而正坐，泛清瑟以自欣。送纤指之余好，攮皓袖之缤纷。瞬美目以流眄，含言笑而不分。曲调将半，景落西轩。悲商叩林，白云依山。仰睇天路，俯促鸣弦。神仪妩媚，举止详妍。

　激清音以感余，愿接膝以交言。欲自往以结誓，惧冒礼之为愆；待凤鸟以致辞，恐他人之我先。意惶惑而靡宁，魂须臾而九迁：愿在衣而为领，承华首之余芳；悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央！愿在裳而为带，束窈窕之纤身；嗟温凉之异气，或脱故而服新！愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩；悲佳人之屡沐，从白水而枯煎！愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬；悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆！愿在莞而为席，安弱体于三秋；悲文茵之代御，方经年而见求！愿在丝而为履，附素足以周旋；悲行止之有节，空委弃于床前！愿在昼而为影，常依形而西东；悲高树之多荫，慨有时而不同！愿在夜而为烛，照玉容于两楹；悲扶桑之舒光，奄灭景而藏明！愿在竹而为扇，含凄飙于柔握；悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈！愿在木而为桐，作膝上之鸣琴；悲乐极以哀来，终推我而辍音！

　考所愿而必违，徒契契以苦心。拥劳情而罔诉，步容与于南林。栖木兰之遗露，翳青松之余阴。傥行行之有觌，交欣惧于中襟；竟寂寞而无见，独悁想以空寻。敛轻裾以复路，瞻夕阳而流叹。步徙倚以忘趣，色凄惨而矜颜。叶燮燮以去条，气凄凄而就寒，日负影以偕没，月媚景于云端。鸟凄声以孤归，兽索偶而不还。悼当年之晚暮，恨兹岁之欲殚。思宵梦以从之，神飘飘而不安；若凭舟之失棹，譬缘崖而无攀。于时毕昴盈轩，北风凄凄，炯炯不寐，众念徘徊。起摄带以侍晨，繁霜粲于素阶。鸡敛翅而未鸣，笛流远以清哀；始妙密以闲和，终寥亮而藏摧。意夫人之在兹，托行云以送怀；行云逝而无语，时奄冉而就过。徒勤思而自悲，终阻山而滞河。迎清风以怯累，寄弱志于归波。尤《蔓草》之为会，诵《召南》之余歌。坦万虑以存诚，憩遥情于八遐。

闲情赋翻译及注释

翻译　 当初，张衡写作《定情赋》，蔡邕写作《静情赋》，他们摒弃华丽的辞藻、崇尚恬淡澹泊的心境，文章之初将（功名场里的）思虑发散开来，末了则归总到自制中正的心绪。这样来抑制流于歪邪或坠于低鄙的不正当的心念，想来也有助于讽喻时弊、劝谏君主。缀字成文的雅士们，代代承继（他们的传统）写作这种文赋并将之发扬，又（往往）从某些相似点推而之广言及其他，把原来的辞义推广到更开阔的境地。平日闲居里巷深园，多有闲暇，于是也重提笔墨，作此情赋；虽然文采可能不比前人精妙，大约也并不致歪曲作文章者的本意。　（啊，）她的绰约风姿多么瑰丽飘逸，而与众不同、秀丽绝伦。她的美貌可谓倾城倾国、绝艳殊色，她的美德的传闻又令人心生向往。只有玎珰作响的玉佩才比得上她的纯洁，只有高洁的幽兰才能与她一较芬芳。（于是我）将一片柔情淡化在了俗世里，将高雅的情志寄于浮云。悲叹著（时光易逝）晨曦又到了迟暮，如何不让人深深感慨人生艰勤；同样将在百年后（逝去的那时）终止，为何人生中欢欣如此难得而愁绪却是时时不断！（那时她）撩起大红帏帐居中正坐，拨泛古琴而为之欣欣，纤长的手指在琴上拂出佳音，雪白的手腕上下作舞（使我）目为之迷。顾盼之际美目中秋波流动，时而微笑言语而不分散奏乐的心神。乐曲正奏到一半，红日缓缓向西厢那边沉。略作悲伤的商宫的乐声在林中久久回荡，山际云气缭绕白烟袅袅。（她）时而仰面望天，时而又低头催动手里的弦作急促的乐声，神情那么风采妩媚，举止又那么安详柔美。　　（她）奏出的清越乐声使我心动，渴望（与她）接膝而坐作倾心的交谈。想要亲自前往与她结下山盟海誓，却怕唐突失礼受之谴责，要倩青鸟使递送我的信辞，又怕被别人抢在前面。心下如此惶惑，一瞬间神魂已经不知转了多少回：愿化作她上衣的领襟呵，承受她姣美的面容上发出的香馨，可惜罗缎的襟衫到晚上便要从她身上脱去，（长夜黯暗中）只怨秋夜漫漫天光还未发白！愿化作她外衣上的衣带呵，束住她的纤细腰身，可叹天气冷热不同，（变化之际）又要脱去旧衣带而换上新的！愿化作她发上的油泽呵，滋润她乌黑的发鬓在削肩旁披散下来，可怜佳人每每沐浴，便要在沸水中经受苦煎！愿作她秀眉上的黛妆呵，随她远望近看而逸采张扬，可悲脂粉只有新描初画才好，卸妆之时便毁于乌有！愿作她卧榻上的蔺席呵，使她的柔弱躯体安弱于三秋时节，可恨（天一寒凉）便要用绣锦代替蔺席，一长年后才能再被取用！愿作丝线成为她（足上）的素履呵，随纤纤秀足四处遍行，可叹进退行止都有节度，（睡卧之时）时只能被弃置在床前！愿在白天成为她的影子呵，跟随她的身形到处游走，可怜到多荫的大树下（便消失不见），一时情境又自不同！愿在黑夜成为烛光呵，映照她的玉容在堂前梁下焕发光彩，可叹（平旦）日出大展天光，登时便要火灭烛熄隐藏光明！愿化为竹枝而作成她手中的扇子呵，在她的盈盈之握中扇出微微凉风，可是白露之后早晚幽凉（便用不到扇子），只能遥遥望佳人的襟袖（兴叹）！愿化身成为桐木呵，做成她膝上的抚琴，可叹一旦欢乐尽而哀愁生，终将把我推到一边而止了靡靡乐音！　　推详我的愿望都不能如意，徒然一厢情愿地用心良苦。为情所困的心情却无人倾诉，缓缓踱到南面的树林。在尚带露汁的木兰边略作栖息，在苍苍青松的遮蔽下感受凉荫。若是在这里（与心仪的人）对面相觑，惊喜与惶恐将如何在心中交集？而树林里空寞寂寥一无所见，只能独自郁闷地念想而空自追寻。回到原路上整理衣裾，抬头已见夕阳西下，不由发出一声叹息。一路走走停停流连忘返，林中景色凄凄惨惨。（身边）叶子不住离枝簌簌而下，林中气象凄凄戚戚。红日带着它的（最后一丝）影子没入了地平，明月已在云端作出另一幅美景。宿鸟凄声鸣叫着独自归来，求偶的兽只还没有回还。。在迟暮的年纪凭吊当年，深深慨叹眼前的（美好）光景顷刻就会终结。回想夜来梦中的情景想要再入梦境，又思绪万千不能定心，如同泛舟的人失落了船桨，又似登山者无处攀缘。。此刻，毕昂二宿的星光将轩内照得透亮，室外北风大作声音凄厉，神智愈加清醒再也不能入眠，所有的念想都在脑海里回旋。（于是）起身穿衣束带等待天明，屋前石阶上的重重冷霜晶莹泛光。（司晨的）鸡也还敛著双翅（栖息）而未曾打鸣，笛声清嘹忧郁的声音往远处荡扬：起初节奏细密而悠闲平和，最终寂寥清亮中又含了颓败的声音。 在这样的光景里思念佳人，请天上的行云来寄托我的心怀，行云很快流过不语，光阴也如此荏苒而过。徒然殷殷思念著独自体味悲心，终是山阻脚步河滞行。迎风而立，希望清风能扫去我的疲累，对泛来的阵阵轻波寄托我的微薄心愿——（期望与你）作《蔓草》那样的聚晤，吟诵从《诗经·召南》起未曾断绝的长歌余风。（而这终究是不能的）（还是）将万千杂虑坦然释怀，只存下本真的赤心，让心情在遥阔的八荒空遐外休憩流连。

注释 定情赋：东汉张衡的赋作，仅存《艺文类聚》十八，所录九句。静情赋：东汉蔡邕（yōng）的赋作，仅存残局，见《艺文类聚》。宕（dang）：同「荡」。奕（yi）：重叠。奕代：累代。褰（qiān）：拉开。眄（miǎn）：顾盼。睇：凝视。愆（qiān）：过错。颓肩：颓，坠，水往下流。颓肩，削肩。古代女子双肩以削为荣。缅邈（miǎo）：遥远翳（yi）：遮蔽，障蔽。傥（tǎng）：倘，或许。觌（di）：相见。燮（xie）燮：落叶声。炯炯：本竖心旁，思索而不安的样子。粲（can）：鲜明。憩（qi）：休息，此处意为休止。八遐（xia）：遥远的八方。

闲情赋赏析

　《闲情赋》的第一节极尽夸饰之能事描写美人之容貌与品行：「夫何飘逸之令姿，独旷世以秀群。表倾城之艳色，期有德于传闻。」容貌举世无双，德行也远近闻名，「佩鸣玉以比洁，齐幽兰以争芬。淡柔情于俗内，负雅志于高云。」既有冰清玉洁的气质，又有深谷兰花的芬芳，情怀超世出俗，志趣高尚入云。这与其说是写美人，不如说是在自我表白。这位美人就是作者理想的外化，是作者心志、情怀的投射与再造。屈原《离骚》中说：「纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩，」 显然是陶作的样板，只不过屈原是自赞自怜，而陶渊明含蓄地用自己的理想塑造出一位美人而已。「 悲晨曦之易夕，感人生之长勤。同一尽于百年，何欢寡而愁殷！」美好时光易逝，人生旅途艰辛，百年之后都将同归尘土，何必郁郁于心！这是在劝慰美人，也是在劝慰自己。「褰朱帏而正坐，泛清瑟以自欣。送纤指之余好，攘皓神之缤纷。瞬美目以流眄，含言笑而不分。」进一步状写美人的情态。

　第二节写诗人对美人欲亲近又顾虑重重的复杂心情。「曲调将半，景落西轩。悲商叩林， 白云依山。仰睇天路，俯促鸣弦。神仪妩媚，举止详妍。」一系列四字句，短促顿挫，使我们仿佛看到一个平素持重淡泊的男子，此时面对仪态万方的绝代佳人，心脏在急剧跳动。「激清音以感余，愿接膝以交言。欲自往以结誓，慎冒礼为□。待凤鸟以致辞，恐他人之我先。意惶惑而靡宁，魂须臾而九迁。」有心无胆，犹豫彷徨，正是陶渊明性格的写照。心烦意乱不得安宁，魂不守舍，须臾之间几番往返，末二句极得恋爱中人心之真态，令人好笑又感动。

　第三节是全赋的 ，一反作者朴素淡远的风格，炽热无比。「愿在衣而为领，承华首之余芳； 悲罗襟之霄离，怨秋夜之未央。愿在裳而为带，束窈窕之纤身；嗟温凉之异气，或脱故而服新。愿在发而为泽，刷云鬓于颓肩；悲佳人之屡沐，从白水以枯煎。愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬；悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆。愿在莞而为席，安弱体于三秋；悲文茵之代御，方经年而见求。愿在丝而为履，附素足以周旋，悲行止之有节，空委弃于床前。愿在昼而为影，常依形而西东；悲高树之多荫，慨有时而不同。愿在夜而为烛，照玉容于两楹；悲扶桑之舒光，奄天景而藏明。愿在竹而为扇，含凄飙于柔握；悲白露之晨零，顾襟袖之缅邈。愿在木而为桐，作膝上之鸣琴；悲乐极以哀来，终推我而辍音。」

　十愿连翩，一气呵成，要化己身为美人衣之领，腰之带，发之膏泽，眉之黛墨，身下之席，脚上之鞋，随身之影，照颜之烛，手中之扇，膝上之琴，只为了亲近美人，陪伴美人。一连串拟物手法的运用，构思奇特，想像丰富。十种物事，寄托同一个美好心愿，十番转折，十种设想的结果，表达同一种担忧，尤为衬出心愿的强烈。

　空怀十愿，无以表白，作者情绪渐渐变得低沉。「考所愿而必违，徒契契以苦心。拥劳情而罔讷，步容与于南林。栖木兰之遗露，翳轻松之余阴。倘行行之有觌，交欣惧于中襟。竟寂寞而无见，独悄想以空寻！」抒情主人公过分消极，仅仅停留于心愿，不敢付诸行动，很有无故寻愁觅恨的味道。凭空设想出一个情人，本就只是为了抒发心中那份郁郁不得志的情绪，本就只是枉自嗟怨，不会有什么结果也不求有什么结果。

　第五节诗人由美人乏不可求回复到自己平生志愿之不得遂上来。「敛轻裾以复路，瞻夕阳而流叹； 步徒倚以忘趣，色惨凄而矜颜。叶燮燮以去条，气凄凄而就寒；日负影以偕没，月媚景于云端。鸟凄声以孤归，兽索偶而不还；悼当年之晚暮，恨兹岁之欲殚。思宵梦以从之，神飘瓢而不安；若凭舟之失悼，譬缘崖而无攀。」这里梦中情人已退居次席，作者开始比较直接地表现自己不知路在何方的迷惘，一事无成而时光易逝的惆怅。坐卧不安，神魂飘游，是为了那始终追求不到的梦中情人一般美好而又缥缈的理想。

　赋之末节，诗人经过一夜辗转苦思，终于在无计可施中放弃了追求，也平复了烦燥不安的情绪。「 于是毕昴盈轩，北风凄凄。久久不寐，众念徘徊。」四字句的再次夹入，表明情感的再度转折。起摄带以伺晨，繁霜粲于素阶；鸡敛翅而未鸣，笛流运以清哀，始妙密以闲和，终寥亮而藏摧。意夫人之在兹，托行云以送怀；行云逝而无语，时奄冉而就过。徒勤思以自悲，终阻山而带河；迎清风以祛累，寄弱志于归波。尤《蔓草》之为会，诵《郡南》之余歌；但万虑以存诚，憩遥情于八遐。」诗人极力使自己认为没有希望，万种相思只是徒然自寻烦恼，以让自己完全放弃努力也放弃心愿，让他胸中的郁闷与梦幻付诸清风流水。发乎情而止乎礼，浮想联翩的白日梦终究没有什么意义，诗人要摒除各种杂念，保持一片纯心。

　通观全赋，总体来讲作者的情调是低沉、消极的，即是「十愿」，也把那股火一般的情感深深压抑，以悲观的情绪来淡化。末几节更是将其消解至无，诗人之心仍然回复为一汪死水。

　这篇赋结构新颖，想像丰富，辞句清丽，灵活地运用了比兴手法，其中的十愿表现出极大的创造性，荡除了汉赋那种着意铺排、堆砌辞藻、典故、用语生涩的积弊，清新自然，因此被人们久诵不衰。

闲情赋创作背景

　陶渊明这篇赋作的写作时间，一说是他年轻时的作品，一说大约完成于作者任职或归隐期间。据袁行霈考证《闲情赋》是陶渊明十九岁时所作。

　还有一种说法：陶渊明辞州主薄不受后，在家闲居了六七年。闲居的第二年，即太元十九年（394年）， 陶渊明三十岁时，他的妻子去世，续娶翟氏。翟氏是一个贤良女子，据《南史》本传说：「其妻翟氏，志趣亦同，能安苦节，夫耕于前，妻锄于后。」大约在诗人丧妻、再娶这一段时间内他写了《闲情赋》。

诗词作品： 闲情赋 诗词作者： 魏晋 陶渊明 诗词归类： 写人、美人

　　形影神诗三首

　　贵贱贤愚。莫不营营以惜生。斯甚惑焉。故极陈形影之苦。言神辨自然以释之。好事君子。共取其心焉。

　　形赠影

　　天地长不没，山川无改时。草木得常理，霜露荣悴之。

　　谓人最灵智，独复不如兹。适见在世中，奄去靡归期。

　　奚觉无一人，亲识岂相思！但余平生物，举目情凄洏。

　　我无腾化术，必尔不复疑。愿君取君言，得酒莫苟辞。

　　影答形

　　存生不可言，卫生每苦拙；诚愿游昆华，邈然兹道绝。

　　与子相遇来，未尝异悲悦。憩荫若暂乖，止日终不别。

　　此同既难常，黯尔俱时灭。身没名亦尽，念之五情热。

　　立善有遗爱，胡为不自竭？酒云能消忧，方此讵不劣！

　　神 释

　　大钧无私力，万理自森著。人为三才中，岂不以我故！

　　与君虽异物，生而相依附。结托既喜同，安得不相语！

　　三皇大圣人，今复在何处？彭祖爱永年，欲留不得住。

　　老少同一死，贤愚无复数。日醉或能忘，将非促龄具！

　　立善常所欣，谁当为汝誉？甚念伤吾生，正宜委运去。

　　纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。

　　[编辑本段]诗解

　　贵贱贤愚,莫不营营以惜生,斯甚惑焉;故极陈形影之苦言,神辨自然以释之好事君子,共取其心焉

　　这段文字里,贵贱贤愚四字,当无歧义;营营者,戮力劳心以操持经营也,惜生者,顾惜生命也,也当无歧义;斯甚惑焉四字,惑者,当指迷失,迷惑,用现代的词汇来说,就是糊涂焉者,于此也,斯甚惑焉即是指贵贱贤愚无不营营以惜生的这种做法,实在是很困惑很糊涂的,是在这件事情上迷失了,也当无歧义;故极陈形影之苦言句,其中"故极陈……之苦言"是指"因此极力陈述形影对营营以惜生这件事的抱苦含怨之辞,也当无歧义余下的,似乎就都是值得我们注意的了

　　这首诗的题目及序文里,表面上是因为形影之言而引发了神辨,并且,在接下去的正文中,以三者辩论的形式,分别写出了形影神各自的观点但实际上,这场辩论的真正用意是什么 为什么要采用这种三者辩论的形式呢 有些学者认为是"自述本怀而兼谈人生哲理,则以这样的写法较为浅显,明晰,生动,亲切,如谈家常,而且渊源有自,不乏先例"① 这固无道理,作为一首哲理诗,它当然是为了表达陶渊明的思想但上述说法,其实并没有真正触及这场辩论的实质笔者认为,诗中形影神三者之间的辩论,其实是分别代表儒,释,道思想之间的辨证陶渊明的真正用意,正是想通过这种形式和内容,来充分表达自己以下的人生哲学思想:

　　①对儒释道思想的全面批判陶渊明在序文中,一开首就矛头直指"营营以惜生"这种做法,并且斩钉截铁地予以否决:斯甚惑焉根本不留任何辩解的余地那么,这世上营营以惜生的,又是谁呢 自然是人在陶渊明看来,表面上人有贵贱贤愚之分,但一具体到"惜生"这件事情上来,就都一样的执迷不悟了同样道理,天道人道,九流三教,各执一词,莫衷一是,但一具体到"惜生"这件事情上来,也都一样的天数难逃了至于佛教所谓的生死轮回,自然只不过是自欺欺人的无稽之谈罢了这一点,陶渊明在《神释》中以质问式的阐释:"三皇大圣人,今复在何处 彭祖爱永年,欲留不得住老少同一死,贤愚无复数" 作了相应的肯定回答因此,可以说,在序文伊始,陶渊明就已经开宗明义,对儒释道学说的思想,定下了一个全面批判的基调

　　②对儒释道思想的辨证取舍在陶渊明处,批判是为了继承,是企图通过形赠神,影答形,神释这种三者辩论的方式,来最终达到一种哲理性的共识,而决不是匪夷任何一方这就是序文中的所谓"神辨自然以释之"和"好事君子,共取其心焉"了这一点,陶渊明同样在《神释》中以表白式的阐释:"与君虽异物,生而相依附结托既喜同,安得不相语!" 作了相应的肯定回答因此,可以说,在序文结尾,陶渊明同样直言不讳,对儒释道学说的思想,定下了一个辨证取舍的态度

　　③ 既然是在全面批判中进行辨证的取舍,那么,就必须弄清楚:辨证的依据是什么 取舍的结论又是什么 这里,就必须对序文中"神辨自然以释之"一句格外留意了

　　首先,是这个"辨"字是"辨",而不是"辩"形影神三者是据"辨"而"辩"——它们三者的陈言,其实都采用了辨证法,只是辨证的依据各不相同在《形赠神》中,形对神的辨证依据是"天地长不没,山川无改时草木得常理,霜露荣悴之谓人最灵智,独复不如兹适见在世中,奄去靡归期奚觉无一人,亲识岂相思!但馀平生物,举目情凄洏"这个依据,其实就是序文中的"生"字:欲求长生而不能其辨证结果的取舍结论是:"我无腾化术,必尔不复疑 愿君取吾言,得酒莫苟辞"在《影答形》中,影对形的辨证依据是:"存生不可言,卫生每苦拙诚愿游昆华,邈然兹道绝与子相遇来,未尝异悲悦憩荫若暂乖,止日终不别此同既难常,黯尔俱时灭身没名亦尽,念之五情热"这个依据,其实就是序文中的"惜"字:愿营营以相惜而不达其辨证结果的取舍结论是:"立善有遗爱,胡为不自竭 酒云能消忧,方此讵不劣!"在《神释》中,神对形影的辨识分别给予了批判:"日醉或能忘,将非促龄具!立善常所欣,谁当为汝誉 "辨证的依据是"大钧无私力,万理自森著人为三才中,岂不以我故!"这个依据,其实就是序文中的"自然"二字——神以天地运作之道以及人与自然的辨证关系来阐释人生的真谛,以此启发形影,希望达到的最后共识是:"甚念伤吾生,正宜委运去纵浪大化中,不喜亦不惧应尽便须尽,无复独多虑"

　　其次,是这个"释"字在这场辩论中,形影所据之"生"与"惜",皆乃尘世中人无时不刻的挂怀之物,故陈言至极苦之处,难免举目情凄洏,念之五情热,伤心郁结惟有神所据之"自然",大化自钧,万理森著,故解辨之余,得以不喜亦不惧,无复多念虑,欣然释怀因此,这个"释"字,既是释惑,释形影之惑;又是释怀,释形影之怀

　　整首诗,单从字面和逻辑上来讲,就已经十分严密而这份严密,更深的层次,是来自于字面底下所隐含的陶渊明对儒释道思想辨证取舍的真正涵义也就是我们所必须涉及的下一问题:

　　第二, 形影神究竟代表什么 其各自观点的内在含义又是什么

　　很多陶学论著,都把这首诗系于义熙九年癸丑(413),乃陶渊明针对庐山释慧远作《万佛影铭》并立台一事而发,因此,把诗中形影神三者之间的辩论,看成是名实之辩,儒道之争笔者以为,如果单从作品系年方面来讲,问题不大,因为确乎可以将此事件,看作是触发陶渊明创作这首诗歌的动机但如果是要真正地探解这首诗歌的含义,那就失之谬方了为什么 因为辩论的东西,即使没有任何事件的触发,而是单纯给出一个命题,虚拟辩论方之间思想和观点的对峙也依然存在因此,辩论方最重要的并非在于其实际辩论对象是谁,而是在于务求各领要旨,各执一词,有的放矢,自圆其说如果只是泛泛而谈,空论儒释道思想之表面皮毛,陶渊明又如何能够表达出自己真正的人生哲学思想呢 仅以儒家思想为例,始创孔子,经孟子发展,至荀子而集大成,三人之间的许多观点,未必就是完全一致,如孟子认为人性本善,荀子却持性恶论孔孟都持天命观,荀子却提出了"制天命"的人定胜天思想在政治上,孔孟讲仁治,荀子重法制,以至下启弟子韩非法家思想之集大成那么,为什么这三人同被列入儒门呢 当然不是因为师承的关系,或者某些观点或政治主张的关系,而是因为,在儒家思想的学说里,或许很多理论会因时因人因地而异,但其中关于人文精神的某些核心精髓,是贯串始终,代代延续的同样道理,道释学说也不可能是因循不变的理论,但某些核心精髓,却是作为立派哲学的基本命题而存在的因此,如果我们在第一点中已经明确了陶渊明写作本诗的真正用意,是为了表达对儒释道思想的全面批判和辨证取舍的话,那么,在这里,我们就必须彻底探究清楚:在陶渊明的思想里,足以称得上儒释道思想的核心精髓,并被冠以形影神之名,然后拿出来进行批判式地辩论,最后供辨证式取舍的东西,究竟是什么

　　要寻求上述问题的答案,笔者以为,首先不能单看组诗中的任何一首,而是必须渗透其中的内在逻辑和思想深意;其次要结合陶渊明的其他作品,互相对照,全面把握,才有可能真正解开形影神之谜

　　不识庐山真面目,只缘身在此山中故此,这里暂时按下本诗不表,继第一部分社会形态探讨中对陶渊明现实生活道路的逐一检点,在本部分意识形态层的探讨里,我们同样有必要先对彻底归隐后的陶渊明的人生思想发展路线,作一个梳理

　　先看看陶渊明41岁罢官归田时所作的《归去来兮辞并序》(摘录):

　　余家贫,耕植不足以自给幼稚盈室,瓶无储粟,生生所资,未见其术亲故多劝余为长吏,托然有怀,求之靡途会有四方之事,诸侯以惠爱为德,家叔以余贫苦,遂见用于小邑于时风波未静,心惮远役彭泽去家百里,公田之利,足以为酒,故便求之及少日,眷然有归欤之情何则 质性自然,非矫厉所得;饥冻虽切,违己交病尝从人事,皆口腹自役于是怅然慷慨,深愧平生之志犹望一稔,当敛裳宵逝寻程氏妹丧于武昌,情在骏奔,自免去职仲秋至冬,在官八十馀日因事顺心,命篇曰《归去来兮》乙巳岁十一月也

　　归去来兮!田园将芜胡不归 既自以心为形役,奚惆怅而独悲 悟已往之不谏,知来者之可追;实迷途其未远,觉今是而昨非

　　归去来兮!请息交以绝游世与我而相遗,复驾言兮焉求 悦亲戚之情话,乐琴书以消忧农人告余以春兮,将有事乎西畴或命巾车,或棹孤舟既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘木欣欣以向荣,泉涓涓而始流羡万物之得时,感吾生之行休

　　已矣乎!寓形宇内复几时 何不委心任去留 胡为惶惶欲何之 富贵非吾愿,帝乡不可期怀良辰以孤往,或执杖而耘耔登东坳以舒啸,临清流而赋诗聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑

　　再来看看陶渊明63岁临终前的《自祭文》(摘录):

　　茫茫大块,悠悠高旻,是生万物,余得为人自余为人,逢运之贫,箪瓢屡罄,絺绤冬陈含欢谷汲,行歌负薪,翳翳柴门,事我宵晨春秋代谢,有务中园载耘载耔,乃育乃繁欣以素牍,和以七弦冬曝其阳,夏濯其泉勤靡余劳,心有常闲,乐天委分,以至百年

　　惟此百年,夫人爱之,惧彼无成,愒日惜时存为世珍,没亦见思嗟我独迈,曾是异兹宠非己荣,涅岂吾缁 捽兀穷庐,酣饮赋诗识运知命,畴能罔眷,余今斯化,可以无恨寿涉百龄,身慕肥遁,从老得终,奚所复恋

　　寒暑逾迈,亡既异存外姻晨来,良友宵奔,葬之中野,以安其魂窅窅我行,萧萧墓门奢耻宋臣,俭笑王孙廓兮以灭,慨焉以遐不封不树,日月遂过匪贵前誉,孰重后歌人生实难,死如之何 呜乎哀哉!

　　《归去来兮辞并序》和《自祭文》两篇,因文中陶渊明已自明确交代时间,一是"乙巳岁十一月也",一是"岁惟丁卯,律中无射",因此其系年当确切无疑至于《形影神三首并序》一诗,如前所述,根据其写作背景,我们暂系年于陶渊明49-50岁之间细心研读和比较《归去来兮辞并序》,《形影神三首并序》,《自祭文》这三篇文章,可以发现什么

　　三篇作品,虽然从形体上有所不同,但如果从表意的层次来划分,则和《形影神三首》一样,都是属于一种三三辨证对话的模式——形影分别极陈其营营以惜生之苦言,据辨而辩,最后是神辨自然以释

1 如何用文言文表达一句话

1《桃花源记》中的“悉如外人” 陶渊明的《桃花源记》，是我国古代散文中的典范之作，历来被选为中学语文教材。

文章有一段关于桃花源景象的描述是： 土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。

其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。

文中的“悉如外人”究竟应如何理解，可谓众说纷纭。据沈蘅仲《知困录———中学文言文备课札记》（上海教育出版社1999年）所说，主要有以下4种说法： 一、从秦到东晋已600年，桃源中人的衣着不会跟外边人一样。

可能原文有误，“悉如外人”当为“悉异外人”或“有异外人”。 二、“悉如外人”乃是“如另外一个世界的人”。

三、“外人”特指桃源外的秦时人。 四、“外人”即桃源以外的人。

现行中学课本采用第四种说法，将“外人”理解为“外面的人”。有的教师认为这样理解不合情理。

其理由与上述第一种说法相同，即认为桃花源里的人，自“先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境”，与外面隔绝了将近600年之久，他们的耕作方式和穿着打扮，不可能同外面的人全都一样，而应该是差别很大。因此，“悉如外人”中的“外人”，不能理解为“外面的人”，而应理解为“外国人”。

这可以算作第五种说法。 这种说法，不仅教师中有，在某些今译今注本中，也时有所见。

例如辛正《新编古代名家散文选》（江苏古籍出版社2000年）注：“外人：外地人，外国人。” 我们认为，“悉如外人”中的“外人”，只能作“外面的人”解，指桃花源以外的人，别的解释都是不正确的。

在陶渊明所处的东晋时代，“外人”只作“外面的人”解，不作“外国人”解。《汉语大词典》“外人”的第三个义项即为“外面的人”。

第二个义项是：“古代指本诸侯国以外的人……近世指外国人。”可见作“外国人”解，是后起义。

用后代才产生的意义去解释古代的词语，是阅读和注释文言文的大忌。 在《桃花源记》里，“外人”共出现3次。

其他两次的“外人”作“外面的人”解，是毫无疑义的，此句中的“外人”当然也不能例外。此句的“其中”指桃花源中，那么与之对应的“外人”，只能是指桃花源外的人。

人们之所以对此产生疑问，认为这样理解不合情理，而将“外人”理解为“外国人”，或“另外一个世界的人”，或“桃源外的秦时人”，甚至怀疑此句原文有误，其根源在于对此句的句法结构和“悉”字的用法缺乏正确的了解。 先谈结构。

此句的主语是“其中往来种作，男女衣着”，“悉如外人”是谓语。伊犁人民出版社出版的《陶渊明集》将此句译为“往来耕种的男男女女穿衣着鞋和外面的人一样”，便是将这句话的句法结构弄错了———将“往来种作”看成“男女”的定语，而将“男女衣着”当成“悉如外人”单一的主语了。

上引一、三两种说法也是只将“男女衣着”当成主语。 再说“悉”字。

“悉”同本篇“咸来问讯”的“咸”一样，是个表统括的范围副词，相当于“皆”或“都”。中华书局《实用大字典》：“悉，皆也。”

在“其中往来种作，男女衣着，悉如外人”这一句里，“悉”字所统括的———亦即它的语义指向，是“往来种作”和“男女衣着”。“悉如外人”等于说“皆如外人”。

意思是说，“往来种作”和“男女衣着”这两方面的情况，都同外面的人相仿。 中国青年出版社和天津人民出版社共同出版的《初中文言文精解》（合订本）将此句译为：“那里面的人来来往往耕种劳作，男女的穿戴，完全同外面的人一样。”

这样翻译，显然与作者的原意不合。此句包含两层意思：一层意思是“其中往来种作如外人”，另一层意思是“其中男女衣着如外人”———这便是作者的原意。

将这两层意思用一句话来表达，便成了“其中往来种作，男女衣着，悉如外人”。由此可见，只有将两件事情合在一起说的时候，这个“悉”字才用得着。

它的作用，仅仅是表示统括，只能理解为“都”，不能理解为“完全”。“悉如外人”，不能理解为“完全同外面的人一样”。

人们正是由于将此句理解为“完全同外面的人一样”，才对此句的合理性产生怀疑的；人们之所以认为“外人”不应释为“外面的人”，而应另作他解，也是以这种理解为前提的。 根据此句的结构和“悉”字的用法，我们认为此句可以译为：“这里面，（人们）往来耕种（和）男女穿着，都同外面的人相仿。”

需要说明的是，我们认为原文中的“男女衣着”，是从服制方面说的，不是指具体的穿着打扮。要是指具体的穿着打扮，不仅同外面的人不一样，即使是桃源中人，也是各不相同的。

作者在《桃花源诗》中说：“俎豆犹古法，衣裳无新制。”“制”与“法”是同义词互用，“衣裳无新制”，等于“衣裳犹古法”。

“衣”指上衣；“裳”指下裳，即下裙。上衣下裳，便是古代服制的主要标志之一。

古代无论男女，都是上面穿衣，下面着裳的。所谓“衣裳无新制”，是指桃花源中的人，在服制上没有什么改变。

这对我们理解“男女衣着”句有着重要的启示作用。 作者之所以要说“其中往来种作，男女衣着，悉如外人”，是有其深刻的用意的。

明代著名文评家袁宏道在《桃花源记》的评语中说： 。

2 最难懂得一句话表白

许多人都认为世界上最浪漫的话一定是“我爱你”。但我觉得不是，世界上最浪漫的话是——别怕，有我。

我是偶然间从电视上听到的，电视中是情况危急，男主角对女主角说——别怕，有我。当时，听了觉得有点“感动”。是因为这简单的四个字组合在一起，表达的不只是承诺，更体现了一种责任。在危险时，有人告诉你“别怕”，这是多么大的支持，即使明知前方有未知的“危险”，也会让人心里感觉踏实。在无助时，有人告诉你“有我”，这是多么坚强的力量，困难面前至少还有一个人与你走过，不会孤单寂寞。

爱的承诺不只是一句表白更是一种行动。

3 用古诗告白,你会哪一句

1衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。-柳永《凤栖梧》

2死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。-佚名《诗经邶风击鼓》

3两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。-秦观《鹊桥仙》

4相思相见知何日？此时此夜难为情。-李白《三五七言》

5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。-佚名《凤求凰琴歌》

6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。-郑愁予《赋别》

7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。-李白《三五七言》

8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。-元稹《离思五首其四》

9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？-曹植《明月上高楼》

10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。-纳兰性德《虞美人》

11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。-张籍《节妇吟》

12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。-席慕蓉《一棵开花的树》

13嗟余只影系人间，如何同生不同死？-陈衡恪《题春绮遗像》

14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。-梁启超《台湾竹枝词》

15自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。-徐干《室思》

16相见争如不见，有情何似无情。-司马光《西江月》

17落红不是无情物，化作春泥更护花。-龚自珍《己亥杂诗》

18天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。-张先《千秋岁》

19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。-黄景仁《绮怀诗二首其一》

20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。-李商隐《无题六首其三》

21深知身在情长在，怅望江头江水声。-李商隐《暮秋独游曲江》

22人到情多情转薄，而今真个不多情。-纳兰性德《摊破浣溪沙》

23此情可待成追忆，只是当时已惘然。-李商隐《锦瑟》

24相思多少，地角天涯未是长。-张仲素《燕子楼》

25问世间，情是何物，直教生死相许。-元好问《摸鱼儿二首其一》

26身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。-李商隐《无题》

27兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。-张可久《塞鸿秋》

28平生不会相思，才会相思，便害相思。-徐再思《折桂令》

29一寸相思千万绪，人间没个安排处。-李冠《蝶恋花》

30十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。-苏轼《江城子》

31今夕何夕，见此良人。-佚名《诗经唐风绸缪》

32天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。-白居易《长恨歌》

33在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。-白居易《长恨歌》

34重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。-文廷式《蝶恋花》

35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？-曹雪芹《枉凝眉》

36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。-李商隐《无题》

37他生莫作有情痴，人间无地著相思。-况周颐《减字浣溪沙》

38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。-欧阳修《玉楼春》

39关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。-佚名《诗经周南关雎》

40人生自是有情痴，此恨不关风与月。-欧阳修《玉楼春》

41此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。-柳永《雨霖铃》

42只愿君心似我心，定不负相思意。-李之仪《卜算子》

43落花人独立，微雨燕双飞。-晏几道《临江仙二首其二》

44可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。-陈陶《陇西行》

45千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。-辛弃疾《摸鱼儿》

46梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。-温庭筠《更漏子三首其三》

47结发为夫妻，恩爱两不疑。-苏武《结发为夫妻》

48寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。-聂胜琼《鹧鸪天》

49一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。-柳永《昼夜乐》

50天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。-《李白长相思二首其一》

4 一句话表白谁的最能打动女生

能够遇见你，对我来说是最大的幸福。

有了你，我的生活变的无限宽广，有了你，世界变得如此迷人。你是世界，世界是你。

我愿意用自己的心，好好的陪着你，爱着你。陪你到你想去的地方，用心走完我们人生的余下的旅程。

在未来的日子里，也许什么都无法确定，但唯一可以确定的是，我爱的人是你，无论现在还是将来，我想我这里都会是你最温暖的港湾，都是为你遮风避雨的城墙。无论狂风，无论暴雨。

我都会陪在你的身旁，让你不会感到丝毫的担心和惶恐。我会珍惜和你在一起的每一刻，每一分，每一秒。

谁叫你是我最爱的人，谁叫你是第二幸福的人（因为爱上她你是最幸福的了，哈哈）。为了你，我愿用自己的双手为你撑起一片艳阳。

蜀道难The Sichuan Road

噫吁希，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道。可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿蹂欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧逐，冰涯转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

What heights!

It is easier to climb Heaven

Than take the Sichaun Road

Long ago Can Cong and Yu Fu founded the kingdom of Shu;

Forty-eight thousand years went by,

Yet no road linked it with the land of Qin

Weshward from Taibai Mountain only birds

Wander to the summit of Mount Emei

But not until brave men had perished in the great landslide

Were bridges hooked together in the air

And a path hacked through the rocks

Above, high peaks turn back the sun's chariot drawn by six dragons;

Below, the charging waves are caught in whirlpools;

Not even yellow cranes dare fly this way,

Monkeys cannot leap those gorges

At Green Mud Ridge the path winds back and forh,

With nine twists for every hundred steps

Touching the stars, the traveller looks up and gasps,

Then sinks down , clutching his heart ,to groan aloud

Friend, when will you return from this westward journey

This is a fearful way

You cannot cross these cliffs

The only living things are birds crying in ancient trees,

Male wooing female up and down the woods,

And the cuckoo, weary of empty hills,

Singing to the moon

It is easier to climb to heaven

Than take the Sichuan Road

The mere telling of its perils blanches youthful cheeks

Peak follows peak, each but a hand's breadth from the sky;

Dead pine trees hang head down into the chasms,

Torrents and waterfalls outroar over rocks,

Booming like thunder through a thousand caverns

What takes you, traveller, this long, weary way

So filled with danger

Sword Pass is steep and narrow,

One man could hold this pass against ten thousand;

And sometimes its defenders

Are not mortal men but wolves and jackals

By day we dread the savage tiger ,by night the serpent,

Sharp-fanged sucker of blood

Who chops men down like stalks of hemp

The City of Brocade may be a pleasant place,

But it is best to seek you home

For it is easier to climb to heaven

Than take the Sichuan Road

I gaze into the west, and sigh

典故出处：《 晋书 陶潜传 》：「吾不能为 五 斗米折腰，拳拳事乡里小人邪！」 成语 意思：五斗米：指微薄的俸禄；折腰：下拜，弯腰行礼。比喻为人清高，有骨气 成语注音：ㄅㄨˋ ㄨㄟˊ ㄨˇ ㄉㄡˇ ㄇㄧˇ ㄓㄜˊ ㄧㄠ 通用拼音：bu wei wǔ dǒu mǐ zhe yāo 拼音简写：BWWDM 使用频率：常用成语 成语字数：七字成语 感 彩：中性成语 成语用法：不为五斗米折腰，复句式；作谓语，分句； 形容 人有骨气。 成语 结构 ：复句式成语 英语翻译 ：do not bend the back for five bushes of rice 近义词：不为斗米折腰 反义词：趋炎附势 成语例句：古人不为五斗米折腰，这个助教官儿，也不是我终身养老之事。（明 冯梦龙 《 喻世明言 》卷五） 成语故事 ：

陶渊明 又名 陶潜 ，是我国最早的田园 诗人 。他所以能创作出许多以 自然 景物和农村生活为题材的作品，与他的 经历 和处境有着密切的关系。

公元405年秋，他为了养家餬口，来到离家乡不远的彭泽当县令。这年冬天，郡的太守派出一名督邮，到彭泽县来督察。督邮，品位很低，却有些权势，在太守面前说话好歹就凭他那张嘴。这次派来的督邮，是个粗俗而又傲慢的人，他一到彭泽的旅舍，就差县吏去叫县令来见他。陶渊明平时蔑视 功名 富贵，不肯趋炎附势，对这种假借上司名义发号施令的人很瞧不起，但也不得不去见一见，于是他马上动身。

不料县吏拦住陶渊明说：「大人，参见督邮要穿官服，并且束上大带，不然有失体统，督邮要乘机大做 文章 ，会对大人不利的！」

这一下，陶渊明再也忍受不下去了。他长叹一声，道：「我不能为五斗米向乡里小人折腰！」

说罢，索性取出官印，把它封好，并且马上写了一封辞职信，随即离开只当了八十多天县令的彭泽。

一、雷克斯罗思的杜甫情结

肯尼斯．雷克斯罗思（Kenneth Rexroth, 1905－1982）并不是美国文坛举足轻重的人物，这主要是由于他不参加任何一个诗歌流派，独往独来，自成一体，他似乎游离于美国主流的诗歌传统之外。但是，雷克斯罗思却是第二次世界大战之后美国第一位重要的诗人，在传播中国文化方面，他尤其做出了突出的贡献。

（一）垮掉派出现以前的垮掉分子

雷克斯罗思出生在印第安纳州，后来长期生活在旧金山。他在美国的中西部度过了青少年时代，13岁时成为孤儿。他所接受的学校教育很不系统，他曾在芝加哥和纽约学习过绘画，当过画家、工人、专栏作家、记者和大学教师。

雷克斯罗思对诗歌创作有着独到的见解，他认为美国文学不应该从欧洲追根溯源，而应该从当地的印第安文化中汲取力量。他强调在诗歌作品中表现个人的生活经验，歌颂大自然和新生事物，抨击腐朽的传统和社会的罪恶。他对劳动人民怀有同情，他有着强烈的正义感，极端痛恨各种人为的灾难，对战争更是深恶痛觉。他曾声称他写诗的目的之一就是"为了揭露一切邪恶"。

在创作技巧上，雷克斯罗思曾做过许多尝试。"他写过意象主义诗、立体主义诗、仿玛拉美的印象主义诗、仿阿波里奈尔的象征主义诗、超现实主义结构的诗、仿中国或日本风格的诗、有爵士乐队伴奏的诗、民谣体的诗、古香古色的山水诗等。"他非常注意从世界各国的文学中汲取营养，曾翻译出版了许多中国、日本、希腊、拉丁、西班牙和法国的诗歌。他认为诗歌既是一种结构，也是一种交流。他自己创作出来的诗接近口语化，清新明朗，亲切自然，具有中国山水画般的宁静和深邃。

（二）雷克斯罗思的《中国诗歌一百首》

雷克斯罗思在研究外国文化的时候，对中国古典诗歌产生了浓厚的兴趣。雷克斯罗思翻译的中国诗集有四、五种之多。他自己曾声称他沉溺于杜甫的诗达30年之久，受益非浅。他认为杜甫是世界上"最伟大的非史诗非戏剧性诗人，在某些方面，比莎士比亚或荷马更优秀。至少他更自然，更亲切。"他清楚的看到，养育杜甫的文化是人类历史上最为优秀的文化，杜甫这样一位优秀的诗人关注的是"人的坚信、爱、宽宏大量、沉着和同情"，而只有这些品德才能拯救整个世界。虽然杜甫没有任何的宗教信仰，但他关心普通人民的命运和处境，而这才是"唯一可能持久的宗教"。雷克斯罗思对杜甫的敬佩使他最后说出了这样的话∶"我30年以来沉浸在他的诗中。我深信，他使我成了一个更高尚的人，一个伦理的代理商，一个有洞察力的生物体。"

雷克斯罗思最早接触到中国文化是通过汉学家宾纳（Witter Bynner），宾纳介绍给他了一些汉学家的名字和著作，又介绍了一位在芝加哥大学就读的中国学生帮助雷克斯罗思学习汉语。在此之前，西方的学者一直推崇李白的诗作，认为李白是中国历史上最伟大的诗人，在宾纳的影响下开始研究中国诗歌的雷克斯罗思发现了杜甫的魅力，并扭转了西方学者长期以来持有的偏见。在雷克斯罗思的第一部译诗集中，杜甫的诗占有很大的比重，可见他对杜甫诗的偏爱。

雷克斯罗思一共译了杜甫的诗36首，其中有35首收在1956年出版的《中国诗歌一百首》一书中，还有1首收在1970年出版的《爱与历史的转折岁月∶中国诗百首》中。雷克斯罗思在翻译杜甫诗的时候主要依据了下列版本∶

1郭知达编的《九家集注杜诗》，即杜甫诗的中文原文；

2洪业（William Hung）的英译杜甫诗；

3艾斯库和洛厄尔合译的《松花笺》（Fir－Flower Tablets）中的杜甫诗英译文；

4欧文．冯．扎克（Erwin von Zach）译的杜甫诗德语译文；

5圣德尼（Hervey St Denys）译的杜甫诗语法译文；

6罗大冈翻译的杜甫诗法语译文；

7马古利叶（George Margouliers）翻译的杜甫诗法语译文；

8佩恩（Robert Payne）翻译的杜甫诗英译文。

在这么多参考本中，雷克斯罗思采用最多的是前三种，即∶杜甫诗的中文原文、洪业的英译杜甫诗以及艾斯库和洛厄尔合译的杜甫诗英译文。

在杜甫创作的众多诗作中，雷克斯罗思只翻译了36首。他在翻译杜甫诗的时候是否有所选择呢？答案是肯定的。雷克斯罗思在《中国诗歌一百首》的注解中说∶"我只选那些比较单纯、直接的诗，选那些文学典故、政治讽喻最少的诗。"其实，杜甫诗歌的内容总是与社会生活联系在一起的，杜甫的诗歌反映了诗人对普通劳动人民的同情和友爱，也反映出对统治阶级的怨恨和仇视。离开了政治背景，杜甫的诗歌也就失去了它的社会意义。所以，虽然雷克斯罗思在翻译杜甫诗的时候尽量选择那些典故少、政治背景少的诗，但任何人都可以想象，不可能有一首杜甫的诗远离这些因素。雷克斯罗思显然也了解杜甫诗歌的这一特点，于是他在翻译杜甫诗的时候不惜大刀阔斧地对原文进行删改，"用读者能理解的说法，来取代文学典故、政治讽喻，或是古代的文物用品等"。

雷克斯罗思认为，翻译诗歌应该有相当程度的自由，不能拘泥于原文，因为译者是为一个特定的时代特定的读者而翻译的，必须考虑到读者的接受程度。雷克斯罗思曾说过∶"一部伟大的翻译作品之所以能流传至今，多是因为它们完完全全属于自己的时代。"基于这样的原则，雷克斯罗思在翻译杜甫诗的时候就增加了许多自己的创造。而这样的创造却赢得了众多诗人和评论家的好评。

诗人威廉．卡洛斯．威廉斯（William Carlos Williams）曾赞扬雷克斯罗思的译诗集说∶"在我有幸读到的用美国现代语言写作的诗集中，这本书能侧身最富于感性的诗集之列。"他还说∶"王红公（即雷克斯罗思）翻译的杜甫诗，其感触之细致，其它译者无人能及。"汉学家宾纳也说∶"这些译诗，令人感到我们的心灵在古代的山水中复活了。我们与古人情感交融，化身为一。我即此古人，彼归何处？此古人即我，我何去何从？"诗人默温（WSMerwin）在1979年致友人的一封信中也详细地谈到了雷克斯罗思的译诗集给他的感受∶"有一天晚上，我又拿起他那本《中国诗歌一百首》，已经隔几年没读它了，我坐着一口气又从头到尾看了一遍，我心中充满了感激，更感受到这本书中那种鲜动的生命力。这本书我已经熟读了许多年了。"另一位诗人海恩斯（John Haines）曾坦诚地宣称，他自己创作的诗歌的风格偏向纯朴、简洁、明晰，就是受了雷克斯罗思翻译的杜甫诗的影响。

历史已经证明，雷克斯罗思的译诗集是继庞德《华夏集》（Cathay）之后的又一部影响广泛的中国诗英译文。无论从翻译的技巧上讲，还是从译诗集对后人的影响上讲，雷克斯罗思的中国诗歌译文都可以同庞德的《华夏集》媲美。

（三）中国诗意的《红枫叶》

雷克斯罗思年轻的时候曾走遍了美国的中西部地区，因而他创作的诗作也透露出山野的灵气。阅读他的诗作，我们仿佛有一种似曾相识的感觉，因为他的诗作同中国的山水诗有着异曲同工之妙。我们从他的诗作中可以看到中国山水诗中特有的宁静、深远、典雅和飘逸。

雁群从北飞向南

你远在 东方。

西风将向东

捎去信息，但

在这遥远的西方

东风永远不会吹动。

这首诗题为《失去的爱》，收在他的《新诗集》中。诗人借雁群从北向南飞的自然景象以及东风、西风的特点向读者暗示出信息交流的不可能性，于是失去的爱已经无法复得。

无月的夜晚。

在黑沉沉的天空

眼光透过几万里。

忧郁充满心田。

这首诗题为《无月的夜晚》，诗中表现出的意境是典型的中国式的。夜晚，没有月亮，漆黑的一片，人的心情也像这黑夜一样阴沉沉的。这种借可观的自然现象暗示人的主观情绪的创作方法是中国古诗中常用的，所以这首诗很符合中国人的审美品味。

黎明前的寒冷

黎明前的寒冷

散在茫茫之夜，

凸圆的月亮之下，

孔雀相互啼叫

仿佛痛苦万分。

这首题为《黎明前的寒冷》的诗也是收在雷克斯罗思的《新诗集》中的。这首诗表现的意境同上一首诗是近似的。所不同的是，上一首诗中没有月亮，阴沉沉的夜空反衬出主人公忧郁的心境。但在这首诗中，月亮出现了，可是月亮的出现并没有给整个画面增添任何明朗的色调。黎明前的瞬间是一天之中最为寒冷的时刻，此时的月亮不仅没有令人悦目的效果，反而加强了画面凄清、寒冷的气氛。在这样一个安静、寒冷的夜晚，孔雀的啼叫更加突出地得以表现。它们的叫声在寂静的夜晚更显得悲哀、惆怅、伤感、痛苦。诗人借助这些自然景象很好地表达了主观的情绪。

雷克斯罗思在一首题为《红枫叶》的诗中讲述他驱车驶过一个小城，那里曾经住过他年轻时期的恋人。在这首诗的结尾，诗人写道∶

我驾车沿河而下，

看见一个男孩在桥上钓鱼

清水中

落叶漂浮

然后我向西，

驶入那茫茫日落。

这种带有淡淡伤感情绪的诗在中国古诗中可谓比比皆是。诗人借助自然景象表达主观情绪，让读者同大自然作直接的交流和接触，而不在诗歌作品中直接宣泄主观的感受，这就是艾略特提倡的寻找"可观对应物"的创作方法。而我们知道，这种方法最早是源于中国古典诗歌的，它是美国新诗运动期间美国诗人从中国古典诗歌中创造性继承的传统之一。

我们从上面的四首诗中可以清楚地看到，雷克斯罗思在诗作中创造出的意境与中国古典诗歌的意境是相似的。1970年，雷克斯罗思在美国加州接受美籍华人钟玲女士采访时曾说∶"我认为中国诗对我的影响，远远大于其它的诗。我自己写诗时，也大多遵循一种中国式的法则（a kind of Chinese rule）。"他还进一步解释说，这种中国式的法则就是要在诗中表现具体的图景和动作及诉诸五官的意象，并创造一种"诗境"（"a poetic situation"）。所谓"诗境"，"必有一个特定的地点，一个特定的时间。……如果描写松林中远远传来一声钟响，一定是群山之中有座庙。用这种方式，能令读者置身于一"诗境"中，令他置身在一个地点，就像令他置身舞台之上，成为演员之一。……这是中国诗歌的一个基本技巧"。我们似乎可以说，没有任何一位美国诗人对中国诗歌意境的了解比雷克斯罗思更透彻了。 雷克斯罗思在上面引用的诗作中运用的意象也是中国式的。我们知道，大雁是中国诗人经常运用的意象，用来表达离别之情和思念之情，而西方诗人在诗作中是不用大雁作为主要的意象的。月亮虽然也出现在西方诗人的作品中，但其寓意是不同的。小桥、流水、落叶，这些意象也是典型的中国式的。雷克斯罗思在诗作中运用的这些意象

使我们不得不联想起中国诗人运用这些意象时所带有的寓意，毫无疑问，这充分表明雷克斯罗思接受了中国文化的影响。

雷克斯罗思，喜欢把翻译的中国诗揉合在自己的创作中。请看这样一首诗∶

野花野草

长在古老的庙宇

石阶上。太阳落到

青山之间。燕子

昔日在王府

画栋下筑巢

今晚却飞到

伐木匠和石匠家里

比石阶古老得多

是这石墙

平垒的巨石

盖满青苔蕨草。要是你

悄悄走近，模仿住在这里的

树蛙的叫声，你可以跟它们

交谈终日。

这首题为《山村》的小诗是由两个诗节组成的。第一诗节显然是雷克斯罗思翻译的刘禹锡的《乌衣巷》一诗。原文是这样的∶

朱雀桥边野草花，

乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，

飞入寻常百姓家。

可以看出，雷克斯罗思的译文同原文的意思相比还是有出入的。严格地讲，他的译文有几处误译和错译的地方。但我们也应该承认，原诗的基本意境已经翻译出来了。雷克斯罗思诗作的第二个诗节却完全是他本人创作的，可以说是由第一段的意境引发的联想。像这样一半是翻译、一半是创作的诗作在雷克斯罗思的诗集中也还有不少。他这样做也是模仿了庞德的。庞德的《刘彻》也是对中国一首古诗的改作。原文是汉武帝刘彻思念李夫人时所作的《落叶哀蝉曲》∶

罗袂兮无声，

玉墀兮尘生。

虚房冷而寂寞，

落叶依于重扃

望彼美之女兮安得，

感余心之未宁！

（四）一位叫"王红公"的美国诗人

雷克斯罗思喜欢在作品中把所参考的原文材料，当作是素材，当作是供他想象力高飞翱翔的出发点。所以我们欣赏雷克斯罗思的诗作，"不应该逐字探索，拘泥原文"，而应该把他的诗作看作是他体验中国诗之后另外的创作，"有点唱和的意味"，这样才能真正欣赏到他的诗作的好处与魅力。

雷克斯罗思对于中国诗的特点显然是十分了解的，他在译诗的过程中有意无意地突出了这些特点，这样就使得他的译文更加"中国化"了。杜甫有首诗叫做《阁夜》，其中的四行是这样的∶"岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡山河影动摇。"雷克斯罗思把前三行诗译成——

It is late in the year,

Yin and Yang struggle

In the brief sunlight

On the desert mountains

Frost and snow

Gleam in the freezing night

Past midnight,

Drums and bugles ring out,

Violent, cutting the heart

他把原诗中的每一个诗行都译成了三个较短的诗行，使原诗中每行的一个意象变成了三个意象，于是，译诗中的意象变得更加鲜明而突出。

评论家约翰．毕晓普（John Bishop）在读了雷克斯罗思翻译的《中国诗百首》之后说∶"这些英文译文大致有清晰和简明的效果。……然而，凡是多少下功夫研究过中国诗歌的人，都会因为这种清晰明朗，心中会觉得不太对劲。如果一首诗好象一眼就能看透，难免令人怀疑，是否遗漏了多层附属的、有根有据的涵义。"其实，中国诗歌表面上一目了然，但却有着深刻的内涵和意境。中国诗人往往不直接抒发自己的情怀，而是借助于自然景观暗示自己的主观情绪。所以中国古诗虽然表面看来很简单，但却十分含蓄，寓意深刻。而雷克斯罗思的译诗恰到好处地体现了中国诗的特点，我们甚至可以说，他的译文本身就是"一流的英诗创作"。

雷科斯罗思19岁的时候结识宾纳，开始对杜甫产生了兴趣。从那时起，他对杜甫以及中国诗歌的热情与日俱增。雷克斯罗思是一位无政府主义者，他认为杜甫诗中表现出的儒家思想"太过迂腐"，但他对杜甫诗中表现出的一种悲愁和感伤的情绪是有着认同的，他认为杜甫的诗解决了"人在孤寂之时如何自处"的重大问题。由于雷克斯罗思对杜甫的诗作有着强烈的认同，所以他在翻译杜甫诗歌的时候，自觉不自觉地加进了"太多自己的经验和心情"，有时甚至把杜甫的诗句当作素材和基础进而抒发自己的感情。我们阅读雷克斯罗思的译诗，很难分清哪些是他翻译的杜甫的诗句，哪些又是他自己的创作，他已经同杜甫融合成了一个有机整体。

雷克斯罗思在发表他的第一部中国诗译诗集的时候，就为自己取了一个中国名字∶王红公，并把这三个字印在了译诗集的封面。从此，这三个字便永远地把美国诗人雷克斯罗思同中国诗人杜甫联系在了一起。

二、布莱、赖特与白居易的意象诗

在50年代后期和60年代初期，美国出现了具有超现实主义特点的深层意象诗，其主要代表人物是罗伯特．布莱（Robert Bly, 1926－）和詹姆斯．赖特（James Wright, 1927－1980）。两位好友不仅持有相似的美学观点，而且都对中国的古典诗词怀有执着的追求和喜爱，他们都在自己的诗歌创作中以这样或那样的方式模仿中国古典诗歌的意境，他们是美国当代深受中国文化影响的两位作家。

（一）建立在理性主义之上的直觉感受

新超现实主义（New Surrealism）是在美国兴起的一个现代派诗歌运动，也许有人会把它归为后现代主义。它的历史渊源可以追溯到兴起于本世纪20年代以法国作家布勒东（Andre Breton, 1896－1966）、艾吕雅（Paul Eluard, 1895－1952）、阿拉贡（Louis Aragon, 1897－1982）、苏波（Philippe Soupault, 1897－1991）等人为代表的法国超现实主义（Surrealism）。新超现实主义者自己不喜欢这个名称，他们更愿意说自己创作的是"深层意象诗"。这一派诗人抛弃有意识的"自我"，也抛弃社会的存在，试图躲进"无意识的、唯我的宗教情绪"中去，认为只有潜意识才能认识真理。他们运用深层意象、"思想的语言"和"梦的文法"，从超现实的、非理性的角度去批判和讽刺社会。新超现实主义的产生同1968年在美国纽约举办的达达主义（Dadaism）和超现实主义画展有着密切的关系。新超现实主义虽然是一个很松散的文学流派，但影响十分广泛，当代的许多诗人，尤其是30岁左右的青年诗人都热衷于超现实主义风格的诗作。其中布莱和赖特是新超现实主义的代表人物。

罗伯特．布莱，曾在《五十年代》（后改名《六十年代》、《七十年代》）杂志社当编辑，着有《静静的原野》（1962）、《身体周围的光》（1968,该诗集于1968年荣获美国全国图书奖）等诗集；

詹姆斯．赖特，着有《我们将在河边会面吗？》（1968）、《诗集》（1971，该诗集于1972年荣获普利策诗歌奖）、《两位公民》（1973）、《意大利之夏》（1976）等诗集；

布莱出生在明尼苏达州，曾就读于圣奥拉夫学院和哈佛大学，并在富布赖特奖学金的资助下赴挪威学习。他在政治上一贯激进，对越南战争、环境污染等问题一直持批判的态度。他曾提出"跳跃诗"的理论，要求在人的无意识中发掘诗歌创作的源泉。赖特出生在俄亥俄州的一个小农场，曾就读于肯庸学院和华盛顿大学。获得博士学位后，他在富布赖特基金的资助下到维也纳大学学习了一年。后来便致力于翻译外国诗人的作品，他还曾与布莱一道翻译了一些外国诗作。赖特也是一位有着强烈社会责任的诗人，他说∶"……我要描写自然美，我十分热爱大自然，但是这种追求总是被我作为一个人的责任所左右。一个人的生活比一棵梨树开花要复杂得多，它充满了痛苦。"

让我们先来读两首深层意象诗，体会一下诗人对现实世界的独特的感受吧。

保证

你永远不会孤独，你听到

秋天来时如此深沉的声音。**的

气流越过山岭，越过轻拨的琴声

越过闪电后的静穆，

在闪电来得及说出

名字之前——然后，

是浓云张开大嘴的

道歉。你诞生时就已注定∶

你决不会孤独。雨

会到来，沟渠满溢，一条亚马逊河，

长廊——你从未听到

如此深沉的声音，

岩台上苔藓，和岁月。你转耳倾听

静默意味着∶你不是孤独的。

整个大千世界倾盆而下。

在这首诗中，张开大嘴的浓云和倾盆而下的大千世界是诗人对现实世界的独特感受。这种夸张和变形可以说是诗人从本世纪初年的意象派诗人那里继承下来的传统。秋天来的时候带着声音，空气带着颜色，溢满沟渠的雨，这些声、色、形的错位和交融也是诗人的独特体验。从山岭到河流，从闪电到琴声，这种跳跃表面看来无联系，但却有着深层次的关联。

开始

月儿投到田里一两片羽毛。

黑黝黝的麦苗疑神谛听。

此时

万籁无声。

那儿，月儿的幼雏正试

它们的羽翼。

林间，一位苗条的女子

抬起她那可爱的面影，

她轻盈地步入空中，

冉冉地升上去了。

我独自站在一株老树旁，不敢呼吸

也不敢动弹。

我屏息倾听。

麦苗向它自己的黑暗处倾身，

而我也倾身于我的黑暗之中。

在这首诗中，诗人把月亮想象成了一种带羽毛的鸟，它把羽毛洒落到田里，还有一群幼雏在周围抚弄羽翼，这是一幅多么令人赏心悦目的景象！在这万簌无声的夜晚，有一位婀娜多姿的女子迈着轻盈的步子升到了空中。是现实？还是梦幻？"我"躲在一株老树旁，静静地谛听这一切，生怕破坏了这美好的景致。从理性的角度讲，诗人在诗中描写的景象在现实中是不可能发生的，但读者似乎愿意被诗作中描绘出的景象所打动。梦境与现实交织在一起，构成了一幅超现实的图画。

深层意象诗是在意象诗的基础上发展而来的。它同意象诗有着类似的地方，它们都强调意象的并置和罗列，主张发挥诗人的主观能动性，要求诗人在诗作中表现独特的感受。但深层意象诗更加重视人的潜意识和无意识，因而它描写的感受在表面看来常常是荒谬的。布莱曾说，"深层意象诗是通过对无意识的开掘，使得想象的跳跃和比喻的转换成为可能，使意象从心灵深处跃起。"也许我们可以说，深层意象诗人形成了对客观事物的直觉感受、又对这一感受做了主观的理性加工之后而成的作品。

（二）对中国诗歌的借鉴

布莱在澳大利亚参加阿得雷德艺术节的"作家周"活动时，向中国作家代表团朗诵了他的一首题为《想到〈隐居〉》的诗。用他自己的话来说，这首诗是他受到中国诗人白居易作品的启发之后写成的。这位身材高大的诗人在古朴的筝的伴奏下低声朗诵这首诗，中国代表团的成员把这一场景深深地印在了脑海．

布莱曾说∶"我认为美国诗的出路在于，向拉丁美洲的诗学习，同时又向中国的古典诗学习。"在与学者王佐良先生的交谈中，布莱对美国的诗坛状况不甚满意，但他也说，美国还是有一些好的诗人的。在他列举的"好的诗人"中，我们发现了詹姆斯．赖特、加里．斯奈德（Gary Snyder）、威廉．斯塔福德、雷克斯罗思（Kenneth Rexroth）等人的名字。而这些人或者同布莱持有相类似的观点，或者干脆就是中国诗歌的崇拜者。在布莱看来，美国诗应该继续摆脱英国传统的束缚，美国诗人要把创作植根于本民族的土壤之上，要创作出一种"生动的、色彩鲜明的、活生生的东西"。布莱自己也译过一些中国古典的诗歌作品，他还很喜欢李贺，认为李贺的诗里有真正出色的形象，"几乎是太狂了，连掩饰都无法掩饰"。布莱在仔细研读了中国古典诗歌之后得出结论说∶"在古代中国，各个层次的知觉能够静悄悄地混合起来。它们不是像冬天湖水那样分成一层又一层，而是不知怎的都流在一起了。我认为古代中国诗仍然是人类曾经写过的最伟大的诗。"

布莱似乎比较喜欢陶渊明的作品，他曾把陶渊明选进他于1980年编的一本名为《宇宙的消息，两重意识之诗》的诗选里，并在赠送给王佐良先生的那一本上题写了这样的话∶"这本诗选代表了我多年思考的结果。它以陶渊明开始，他是这本诗的祖父∶采菊东篱下……"他认为陶渊明是19世纪英国诗人华兹华斯（William Wordsworth）精神上的祖先。布莱的一首题为《菊》的诗就是"为菊的陶渊明而作"∶

1

今夜我奔驰在月光下！

深夜才跨上鞍。

马自己找路穿过荒芜的耕地

漆黑的影子引导着它。

2

离院子一里路马就直立起来，

它太高兴。漫无目的地

穿过田野，无所事事，真叫人舒畅，

肉体活着，就像一株花草。

3

从淡色的道路上归来，

晾着的衣服多么安静！

当我走进书房，门边

白色的菊花在月光下！

但我们还是可以看出，由于东西方审美情趣不同，布莱的这首诗远没有达到陶渊明诗作的意境。虽然在该诗的末尾，我们读到了"淡色的道路"、"白色的菊花"这样的意象，但整首诗作还是缺乏中国古典诗歌的宁静和恬淡。

布莱刻意在诗歌创作形式上追求中国诗歌的结构，他曾创作出这样一首诗∶

长时间的忙碌之后

几周伏案，终于能出门散步，

月亮已沉，徒步，无星，

没有一丝亮光！

在这旷野里要是一匹烈马向我飞奔？

我没有在孤寂中度过的日子

都白费了。

这首诗的前两行描写景物和环境，第三行是世人的遐想，而第四行则是世人的议论。这样的结构同中国古诗的结构是很相像的。联想到布莱在给中国作家代表团朗诵李白的诗句"问余何事栖碧山，笑而不答心自闲"时的悠闲的心境和仪态，我们不能不感叹布莱对中国诗的深刻理解，也不能不感叹中国诗歌所具有的超越国界的魅力。 赖特是布莱的好友，也同样喜欢白居易的诗。他曾给自己的一首诗加上了这样的标题∶"读了一卷坏诗，心情抑郁，于是走向一处闲置的草场，央求昆虫来作伴。"这种命名诗作的方法颇有些像我国古典诗歌中的题记。赖特还曾创作了另一首标题很长的诗∶

在明尼苏达松树岛威廉．达费的农庄躺在吊床上而作

头上，我见到青铜色的蝴蝶

沉睡在黑色的枝头，

在绿荫中被风吹动，像片叶子。

山谷下，空房子后面，

牛铃一声接一声

走进晌午的深处。

我右边

两颗松树下，铺满阳光的田里，

去年马匹遗下的粪堆

发出火光，变成金黄的石头。

我仰身向后，当暮色四合，

一只幼鹰滑过，寻找他的家。

我已经虚度了一生。

这首诗无论是标题的选择还是整个诗作的意境，都使我们联想到中国古典诗歌，想到中国的山水画。

赖特的诗作中有一首是写白居易的∶

冬末，越过泥潭，想起古中国的一个地 方官

白居易，落发纷纷的老政客，

何苦徒劳呢？

我想起你

惴惴不安地进入长江三峡。

纤夫拉着你的船逆流而上，

送你去忠州城里，

混一个什么官差使。

我猜想，你达到时，

天已黑了。

但现在是1960年，又快到春天了。

明尼阿波利斯城的大石头

造成了我独有的沉沉暮色，

也有纤绳和激流。

元稹在哪里？你的好友在哪里？

大海在哪里？

那曾溶化了整个中西部的

无边寂寞的大海？

明尼阿波利斯在哪里？

我什么也看不见，

除了那株可怕的

经冬而愈黑的大橡树。

你在山那边找到孤零人的城市了吗？

还是紧握着那条磨损了的

纤绳的一头，

一千年都没有放手？

陶渊明

陶渊明写情书？实际上是陶渊明写了一首情诗《闲情赋》。

说到陶渊明，你一定会想起《桃花源记》。可以说，陶渊明用一篇《桃花源记》写出了人们对于世外桃园的渴望，而一篇《桃花源记》也奠定了陶渊明田园诗派系的地位。

桃花源记

但是，就是这样一位田园派系的大师，却把一首情诗写到无人能及的地步，甚至被清文学家陈沆评价为“晋无文，唯渊明《闲情》一赋而已。”后人甚至给出“如奇峰突起，秀出天外，词采华茂，超越前哲”的高度评价。

人们不禁要问，素以擅长田园风格书写诗词的陶渊明，怎么会突然写这么一首情诗？而且写的如此细腻，如此情真意切，如此情意绵绵？陶渊明的情诗（书）究竟是写给谁的呢？

有人说陶渊明写《闲情赋》是对当时世俗官场的不满的一种宣泄。但笔者认为，《闲情赋》应该是陶渊明对亡妻的一种怀念和续娶新妻子的一种喜爱之情的共同之情。

史料显示，陶渊明30岁时其妻子不幸去世，后经人介绍续娶翟氏女子。《南史》本记载：其妻翟氏，志趣亦同，能安苦节，夫耕于前，妻锄于后。

不难看出，虽然陶渊明壮年遭遇亡妻，但其续娶的妻子翟氏也是一位知书达理美女，上得了厨房，下得了庭堂，甚至与陶渊明志趣相同，是陶渊明得力的助手。而陶渊明用一首《闲情赋》，表达了对亡妻的怀念之情之时，“十愿十悲”真切的表白，也为自己还能再娶到一位如此美女而感到幸运，甚至愿意化身为美人的鞋子，附素足以周旋，化身为美人的影子，常依形而西东，已经对美人到了“爱不释手”的境地。可以说，陶渊明如此“重口味”的表达，也让后人重新认识了这位田园大师的浪漫一面。

最后，我们来欣赏《闲情赋》(节选)，看看陶渊明这位田园大师如何用细腻的手法，来展现对于爱情的渴望和美女的思念。

闲情赋(节选)

作者：陶渊明

愿在衣而为领，承华首之余芳

悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央

愿在裳而为带，束窈窕之纤身

嗟温凉之异气，或脱故而服新

愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩

悲佳人之屡沐，从白水而枯煎

愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬

悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆

愿在莞而为席，安弱体于三秋

悲文茵之代御，方经年而见求

愿在丝而为履，附素足以周旋

悲行止之有节，空委弃于床前

愿在昼而为影，常依形而西东

悲高树之多荫，慨有时而不同

愿在夜而为烛，照玉容于两楹

悲扶桑之舒光，奄灭景而藏明

愿在竹而为扇，含凄飙于柔握

悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈

愿在木而为桐，作膝上之鸣琴

悲乐极以哀来，终推我而辍音