被称为“第一部美育的宣言书”的作者是谁

第一部美育的宣言书──席勒的《美育书简》

陈育德

作者单位：安徽师大《学报》编辑部

分类号：B83-4

DOI：cnki:ISSN:1001-862X01998-01-015

正文快照：

　　在西方美学、美育思想发展上，德国有两位思想家是人们所不能忘记的。一位是鲍姆嘉通，他于1750年出版了《美学｝｝（ASTRHVTIK）一书，标志着美学作为一门独立科学的诞生。另一位是席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征及其社会作用作了系统的阐述，把它与德育、智育、体育并列，作为一种相对独立的教育内容、方式提出来，因此人们把《美育书简》视为“第一部美育的宣言书”。席勒（1759－18D5）是德国伟大的剧作家、诗人，“狂飓突进”运动的重要代表人物之一。

我大概知道什么，你应该也是。下面就说说我的理解吧：时间的步伐有三种，说的是过去，现在还有未来。过去已成历史，是不会回来的，所以不要太在意过去发生了什么，没有过多意义。一切都不能重来了，只有去弥补。所以静止不动（好像只是不能前进，可以后退的）。现在像箭一样飞逝，指的是时间过得飞快，稍纵即逝，要及时把握，争分夺秒。未来姗姗来迟指的是不要把事情都留到未来。说到底就是要珍惜时间，把握现在。

当然，这是我的浅见。说得不好，见谅！

      《祝酒歌》被称为人民音乐家的三位作曲家分别是谁

中国的人民音乐家都有那三个

介绍三位著名音乐家

。列举你所知道的3位音乐家，并说出他们的生平及各自的代表作品

世界上3位著名的音乐家是谁

      《祝酒歌》被称为人民音乐家的三位作曲家分别是谁

      《祝酒歌》被人们称为音乐家的三位作家分队。

      中国的人民音乐家都有那三个

      冼星海、聂耳、施光南

      介绍三位著名音乐家

      巴赫:

      巴赫(1685~1750)，最伟大的德国作曲家之一，以创作《b小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

      巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。

      巴赫一生的主要功绩:第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

      贝多芬 :

      路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven，17701216—18270326)，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为"乐圣"。

      他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

      这里离法国边境不远，当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。

      他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

      莫扎特:

      奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献，有“音乐神童”的美誉。

      765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告:沃尔夫贰怠蹿干讷妨寸施丹渐冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会

      1756年1月27日，沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德莫扎特(Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长在成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。

      (ps

      著名音乐家，还有:

      白羊座:J-S-巴赫

      金牛座:柴科夫斯基

      双子座:瓦格纳

      巨蟹座:维尼亚夫斯基

      狮子座:德彪西

      处女座:霍尔斯特

      天秤座:威尔第

      天蝎座:帕格尼尼

      射手座:普契尼

      摩羯座:肖松

      水瓶座:舒伯特

      双鱼座:肖邦 )

      。列举你所知道的3位音乐家，并说出他们的生平及各自的代表作品

      1:舒伯特

      (Franz Seraph Peter Schubert) (1)名家介绍: 舒伯特 (1797-1828)，奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。 (2)代表作品 舒伯特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。

      2:肖邦(Fredric Chopin)

      (1)名家介绍: 肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛;玛祖卡那骑士般的辉煌;圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。 (2)代表作品: 《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。

      3:韦伯 (Weber，Carl Maria von)

      (1)名家介绍: 韦伯(1786一1826)德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。 (2)代表作品: 韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。

      4:彼得·伊里奇·柴科夫斯基

      (Peter Ilyich Tchaikovsky) (1)名家介绍: 彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和"门径"。 (2)代表作品: 1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888-1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》;还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六(悲怆)交响曲》，是他的绝笔之作。

      5:罗伯特·舒曼

      (Robert Schumann) (1)名家介绍: 罗伯特·舒曼(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如:肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。 (2)代表作品: 舒曼的代表作有:钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。

      6:卓阿基诺·罗西尼

      (1)名家介绍: 卓阿基诺·罗西尼〔1792-1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。 (2)代表作品: 罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

      7:里姆斯基-柯萨科夫

      (1)名家介绍: 里姆斯基-柯萨科夫〔1844-1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有:阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。 (2)代表作品: 他的主要作品有:歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩:六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等;八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等海 顿 -----约瑟夫海顿 (1732一1809)奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感

      世界上3位著名的音乐家是谁

      十二星座著名音乐家

      白羊座:J-S-巴赫

      1685年3月21日出生于一个音乐世家，一生担任各种音乐职务但家境穷困。尽管为谋生周旋于贵族宫廷与教堂之间，却用宗教音乐反映着当时人民生活的疾苦。在德国民族处于灾难时奠立其音乐基石，因此大部分作品都包含着斗争精神和民族理想。如同《b小调崇高弥撒乐》并不是单纯的祭乐，其中洋溢着活力和生气，批评家认为这部作品先现了贝多芬 "通过黑暗走向光明"这一思想。高尔基曾说:“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸人云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的冰峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明”的确，冰山上璀璨的日光正是对动荡社会下白羊艺术家的最佳写照。

      金牛座:柴科夫斯基

      1840年5月7日出生，作品具有浓厚的俄罗斯气氛。其主题并不直接来自生活中各种冲突，而是通过对时代的感受，解释内心对生活意义的理解以及情感的体验。因为被认为是"浪漫乐派中的世界主义者"。一生对俄罗斯革命解放运动的关注充实了创作的热情，因此柴科夫斯基不仅是艺术大师，还是一位独立的思想者。第四、五、六交响曲最能体现其哲学观点:第五交响曲中暗示人们必须扫除一切障碍，第四交响曲却表现宿命论下对命运威力的屈服，最终反抗失败，悲剧性的第六交响曲又诞生了。忠实生活，坚持自己的思想却不愿太多争斗的柴科夫斯基，身上也有着金牛座的影子。

      双子座:瓦格纳

      1813年5月22日出生于一个官吏家庭，被继父着重培养戏剧爱好，因此小时就具有良好的艺术修养。小学时展现过人天赋，中学起开始创作剧本。1831年进入莱比锡大学学习音乐，掌握严格的作曲理论知识。毕业后最大的成就在于歌剧的创造与改革，其大胆和多样化的手法为德国歌剧舞台注入大量新血。后来形成以瓦格纳为首的德国歌剧乐派，特点为浩大，交响性和器乐比重大，注重管弦乐队的表现力，既可配合主题，又可独立成为交响乐;声乐部分淡化功能性，重视色彩性，对后来的浪漫主义音乐产生重要影响。以代表"交流、文艺"的水星为守护星的双子瓦格纳，在歌剧表现上树立了一个丰碑。

      巨蟹座:维尼亚夫斯基

      波兰作曲家、小提琴家。1835年7月10日生于华沙。八岁时就考上巴黎音乐学院，十一岁由于天才的演奏创下该校有史以来的记录。身为巨蟹的他长年坚持旅行演奏似乎是不可思议的，而水象常有的羸弱身体仍然不能消减他对异乡文化的热情，直至在莫斯科病逝。但是论其最辉煌的作品，还是为祖国波兰的民间舞曲--波兰舞曲，创作的四首《华丽的波兰舞曲》，均为小提琴协奏。对于太阳和水星都在巨蟹的维尼亚夫斯基来说，在这部难度极高的作品中倾注了对故乡文化的恋慕。

      狮子座:德彪西

      法国作曲家，1862年8月22日生于巴黎附近。八岁起学钢琴在当今看来有些晚，但其创作天赋却迅速得到发挥。受当时文学和美术中的象征主义影响而创造出一种非常独特的，和声与音乐体系。作为19世纪欧洲艺术主流的代表，"整体艺术"概念宗师，狮子座的德彪西却是性格阴郁，不喜交往的怪人，以至很多评价中提到他的傲气。事实上德彪西专情于自己的创作，并以艺术改革为使命，要求艺术家剖析自身的情绪反应。是当时古典音乐界当之无愧的王者。

      处女座:霍尔斯特

      瑞典裔英国作曲家，小提琴教师。1874年9月21日出生，接受严格正统的音乐教育。继承英国浪漫主义传统，结合多名作曲大师创作技巧，同时独创性相对较弱。处女座的霍尔斯特以精湛的配器闻名，显示了他敏感细致的天赋。且对培养学生十分热衷，一些器乐小品和世界主义风格也是特点。尽管其探索精神中，主题来源更多是对传统的挖掘，但一丝不苟的严谨作风和对作品的准确把握也让其跻身19世纪著名音乐家之列。

      天秤座:威尔第

      意大利作曲家，1813年10月10日生于布塞托附近。早年考取音乐学院未成功，遭到学院派人士冷眼，加上第一次歌剧演出失败使他一度发誓再也不写音乐。但后来又为一剧本中爱国主义打动，再次投入创作。天秤威尔第彷徨不定的初期艺术生涯到此进入正轨，其后创作的多部歌剧以配器极具个性闻名，旋律天才和对乐队的敏感，加

迪斯马斯克。。。

圣斗士星矢》中的人物。他坚信力量就是正义，是当年撒加之乱知情者之一。在黄金十二宫之战时对决紫龙，由于巨蟹座圣衣脱离本体,并且用意念使春丽坠入庐山大瀑布的深水潭中，被极度愤怒的紫龙打败。十足的恶魔，知道教皇的真正身份，但是却相信“力量就是正义”的信念，因而对教皇十分忠心。他是个杀人王，很多人曾死于他的手上，所以巨蟹宫内满布敌人的颜面。曾刺杀童虎不成，并和紫龙结怨，最后在自己制造的积尸气冥界波中被紫龙打败。在冥界之战中为了复活听命于冥王哈迪斯，与双鱼座阿布罗狄一同去刺杀女神，后双双败于穆之手。

1、百个满怀信心和决心的人，要比一万个谨小慎的和可敬的(可尊重的)人强得多(辛克莱)

2、我宁愿在光天化日之下凭着我短绌的天资到处碰壁，也不肯在黑暗中凭着谨小慎微使自己得救或者发财(拉美特里)

3、审慎会使人安全，但往往不会幸福(塞·约翰逊)

4、谨小慎微随着自己的财产的增多而滋长(赫西俄德)

5、“谨慎”是个富有而丑陋的老处女，只有“无能”才向她求爱(威·布莱克)

6、谨慎毫无用处，除非再加上果断(培根)

7、谨小慎微难成大事(席勒) 

8、过分谨慎使人未老先衰〈逸经〉

9、走经跑安全;站比走安全;坐比站安全;躺比坐安全(印度)

10、从不获胜的人很少失败，从不攀登的人很少跌交(惠蒂尔)

11、在薄冰上滑行，速度就是安全(爱默生)

12、人们唯一的防御力量就是谨慎(玉外纳)

13、一事不谨，即贻四海之忧;一念不慎，即贻百年之患(清·玄烨)

14、小谨慎多制胜，感情冲动事多难(绪儒斯)

15、靠谨慎比靠鲁莽更能制胜(塔西佗)

16、谨慎的人才能稳操胜券(斯梯尔)

17、机运永远战斗在谨慎者一边(欧里庇得斯)

席勒（1759——1805）比歌德晚生10年，却比歌德早逝27年！他和歌德被誉为德国文坛上的双子星，这位生前总跟贫穷与疾病相纠缠的苦命天才，死后却像彗星一般耀眼！他不仅是德国伟大的戏剧家和诗人，而且是伟大的思想家、美学家和历史学家。在他的陵寝里与他静卧在一起的不是他的夫人，不是他的亲属，而是他生前的伟大盟友歌德。两人整整十年的亲密合作，谱写了德国文学史上最辉煌的“华彩乐章”，给世界文坛留下了一段动人的美谈。

席勒的一生不断与贫困和疾病作斗争，他以文学为武器，在德国面临拿破仑大军威胁时，奋笔写出《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》两部爱国主义剧本。席勒运用浪漫主义手法歌颂了英法百年战争中法国奥里昂女英雄约翰娜团结人民、击退敌人的英雄事迹和14世纪初瑞士人民反抗奥地利公爵统治的斗争。席勒的名剧《强盗》、《阴谋与爱情》在人民反抗封建暴政的斗争中推波助澜，得到广大群众的热烈欢迎。席勒的诗歌《欢乐颂》被著名音乐家贝多芬纳入《第九交响曲》，通过合唱形式传遍了全世界。

强盗》反映了青年人对封建专制制度的反抗。在《强盗》第二版的扉页上，席勒写了“打倒暴纣者”的口号，并且引用古希腊名医希波克拉特的话：“药不能医者，以铁治之；铁不能治者，以火治之。”战斗热情极为强烈。恩格斯说这部剧作是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”。

《阴谋与爱情》是席勒的代表作，反映的是德国市民阶级和封建统治阶级的矛盾，剧中女主人公露伊斯的性格体现了当时德国进步青年反对封建制度，要求自由、平等的思想。她所呼喊的“等级的限制都要倒塌，阶级可恨的皮壳都要破裂！人就是人！”可以说是时代的心声。恩格斯说这部作品是“德国第一部有政治倾向的戏剧”。

以后差不多十年，席勒没有从事创作，他转向历史和哲学的研究。在历史研究中，他着眼于历史发展中的民族运动。他是把历史和当前德国社会问题联系起来考察的。正是这样，他后来的几部历史剧都是接古喻今，对德国社会进行批判和控诉。在哲学上，席勒是康德的信徒。

他的美学理论是唯心主义的。他在自己的美学著作《美育通信》中，强调通过美的教育来改造社会，并且虚构了一个由美学原则统治的国家。但是当他接受歌德的帮助后，就离开了唯心主义哲学。

席勒在“魏玛古典主义”时期的文学创作并没有实践他的美学理论。席勒后期写了《华伦斯坦》、《奥里昂的姑娘》和《威廉·退尔》等重要剧本。

《华伦斯坦》是以三十年代战争为题材的，剧中主人公华伦斯坦是个真实的历史人物，席勒在他身上反映了民族统一的要求，并指出了他失败的原因。

《奥里昂的姑娘》 取材于英法百年战争中法国的女英雄贞德的斗争事迹。 她使法国转败为胜，免于亡国之辱。

《威廉·退尔》取材于14世纪瑞士的英雄传说，表现了反对封建暴君、争取自由的要求。这三个剧本的主题意义都在于呼唤民族意识，号召民族统一。这是当时德国的时代要求。难能可贵的是，剧中还表现了人民群众的斗争和力量。这表明席勒的现实主义精神有所增长。不过，由于世界观的局限和严重脱离社会斗争实际，席勒的创作往往从概念和理想出发，因而形成“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这种“席勒”的缺陷。《堂·卡洛斯》是带有这种缺陷的典型作品。

分离派－－席勒 (1890-1918年)

埃贡·席勒出生于奥地利的图尔恩，逝于维也纳。他是继克里姆特之后，20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义大画家。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派－－青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。

埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家

1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩

他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学， 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校， 从那时起他就酷爱美术， 利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天才， 具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，28岁时他死在西班牙流行感冒的袭击中。在席勒的画中，灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。

我个人很喜欢的他的画，买了两册他的画集，一本是素描，一本油画。