《东邪西毒》这个**我想把他定义为武侠爱情文艺片，里面来来回回其实讲的是武侠之间的爱恨情仇。这部片子就是一部这方面的佳作，欧阳锋和他大嫂是相爱的人缄口莫言，永世不相见。黄药师，“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”，一生风流的他欺骗了慕容嫣的感情，给盲武士戴了绿帽子，同时被两个人追杀，最后喜欢的大嫂却单恋着欧阳锋。慕容嫣被黄药师伤害得精神分裂，成为了孤独求败。盲武士为了追杀第三者黄药师，离开心爱的妻子，到死也没对妻子告别。
其中有一句台词是“虽然我很喜欢她，但始终没有告诉她。因为我知道得不到的东西永远是最好的。”
这句话给所有过暗恋经历的人给予了强大的安慰：得不到的东西就是最好的，所以最好的东西往往不属于我，我就不配得到最好的。这是一个自卑的爱情观念。这种暗恋是美丽的，但是，一旦把这种心态变成常态，一旦把暗恋作为美丽的借口。那么日后，碰到每一个喜欢的人，你都会默不做声，你在感情中扮演的角色就是仆人，是不能和主子产生感情的。其实这种封建的观念在很多暗恋者的内心中复辟，无疑是给自己的感情上了一道枷锁。又映照了陈奕迅《红玫瑰》里一句歌词：得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。
不可否认，我们在观看**、听歌时或多或少的会拿自己进行对比，甚至有时候就觉得**里面某个人物的事件经历或者角色的性格完完全全是自己的写照，甚至一模一样。
这样，这部剧或者这首歌就会是我们印象深刻。这其中很大一部分取决于我们自身的经历，经验丰富的人有时比一般的人更加容易进入这个预设的角色，一旦进入到这个角色就会被其左右，所以很多金句就是自身的一种认同感。观点粗糙，欢迎评论、互动。
东邪西毒----王家卫最经典的片子
找了一些台词给你，希望你喜欢
欧阳峰（独白）：很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。
欧阳峰（独白）：我还以为这世界上有一种人不会有忌炉心的,因为他太骄傲啦,在我出道的时候,我认识一个人,因为他喜欢在东边出没,所以很多年之后,他有个绰号叫东邪。
有麻烦欧阳峰（独白）：今年玉黄临太岁,到处都有旱灾,有旱灾的地方一定有麻烦,那我就有生意我叫欧阳峰,我的职业是替人解决麻烦,就是帮助别人解除烦恼。
欧阳峰（自言自语）：看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。其实杀一个不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。
欧阳峰（独白）：离开白驼山之后，我去了这个沙漠，开始了另一种生活。
欧阳峰（独白）：初六日，惊蛰。每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他的名字叫黄药师。这个人很奇怪，每次总从东边而来，这习惯已经维持了好多年。今年，他给我带了一份手信。
黄药师：不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫"醉生梦死"，喝了之后，可以叫你忘掉以做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。这坛酒本来打算送给你的，看起来，我们要分来喝了。
欧阳峰（独白）：对于太古怪的东西，我向来很难接受，所以这坛“醉生梦死”我一直没有喝。可能这酒真的有效，从那天晚上开始，黄药师开始忘记了很多事情。
欧阳峰：你还记得我们怎样认识的吗？
黄药师：我想不起来了。
欧阳峰：那你还记得是怎样来这的吗？
黄药师：我也不记得了。
欧阳峰：你为什么老看着那鸟笼。
黄药师：因为很眼熟。
欧阳峰（独白）：那天晚上他喝得大醉，第二天大清早就走了。我不知道他为什么要拿那坛“醉生梦死”给我，但我看得出他有心事，每次见了我之后，他都去见一个人。
欧阳峰（独白）：一个月之后，黄药师去了一个很远的地方，那是他好朋友的故乡。在他朋友成亲那年，黄药师曾经在那儿住了一段时间。有一天他朋友离开了家，这次以后，黄药师就再也没有去过。
黄药师：能不能请你喝碗酒？
盲剑客：我今天只想喝水。
黄药师：我以前好象见过你？
盲剑客：何止见过，你曾经是我最好的朋友，但是现在已经不是啦。你来这儿干什么？
黄药师：前不久，我遇到一个人，她送给我一坛酒，她说叫“醉生梦死”，喝了之后，不管以前干过什么也会全忘了。我很奇怪，为什么会有这样的酒，我喝了之后发觉真的很有效，不知你有没有兴趣试试？
盲剑客：你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖，水会越喝越寒。
黄药师：我们还会再见吗？
盲剑客：不会！
盲剑客（独白）：我曾经发过誓，如果再让我碰到这个人，我一定会杀了他。但是我没有这样做， 因为我见他的时候，眼睛已经看不见东西了。
（故苏城外小酒店）
店小二：到底你是男还是女的。
慕容燕：堂堂大燕国的公主，慕容家的**，你竟敢如此冒犯我，信不信我杀了你！
黄药师：你喝醉了。
（慕容燕拔剑刺伤了黄药师）
黄药师：哈哈哈
欧阳峰（独白）：一个人的记性不好，就不要去太多是非之地，因为你可能忘记你的仇人。那天，黄药师差点死在一个人手上。每年总有几个月，人们好像不愿死似的。翌年立春后，我一直没有买卖，整个月，只有一个人来找我。
慕容燕：我想你替我杀一个人，他的名字叫黄药师。
欧阳峰：他是当今数一数二的剑客，我看想杀他并不容易。
慕容燕：只要可以杀死他，我不惜任何代价。但我有一个条件，他一定要死在我手上，而且是最痛苦的死法。
欧阳峰：你为什么这么的恨他？
慕容燕：因为一个女人，他抛弃了我的妹妹。
欧阳峰（独白）：他的名字叫慕容燕，自称是慕容公子的后人。他和黄药师在姑苏城外的桃花林一见如故。那天黄历上写着：初四，立春，东风解冻。就是说一个新的开始。有一天晚上，黄药师跟他开了个玩笑。
黄药师：如果你有个妹妹，我一定娶她为妻。
慕容燕：好，我们一言为定。你千万别后悔，要是你后悔的话，我一定杀了你。
欧阳峰（独白）：之后他们定了个日子，约好在一个地方见面，结果黄药师没有赴约。
慕容嫣：我哥哥是不是找过你？
欧阳峰：你哥哥是谁？
慕容嫣：他的名字叫慕容燕。
欧阳峰：他好象来过。
慕容嫣：他是不是要你帮他杀一个人。
欧阳峰：我忘了。
慕容嫣：要是你真敢杀他，我一定会杀了你。
欧阳峰：你哥哥出手阔绰，不答应他岂不是损失太大？这年头这么舍得花大 钱杀人的人，不多。慕容嫣：只要你不答应他，我可以付你双倍价钱来补偿你的损失。不过，我有一个条件，你得替我杀一个人，他就是我哥哥慕容燕。
欧阳峰：你兄妹俩的感情真怪，你真的这么憎恨你哥哥吗？
慕容嫣：对！因为他不让我和黄药师在一起，他觉得我是属于他的。所以，他一定要死！
慕容燕：我妹妹是不是来找过你？
欧阳峰：不错。
慕容燕：不要对她有非份之想，否则我连你都杀掉。
欧阳峰：你挺关心你妹妹的。
慕容燕：她是我唯一的亲人，我只不过想保护她。她来找你做什么？
欧阳峰：她叫我杀一个人，名字叫慕容燕。
慕容燕：一定是黄药师教她这样做。
欧阳峰：就算没有黄药师她也会这样做，因为她要离开你。
慕容燕：我不会让她离开我的，除非我死掉。
慕容嫣：你今天见过我哥哥？
欧阳峰：他告诉你了。
慕容嫣：为什么还不动手。
欧阳峰：我怕收不到钱。杀你哥哥并不难，因为他有弱点。你知道是什么吗？就是你。我告诉他要杀他的人是你，就是想看一下他的反应。既然他反对你和黄药师，可能是他喜欢你，如果是的话，喜欢你到什么程度？
慕容嫣：他要我一生一世跟他在一起。
欧阳峰：那他真的喜欢你。
慕容嫣：可惜我不喜欢他，我喜欢的人是黄药师。
欧阳峰：那他岂不是很伤心？
慕容嫣：让他伤心去吧！既然我这么不开心，为什么不找一个人陪我。我就是要他尝尝得不到一个人的滋味。
欧阳峰：你很残忍。你不怕他死吗？
慕容嫣：我就是想他死！哈为什么你会跟我说这些话！
欧阳峰：你哥哥问我的那一个问题，我想了很久，终于想到了：你要一个人死，最痛苦的方法就是先杀掉他最喜欢的人。但是我不可以这样做，如果我杀了你，我找谁要钱呢？对不对？
慕容嫣：有人要追杀我！
欧阳峰：无缘无故怎会么有人要杀你？
慕容嫣：因为，他们说我是黄药师最喜欢的女人。别让他们杀我！
欧阳峰（独白）：那天晚上，那个女人一直不肯走。我看见她这么惊慌，就给她喝了一点酒，后来她就睡着了。
慕容燕：你把我妹妹藏到哪里去了？
欧阳峰：为什么你这么肯定我收留了她？
慕容燕：我知道她曾经来找过你，之后就没有人再见过她了。
欧阳峰：有天晚上她来找我，她说她被追杀，求我收留她，后来她就走了。她不是回家了吗？
慕容燕：我妹妹跟人无仇无怨，无缘无故怎么会有人要人追杀她。
欧阳峰：好象说，是因为她是黄药师最爱的女人。
慕容燕：笑话！他要是喜欢她的话，为什么要离开她。
欧阳峰：有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。也许黄药师就是这种人。
慕容燕：他不是！
欧阳峰：为什么那么肯定。
慕容燕：因为他已经喜欢上了另外一个女人！
欧阳峰（独白）：一个人受到挫折，或多或少会找个借口掩饰自己。其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。
欧阳峰：你喝醉了，慕容兄。
慕容嫣：慕容兄？你认错人了，我不是什么慕容兄，我是堂堂大燕国的公主，慕容家的**，我的名字叫慕容嫣，你究竟是什么人？
欧阳峰：你不认识我了吗？
慕容嫣：你曾经说过要娶我为妻，我又怎会不认得呢？
欧阳峰：我有说过这样的话吗？
慕容嫣：当日你作客姑苏，我跟你在桃花树下喝酒，你借醉抚摸我的脸，你说，如果我有个妹妹，你一定娶她为妻。你明知我是女儿之身，为什么要这样做。
欧阳峰：喝醉之后说的话你怎可以认真呢？
慕容嫣：因为你的一句话，我一直等到现在。我曾经叫你带我走，但是你没这么做，你说你不能同时喜欢上两个人。你爱的那女人是慕容嫣，那你为什么现在又喜欢上另外的女人。你知不知道吗，我曾经找过那个女人，因为有人说你最喜欢的女人是她，我本来想杀了她，后来我没有这样做，因为我不想证明她就是。我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道啦。如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。呜呜呜
欧阳峰（独白）：那一夜过得特别长，因为我好象同时在跟两个人在说话。后来，我再也分不清她是慕容燕，还是慕容嫣。
欧阳峰：慕容燕？慕容嫣？
慕容嫣：告诉我，你最喜欢的女人是哪一位？
欧阳峰：就是你啦。
欧阳峰（独白）：以前也有人这样问过我，但是我没有回答，换了是黄药师的身份，我觉得这几个字其实并不是很难说出口。
欧阳峰（独白）：那天晚上睡觉的时候，我又感觉到有人摸我。
欧阳峰（独白）：我知道她想摸的人不是我，她只不过当我是另外一个人，我有何尝不是呢？她的手很暖，就跟我大嫂的手一样。
欧阳峰（独白）：那天起，没有人再见过慕容燕或者慕容嫣。数年后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，没有人知道他的来历，只知道他喜欢跟自己的倒影练剑。他有一个很特别的名字，叫独孤求败。
欧阳峰：你找我？
孝女 ：我想找人提我弟弟报仇。
欧阳峰：他出了什么事？
孝女 ：几天前有一群刀客经过我家门口，我弟弟他年少无知，得罪了其中一个人，他们就杀了我弟弟。
欧阳峰：官府不管了吗？
孝女 ：因为他们是太尉府的刀客，官府也不敢追究。
欧阳峰：你出得起多少钱？
孝女 ：我家里很穷，根本就没有什么钱，只剩下这篮鸡蛋，和一只小驴，这只驴是我娘亲生前留给我的嫁妆。
欧阳峰：如果你有心替你弟弟报仇，你要筹一笔钱，没有人会为了一只驴子去得罪太尉府的刀客。报仇是要付出代价的。要是你长得难看，我劝你死了这条心。以为我对你有什么企图，我只是想告诉你，如果要卖，你会比那驴更值钱。明白我的意思吗？
孝女 ：我不会这样做的。要是你嫌钱少，我会一直等下去，我想一定会有人肯帮我。
欧阳峰（独白）：我不知道她是不是真的要为弟弟报仇，还是没事可干。每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，她却觉得很重要。从这里看下去，她好象一个人。（想起了大嫂）
欧阳峰（独白）：往后的几个晚上，我做的是同一个梦，我梦见我家乡的桃花开了。我忽然间想起，原来我已经有很多年没回去白驼山了。
欧阳峰：你的眼睛有问题吗？
盲剑客：从小我的眼睛就不好，大夫说我三十岁就会失明。
欧阳峰：你今年贵庚了？
盲剑客：刚好三十岁。
欧阳峰：那还来干什么。
盲剑客：每年的春天，乡下的桃花都会开得很灿烂，我想在我失明之前，再去看一次，可惜盘川已经用完了。听说你专门替别人解决麻烦，可以帮我吗？
欧阳峰：几个月之前我有个朋友在这里杀了一帮马贼。听说马贼的兄弟最近会回来找他报仇，可惜我那个朋友已经走了。附近的人担心会殃及池鱼，愿意出一笔钱找个高手杀了他们。
盲剑客：听说这一带有一个人的刀很快，不知道他在不在。
欧阳峰：你找他干什么？
盲剑客：想看看是他的刀快还是我的剑快。
盲剑客：我就不应该来这儿。
刀客 ：你现在后悔太晚了。
盲剑客：留只手行吗？
刀客 ：不行！要留，留下你的命。
（盲剑客一剑杀死刀客）
盲剑客：你误会了。我说我不该来是因为你不是我的对手，我说留只手，你却要把命送给我。
孝女 ：你可不可以帮我。
欧阳峰（独白）：他虽然是一个落泊的剑客，但他的生活很有规律，每天都会来这里喝一杯酒，吃两碗饭，到太阳下山的时候他就会走。
欧阳峰：你为什么老看着那个女人？
盲剑客：因为她使我想起另一个人。
欧阳峰：你老婆？
欧阳峰：既然这么想她，又何必四处飘泊呢？
盲剑客：她爱上了我最好的朋友。
盲剑客：马贼什么时候到？
欧阳峰：大概是一两天吧。
盲剑客：希望他们快点到，要是太迟回去的话，桃花都谢了。
1994年上映的《重庆森林》是王家卫**的代表作，影片充分表达王家卫风格的独特性，今天我就通过这部**来解读“王家卫式”**美学的独特魅力。
王家卫是香港**圈旗帜式的人物，以独特的影像风格传达着香港这个繁华都市的喧嚣与孤独。极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群内心的敏锐把握建构出独特的“王家卫式”的**美学。情爱是王家卫故事的载体，是他的**里人物生活的重要内容。他所导演的《重庆森林》就是把两个不相干的爱情故事串联在一起，两个故事牵连四个人物，分别讲述他们之间的相遇、错过。
《重庆森林》这部影片讲述了林青霞饰演的神秘金发女子利用几个印度人运毒，印度人逃跑，她杀了这班印度人后逃走。一天夜里她遇上了失恋的警察阿武（金城武饰），两人相处一晚，早上阿武收到了金发女子的生日祝福。第二天，人们发现金发女子被人打死在楼里。
潘迪华出身在上海常熟路一个商人之家。她出生的年代——1930年代，已是Broadway一词在上海登峰造极的时代了。
Broadway，可理解为广博多元、万物共沦一炉。中文也有过译为“百乐会”“百老汇”，现统一为“百老汇”。上海人的英译，真可谓匠心独到，音、意都相融。
而百乐门之所以译为“百乐门”，相信译者也在意、音上尽量往Broadway上靠。百乐门对老上海娱乐业的意义，其实不单在其金碧辉煌的外表和爵士乐队，应该讲，百乐门是近代史上中国首家引入Cabaret规模的餐厅。Cabaret和Restaurant不同，虽然都是提供美食的餐厅，但前者有歌舞餐厅之意，后者只是单一的餐厅。1932年百乐门的落成标志着Cabaret在上海已自成一体，比殖民地香港要早二十年之久。
上海滩上的许多流行，最新的好莱坞插曲、最流行的女子发式衣饰，都源自于Cabaret Show。
毕业于上海中国女中的潘迪华，美丽活泼，是颇具反叛个性的上海Baby。
1940年代后期，好莱坞歌舞片在上海铺天盖地，一部新片刚刚上演，好莱坞梦工厂的工业化操作就已令其制成唱片，唱遍上海大街小巷，还有周璇、李香兰等待着江南小调韵味的时代曲，令潘迪华无师自通，跟着唱机就可以朗朗上口。
那点老歌，对上海人都是永恒的回忆——“天涯呀天涯，觅呀觅知音……”真正是如一注醇酒，让人心都醉了。
然而1949年之后，上海夜总会门口的霓虹灯相继熄灭了。到了1960年代中后期，白光、周璇录制的《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》的黑胶唱片给踏碎了扔进垃圾桶……那时的上海，入夜后一片死寂，连街灯都是昏暗孤寂和苍白的。
可那些唱着《何日君再来》的上海Baby们，并没有随着靡靡之音的被禁而面目模糊，她们中的一部分南下去香港神魂颠倒去了。潘迪华就是其中一个。
1949年5月，这个年轻的上海Baby孑然一身南下香港，诚然带不走上海百老汇的舞榭歌坛，却带着丝丝缕缕的海上生活精华。
潘迪华是香港导演王家卫手中的一张上海百搭。
几乎王家卫每一部有上海元素的**中都有潘迪华。可以讲，潘迪华是王家卫**的灵魂，纵使她从没在其中出任过主角，只要晃过她的上海韵味的身影，王家卫的**就成为王家卫了，而且一个不小心，她会抢走主角的戏。
在《花样年华》《阿飞正传》或者是侯孝贤的《海上花》中，潘迪华那口原汁原味、沾满十里洋场吴侬软语的老派上海华，入耳颇有时光倒流的感觉。潘迪华犹如《人鬼情未了》里那个灵媒，我们唯有凭借她那一口老派上海话，才能感性地与那个逝去的时代有个短暂的交流。
千禧年之后，虽然仍然讲着一口标准道地的上海话，被问及有无叶落归根，回上海养老的打算时，她却无奈地一笑，说：“我知道上海越来越好，但是大约回不去了。我在香港可享受政府免费医疗……”毕竟身在香港逾半个世纪，接受了落花飘零、他乡认故乡的事实。
她是一朵曾在上海十里洋场绽放的蒲公英，然后被一阵风吹起，在维多利亚港边落地生根，带着就上海百乐门的一缕余韵，又沾上一身英伦殖民地的红尘，还揉入丝丝岭南之风。
潘迪华位于香港跑马地的家，一如五十多年前她位于上海常熟路的家，属都会的“上只角”高尚地段。 她的家居布置如同她那一口原汁原味的老派上海话，很是老上海。 尤其那深色方形嵌花柚木地板，正是老上海最规范的、资历最深的、图案经典的打蜡地板，比浅色的枫木地板更显沉实华贵。她家的玄关清清爽爽，不似一般香港广东人，门口供着土地公，还有一长列各式各样的拖鞋。
她客厅里的乔其纱元宝型灯罩、布质的铺着透花白纱巾的沙发、粟壳色的银器橱和同料同色的六人大菜台子，造型老式、经典，犹依稀飘散着1960年代前一种老上海中产阶层的居家芳醇。这样的审美，这样的上海情结，反在今日的上海已不多见。
难怪《阿飞正传》中，王家卫安排了一个场景 ：刘嘉玲饰演的咪咪对那位上海太太（潘迪华饰）中日紧闭的大门内的居家，充满好奇，一日，终于鼓起勇气要求这位上海太太打开大门让她见识一下。上海太太就闪身请她入内。通过王家卫的镜头看到一个南下香港的上海太太的居家摆设： 一样的乔其纱大灯罩，一样的铺着白通杀的布质矮沙发、矮咖啡柜……
1931年出生的潘迪华，论年纪，她足以做个时髦外婆，然而看她的眼神举止，令人想起白先勇收录在《台北人》中一个短篇《永远的尹雪艳》：“尹雪艳总也不老，不管人事怎样变迁，连眼角也不肯皱一下。”
她天生属于灯红酒绿的歌坛和夜总会，属于磨人心腑的情场。
中国人对女孩涉足歌坛舞榭，本已有成见，如再跻身饮酒作乐的夜总会，更是万万使不得，如再沾上点点洋气，简直可谓丢祖宗脸—— 偏偏潘迪华就是个另类。
在上海时她狂热地做着明星梦，甚至已考入**公司，但父亲坚决不让去。不料，香港圆了她的明星梦。
1953年，潘宛卿用“潘迪华”这个艺名，拍了**《白衣红泪》，开始她水银灯下的生涯。
1957年，香港璇宫夜总会，这位上海Baby在友人的怂恿下，被临时拉去替代了即将离职的歌星。仅仅在乐队领班带领下练了三个礼拜的歌，潘迪华这个在夜总会中完全新鲜的名字，伴随着穿一身晶亮亮的串珠旗袍的美人鱼般的上海**，开始了粉墨登场。就是这个晚上做为契机，几个月后，潘迪华的名字被亮闪闪的霓虹灯照得金光灿亮，融入夜香港的不夜城上空，成为其中一道绚烂的风景。她的歌喉唱遍了丽宫、首都、香槟等几间港九高级夜总会，在香港流行曲史上留下辉煌的一页。
至今，若要问谁使香港第一个华人爵士音乐家、歌手及乐师？港人都会异口同声答： 潘迪华和顾嘉辉的乐队。
以前沪、港的Jazz乐坛都被菲律宾和西方白人一统天下，沪、港本地的Jazz音乐家歌手都属“留学派”——跟着留声机学的。
潘迪华自小就迷Jazz，或者这种富有节奏的、热闹得如万花筒的旋律，本来就是她的个性。她从小就坐在房间的地毯上，对着留声机，边抹唱片边学唱爵士乐。
朋友对她说，唱爵士乐要有良好正宗的英语基础，光靠上海中国女中和一般应答的英语是不够格的。她即时去英国文化协会办的英语班苦攻牛津英语，并拜师跟乐队领班李宝璇老师学Jazz。学唱Jazz，也学Jazz舞。一星期上足五天课，每次练歌费三十元，一个月也要六百元。在1957年，六百元算一笔大数目。《花样年华》里梁朝伟饰演的报馆编辑，想来都没有六百元一个月的费用。
曾有香港报纸如此感慨：“……香港是个华洋杂处的社会，加上近年观光事业蓬勃，娱乐业也随之蓬勃，但夜总会却仍纷纷以外籍人士表演作号召，令人不可思议。为什么不能用东方艺人的技巧去吸引游客？难道真的是‘月亮是外国的圆’吗？”
为了呼应，香港大会堂餐厅夜总会特聘潘迪华作驻唱歌手。
接下来，刚刚在香港矗立的当年属最摩登的酒店“希尔顿”，也终于承认了香港歌手的国际地位，潘迪华成为首位驻唱希尔顿的华人歌手——那都是1960年代后期的事。她同父异母的兄弟潘胜华是这样介绍她的—— “我阿姐在香港出名的程度、犹如当年的白光、周璇在上海的出名……”
《花样年华》中，王家卫特别要她在片中唱一曲《梭罗河畔》，那是1960年代被她唱红的一曲歌。是她的风华绝代。1960年代的青年早都已步入中年，潘迪华那沙哑的豆沙声，经历过情爱的沧桑、全世界最豪华夜总会的熏陶，带着一股浓丽的颓废，恰如**最后将秘密埋在树洞里的梁朝伟的心情，唤醒了那一带青年对自己的花样年华的追忆。
当上海人只有八只样板戏可看的时候，香港第一家免费电视台已在每周末晚上推出《欢乐今宵》推动流行音乐的发展，通过荧屏，令一般市民在家中也能享受到夜生活。而潘迪华就被邀请为这档节目的首位驻台歌星。
为了这档节目，她特地花了近三万元的服装费。1960年代的三万元，可以买层楼了。可惜当时还是黑白片，再加上强烈的灯光令旗袍上的闪片珠反光得厉害，结果这批华服都派不上用场。
1968年十七届亚太旅游会上，潘迪华作为香港旅游协会派出的亲善大使中的一员，穿着绣着金龙的旗袍，为众人高歌一曲《缤纷港九》，成为整个会议中最精彩的插曲。会议后，一班原打算去东京的代表，纷纷改道去香港考察旅游资源。从此，《缤纷港九》成为潘迪华巡回演唱的指定节目，被人称为“香港的市歌”。
如果只唱中文，自觉市场始终有限。 为了令外国人听得懂，潘迪华首创用英文唱中国歌曲。 自从踏上歌坛起，她已起誓要做其他中国歌手没有做过的。
她有大把理由可以奢侈地置办行头。只是，她从来没有一件袒胸露背的性感晚装。很多女歌手可以有几架用集装箱装的华服，潘迪华只有十八件华丽的绣花或串珠的旗袍。诚然，人人都知道旗袍是中国女人的国服，但并不是每个中国女人都能衬得起这样一件窄腰、贴身、开衩的国服的。
潘迪华当然明白，当女人要靠身体来吸引他人注意时，那是悲哀和无奈的。她曾自信地说：“我从来不卖弄性。”
接下来， 潘迪华带着她那十八件旗袍和一把中国宝剑，开始在世界各豪华夜总会巡回演出，成为现代版的“天涯歌女”。 她是很享受这一切的。潘迪华风姿绰约的上海Baby身影，向世界提供了另一个上海版本，外媒将她称为“东方夜莺”。
但她不满足只做外国人的“中国娃娃”，这就是为什么，她会在1974年的时候做出那样一个壮举：拿出近百万元积蓄来打造中国的百老汇歌舞剧《白娘娘》。她要做中国文化的使者。
这出根据《白蛇传》改编的具有中国色彩又揉入西方百老汇形式的音乐剧“白娘娘”，票房惨败。但尽管如此，戏中的改良古装成为日后香港电视台跳中国民族舞的既定服饰。她总算是圆了一个梦的。
和众多上海Baby一样，年轻时招蜂引蝶的漂亮女孩，到头来总是影单形只，大都逃不过 “丑丑夫人相，红颜多薄命” 的诅咒。
潘迪华这一生丰富地犹如一本跌宕长篇小说中的主人公，其中，不能忽视的，还有她生命中经历过的三个重要男人。
一个是她爱得肯为他死的，一个是她为了歌唱事业宁可放弃的丈夫，一个是爱了她二十三年又无法娶她的情人。
潘迪华从不讳言，初来香港时，她曾与一位长她一截的上海先生一起生活。
“他很好，教会我许多事！”回忆往事，没有怨愤，没有悔忌。后来，这位上海先生回了上海，不知他是否熬过了后来上海的一连串政治运动。1950年代中后期，有不少香港上海人回上海。
这次爱情给她带来一个儿子，她此生唯一的一个孩子。想必这位教会她许多的上海先生就是那个她肯为他去死的一个。
在香港的家中，客厅东墙下写字台上方式一幅书法： “……多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。” 潘迪华说这是她先生写的，只是这个“先生”——一位香港政府高官，并不是他的丈夫。
潘迪华是在1974年——因为《白娘娘》的惨败，最低落最沮丧时，认识的他。她终于找到了一副坚实的肩膀，可令她靠上疲惫的头，但他却是有家庭的。
她给了他七年时间，但他仍放不了那个家。她不要做不能见光的情人。七年后，断然斩断情丝，走出温暖的爱巢，重登歌坛作环球演出，又开始她的天涯歌女的生涯。
不料一年后，当她在旧金山的夜总会演出时，他也在台下。这次重逢，令她再也不想失却他。从此，他们一起生活了二十三年，直到他病逝。
“知道他患上绝症后，我想接他来我这儿养病，我是很会服侍人的……”她这样的女人，或者她自己未必知道，她的臂弯，是无数男人梦想的温柔港。
她是想，最后的日子可以陪他一起过。一如当年的凯瑟琳·赫本，无名无份地与斯宾塞苦恋了二十多年。最后，斯宾塞死在了她的怀里。这个愿望潘迪华没有实现。
她也没有能去参加挚爱的葬礼，就此两隔。二十三年，足够她在心里将他奉为自己的先生。
上海Baby们的情感之路，总是一支“我等着你回来……”的变奏。
作为生活中的女人，从繁嚣热闹的歌坛下来之后，家庭生活的空缺她不得不面对。但是她并不后悔。
“我不后悔，” 潘迪华曾在采访中说： “我很虚荣。虚荣心，人人都有，我的特别重。别人的虚荣或者是买豪宅、穿金戴银；我的虚荣，就是爱扬名，爱人人都知道潘迪华这个人，爱站在舞池中央令各色聚光灯都打在我身上。”
但她绝不鼓励别人跻身歌坛娱乐界。因为一脚踏入这个名利场，虚荣心会令你再也无法回头。就像玛丽莲·梦露的成名爵士曲《钻石和爱情》中的歌词：
2003年的时候，潘迪华自费将自己一些绝版歌曲再整理出版，有朋友劝她：“你不可以只凭几个年轻人的话又冲动去做傻事。现在发行这些旧歌，会有市场吗？你又想再蚀呀？你还在做梦呀？”
男人喜欢的女人，不一定是最漂亮的，有一种女人，像永远在发梦。
写下这三个字的时候我的指尖很细微但尖锐地疼了一下。他是个善于制造幻觉的人，而我是个善于在幻觉中沉沦的人，正如他是个很好的戏子，我是个铁杆的票友。王家卫操纵了太多太多的宿命，也寂寞了太多太多的人。欢乐的角色在剧终时总会悲伤，而悲伤的角色在剧终时不是疯了便是死了。寂寞是王家卫的杀手锏，而失落是他夜行时的锦衣。
那些热闹的风啊，那些寂寞的人。不停地吃着过期的凤梨罐头不停地等待奇迹的金城武，目光空洞手势寂寞的王菲，反复地念着黄历的张国荣，对着水中的倒影舞剑的林青霞，对着墙上的一个洞口不停倾诉最终用泥封住了一切秘密的梁朝伟，在恍惚的路灯下穿着妖艳旗袍的张曼玉，这些如同不肯愈合的伤口一样寂寞的人，总会在每个夜晚铁马冰河般地闯入我的梦中。前世今生。物是人非。斗转星移。沧海桑田。一梦千年。永世不醒。
王家卫一边创造着幻觉一边创造着黑色的伤口，每个伤口都像是一朵黑色的曼陀罗，一边妖艳一边疼痛，并且涌动无穷无尽的黑色暗香。
算算我的八字，看看我的掌纹，我想我在劫难逃。
一个人总是下意识地靠近一些与自己相似的人。我记得有人这么说过。于是我知道了，原来我身体里流淌的血液是如此的寂寞。冰蓝色的血液最寂寞。
我总是对一些非主流**中的人物有着细腻得惊人的触感，就像细小的冲击对含羞草都是雷霆万钧一样。我看过很多不为人知的**，多数是我在成千上万张盗版碟中挑出来的。而那些**里的人总是寂寞的。我清楚地记得一个男人站在灯火阑珊的落地窗前撕日历，一页一页，执着且近乎疯狂，一直撕到最后他整个人都疯掉了，从十八楼跳了下去。在他凌空飞行的时候，天空闪出大朵大朵色泽华丽的云彩。我也记得有个女人每晚都给自己买一束玫瑰，然后第二天早上看也不看就扔掉了，直到有天终于有个人送了她一束玫瑰，她第二天早上看到玫瑰凋谢却无能为力时，她怎样流了一地的眼泪。
还有《东京爱情故事》，我一直将其看作一部加长版的**。每当《东京爱情故事》的主题音乐响起的时候，我的眼前总会闪现出赤茗莉香痛苦的微笑，而那种微笑总会在一瞬间就将我的灵魂抽离我的身体，然后再在一瞬间将我的身体抽离这个世界。每看一次，心就缩紧一次，看到无人的车站栏杆上系着的迎风飞扬的写着“永尾完治”的手帕，看到赤茗莉香在火车上蹲下来哭得像个孩子，我就会觉得眼眶隐隐发涨。
看到你的身影蹲在足球场上，我也把球踢了过去，完治，我轻轻唤着你的名字。看到了吗完治，我将“赤茗莉香”刻在学校的柱子上了，上面有你十二年前毕业时刻下的字迹，那时的你该是个小萝卜头吧真的希望刻下的名字能填补你我之间那段空白的记忆。我不知道我的名字是不是也能在此保留十年、二十年正如你的名字一般。即使它可能很短暂，但只要我们的名字能够并排在一起，那就足够了。
整理：zhl201704
传统**的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在**中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。
因此，王家卫**中碎片式的影像组合，使他的**有种强烈的断裂感。那为了尽可能地减少这种带给人的断裂感，王家卫便青睐于采用一般**避之唯恐不及的视听手法——独白。莫尔根评论莎士比亚时说：“他模拟的产物一般来说是和自然的产物非常一致的，因此它不仅用望远镜看时是不可思议的，而且经显微镜的发现也打开了另一种令人惊奇的场面。”回归到王家卫的**中，这个“令人惊奇的场面”是指人内心的心灵宇宙世界。在他的**中，擅用“独白”这种独特的“显微”方法，展示人物内部心灵的异化特征，从而揭示社会生活中个体生命的状态与本质以及都市人的冷漠与人际关系的疏离。此外，“独白”还实现了影片叙事结构中一个个“碎片”与“碎片”之间的连接过渡，使影片整体趋向于有机统一。而外在的冲突作用只是为内化的冲突展开提供背景和契机。
王家卫**中的人物，通常都会只是沉浸在自己的世界里，他们拒绝了解别人，也拒绝被别人了解。他们倾向于保持沉默，用独白宣泄内心的感觉。例如《重庆森林》中，警察二二三深夜给朋友打电话倾诉，却被朋友们一一拒绝，最终他选择在独白中抒发情感，那串独白：“不知道从什么时候开始，在每个东西上都有日子„„连保鲜纸都会过期。我开始怀疑在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”而另一个警察六六三在被女朋友抛弃后，只好对着家里的毛巾、肥皂、玩具等自言自语。他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天竟然就瘦成这样。”对着湿淋淋的毛巾说：“我都说了叫你不要哭，你要哭到什么时候？做人要坚强一点。”影片《堕落天使》中则是把独白运用到了极致：哑巴何志武用独白的方式讲述自己的感受。
独白是王家卫**中叙事方式的一个重要特色。他用这种情感的单向流动，展示着人们的孤立、沉默，人与人的疏离、隔绝，以及人与人之间沟通的缺乏与障碍。根据马斯洛的人本主义理论，其中提出的需要层次和自我实现理论，都表明王家卫**中的独白符合人性本质的追寻和需求，是人为了满足自我需要和实现的表现手段。
王家卫的**就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。
独白。王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，华语**导演、编剧、制片人，毕业于中国香港理工大学平面设计系，王家卫的**中需要剧中人独自向观众表白自己内心活动的话，这种说话方式叫独白，通过这种说话的方式，可以让观众更好的理解剧中人的内心活动，主要指人物把自己的心理以声音外化，是一种比较直接的表达方式。**是一门光与影的艺术，是现代工业发展下，一门与现代工业科技相结合的艺术体系。
王家卫是香港**文艺片之王，在众多香港**导演之中他是一个异数。
未成名前是“拖稿之王”，多次因拖稿被炒鱿鱼。
同周星驰一样，王家卫也是片场暴君，两者的区别是他是“冷暴力。他拍恼张学友，拍哭梁朝伟，不是一般导演能做到的。
王家卫也是少数“能把明星调教成演员”的导演，张国荣拿到唯一的影帝有王家卫的一份功劳。
（没有王家卫也就没有《旺角卡门》张学友这个经典的镜头。）
王家卫在众多的香港导演，更以别树一帜的**触觉和细腻的感情刻画而闻名遐迩，他的**有很强的虚无主义，主角都很孤独，面对现实很无奈。
王家卫的**风格跟他的性格有关系，而一个人的性格形成跟三个方面有关系：基因遗传因素、成长期发育因素及 社会 环境的影响因素。
跟随我一起看王家卫是如何炼成的？
一，王家卫的性格形成。
a，王家卫1958年7月17日出生于上海，五岁时跟随父母移居中国香港，身为海员的父亲远赴马来西亚从事酒店管理之后留下王家卫和他的母亲相依为命。
生活很清苦，在香港没有朋友的母亲经常带着王家卫去看**。
b，王家卫有一个哥哥和一个姐姐，但因各种原因父母只带了最小的王家卫来到香港。
被迫与手足分离童年的他未免心中凄凉，而且到了一个完全陌生的地方，形成了他敏感而内向的性格。
他没有玩伴，少与人交流，光粤语就学了快十年，一千多部**慰籍了他童年和少年的时光。
外祖父是上海法租界著名园林设计师，中学毕业后王家卫听从母亲的安排考取了香港理工大学平面设计系，在读书时一度疯狂地迷恋上了摄影。
1982年，他偷偷报考了TVB编导培训班。毕业后在TVB工作，由于不喜欢无线台工业流水线生产剧集，没呆多久就选择离开。加盟了由黄百鸣、施南生、曾志伟等人创立的新艺城影业。
在八十年代的香港，新艺城影业是一家很有影响力的公司。
斯迈尔斯曾经说过：就像从很小的孔穴能窥见阳光一样，细小的事情刻画出人的性格。
同样王家卫众多有趣的轶事，可以让我们了解王家卫。
二，王家卫的轶事
a，1963年，王家卫来到香港，不久父亲远赴马来西亚做酒店管理，他在香港和母亲相依为命，没有哥哥，姐姐陪伴，又不会说粤语，也没玩伴，内向敏感的王家卫就喜欢到楼下做西装的裁缝店坐着观察。
他发现许多外国海员都会找这个裁缝做衣服，裁缝为赶工期，有时会用胶水把布料粘在一起，但奇怪的是从来没有人为此来找麻烦。
从此，他自认跟楼下裁缝一起守住了一个秘密。可见王家卫从小心中就有一个与大多数人心中不一样的世界。
后来在《爱神之手》里，他让张震当了一回裁缝，爱上自己的顾客巩俐，两人也守住了一个秘密。
b，1977年，在香港九龙的一间牛仔裤商店里，19岁的王家卫终于开口问女孩苏丽珍要电话号码。他们都在店里做暑期工，已经一起工作了一个月，但王家卫一直没有勇气，磨蹭到假期快结束时才表白。
回家后，苏丽珍希望对方快打电话来。然而，爱磨蹭的王家卫又让陈**等了三天，才终于开始试拨号码，试到第四个，打通了电话，这是王家卫的初恋。
可见王家卫的磨蹭性格早已形成，王家卫跟周星驰一样，喜欢把自己早年的经历放在自己的**中。
后来王家卫把自己的初恋放在了《旺角卡门》中。
《旺角卡门》张曼玉饰演的乖乖女阿娥对刘德华饰演的黑道表哥说：“我买了几只杯，我知道，不用多久就全部都会打烂了，所以我藏起了一只，到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。”
c，王家卫磨蹭性格导致他写剧本慢，为此经常失业。
在新艺城时，施南生管行政，有一次她发现，有一个叫“王家卫”的编剧已经领过了两个月的工资，极少在公司出现，也没交过稿。于是她去问老板黄百鸣：你新签的编剧还来不来？不来的话我就裁掉了。
于是催稿电话打到王家卫家里，王家卫却一点也不担心。
王家卫的“慢工”风格与香港**快速格格不入。黄百鸣训他：我也是做过编剧的人，《搭错车》我只用了48小时，就连打破全港票房纪录的《最佳拍档》也不过写了一周。你怎么能告诉我几个月都写不出剧本？！
王家卫忠于自己的节奏，总是不愿意跟随香港商业 社会 的快节奏。
当时香港编剧都是集体创作，5——6个人在一个办公室中讨论，每人想几个段子，然后再由一人拼起来统稿。
可王家卫：我更喜欢独自创作，最好讨论出大纲后给我六个月的时间，我就能拿出剧本。
王家卫讨厌办公室，最喜欢去咖啡馆写作，常常从早上待到下午。
很多年后他感慨：“现在好像再也没有这样的地方了，我很怀念那时没有人的咖啡馆。”
经过沟通，黄百鸣给了他三个星期的时限；三个星期后，黄百鸣接到剧组反馈：王家卫的剧本交了，但简直就是“废纸一沓”。
结果当然是王家卫被新艺城扫地出门。
好在当年香港的影视业极其兴旺，不久他又加盟陈勋奇的影视公司“永佳”，还是做编剧。
在同一个地方摔倒一次是无知,摔倒两次就是二货？王家卫不是二货，但王家卫继续我行我素，有一个剧本，王家卫在咖啡馆里写了9个月，交稿的时候，对方说：你才写完？我们已经在拍续集了。 王家卫又失业了。
d，王家卫的贵人谭家明。
天无绝人之路，上天总会给特别的人一个出口。
1987年吴宇森的《英雄本色》爆红，大家纷纷跟风，“香港**新浪潮”的主要导演谭家明找到王家卫，想做一部不一样的黑帮片。
王家卫为谭家明编写了系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中最后的一部拍成了《最后胜利》，而第一部就成了王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。
此后虽然王家卫还是得继续找工作，但这是“黎明前的黑暗”，王家卫即将崛起。
e，票房毒药王家卫。
在好友刘镇伟的担保下，刘镇伟、王家卫及另一位年轻编剧一起加盟邓光荣改组后的公司影之杰”。
三人无底薪，只是获得了一个机会，一个月后，那名年轻编辑被磨蹭走了。
只剩下两个人，向来“磨蹭”的王家卫突然改变作风，很快就拿出了黑帮片《江湖龙虎斗》的剧本。
本片上映之后，凭借周润发这块金招牌，硬是抢下一千六百万的票房，不过剧本水平一般，不过以公司捞快钱的作风来看，已经算是达到了预期的效果。
业绩是硬道理，邓光荣挣到了钱，对王家卫刮目相看，而且编剧出身的王家卫很会讲故事。
于是有了邓光荣投资，王家卫编剧和导演的《旺角卡门》。
1988年6月，这部低成本处女作上映后在香港引起不小的轰动，获得了1153万票房，还拿下了金马和金像多个奖项与提名。 其中，张学友凭借此片获得了金像奖最佳男配，张曼玉获得最佳女配提名。
《旺角卡门》令王家卫的导演才华表露无疑。而该片的广受好评，也令邓光荣信心大增。
不久在王家卫的鼓动下，邓光荣斥巨资4000万港币供王家卫开拍他的第二部**《阿飞正传》。
本来这部影片计划拍上下两集，谁知上集拍完就已耗费3900万！
王家卫对这部**也用尽了心力。
第一，这部**秉承王家卫**的一贯作风，在没有完整剧本的情况下开拍，在王家卫每天改一点剧本的努力中，由一开始承诺给邓光荣的黑帮片，一度变成了警匪恋情片，最后彻底变成了非常私人化的一部文艺片。
王家卫在1991年表示这个戏是先有一个原始构想，然后他一边拍一边写剧本。
第二，王家卫给张国荣、梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉，刘德华等巨星好好上了一堂演技课。
1，梁朝伟拍一场吃 梨 的戏，王家卫拍了27次都不满意，只是不停地喊cut。
这场戏拍得梁朝伟怀疑人生： 不就吃个梨而已，自己演得有这么差吗？回家就抱着刘嘉玲大哭。
最后剪辑时，王家卫却把梁朝伟辛苦NG了27遍的吃梨戏全删了，只在全剧结尾保留了一段2分多钟的长镜头。
火爆脾气的刘嘉玲很生气，觉得王家卫欺负梁朝伟，等到自己进组后，刘嘉玲也要哭。
一个擦地板的戏，王家卫让她擦了20多遍，刘嘉玲问：你到底想怎样嘛？王家卫也答不出，只是说：反正就是不对。
2，拍张国荣第一场入南华会买汽水的戏，一共用了八个角度，有wide shot，有特写，还有手提 。
3，刘德华拍摄《阿飞正传》时，拍得他通过买菜煮饭来减压，刘德华童年时，就在家里的粥铺帮忙。
创意天马行空，拍摄精雕细琢，《阿飞正传》是一部伟大的文艺片。
1991年，影片在第10届香港**金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港**金像奖最佳男主角奖。2005年，香港**金像奖选出“100部最具代表性的中国**”，《阿飞正传》名列第三位。
该片成就了王家卫、梁朝伟，张国荣，但该片票房差到了极点。
1990年，《阿飞正传》隆重上映，对撼周星驰的《赌侠》，结果票房惨败，上映了十二天便告休映，票房只收不到一千万。
近4000万投资打了水漂，邓光荣一时急火攻心，竟住进医院吊点滴，“影之杰”却也因此元气大伤，不久便关门大吉。
（1991年，香港金像奖上，张国荣拿着一生中唯一的影帝，王家卫戴上了墨镜，而老板邓光荣一脸的强笑。）
三年后的第13届金像奖，王晶还在拿王家卫开玩笑： “王家卫不但饿死剪辑师，更会饿死老板。 ”一旁的张坚庭补刀：“还没死，奄奄一息，正在吊盐水。”
此片过后，王家卫一举成名，从此戴上了墨镜，但也让香港**圈的投资人退避三舍，被称为“票房毒药”
三，演员拍王家卫的戏就可以获奖。
在妻子的劝说下，王家卫为了创作自由，1992年只好与刘镇伟共同成立泽东**公司。
此时王家卫已经成为大导，而且由于他是少数“能把明星调教成演员”的导演，不管王家卫的**拍摄时间多长，多磨蹭，还是有许多大牌愿意跟他合作。
梁朝伟更是凭借《重庆森林》成为金马金像双料影帝。
王家卫泽东出品，必属精品：《东成西就》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《花样年华》、《一代宗师》，《摆渡人》等。
成立泽东公司后，王家卫的**在香港票房继续不好，没有一部超过一千万的。
但王家卫还是找到了一条适合自己的商业道路，在国际上获奖打响知名度，发展战略更加趋向于多元化格局，除了涉及**、广告、DVD方面外，明星战略亦成为泽东淘金计划中最重要的一环。
“物竞天择，适者生存”
王家卫有自己的坚持和生活工作节奏，经过多年摸索找到了一条适合自己的道路。
成功来自于1%的灵感,98%的坚持及1%的运气。
欢迎分享，转载请注明来源：表白网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）