古代服装的西周服装

西周的建立，使社会生产力大大发展和提高了，物质明显丰富起来，社会秩序也走向条理化，并有了规章制度。服饰形制也由于尊卑等级的存在、礼仪的需要而进一步规范化，被纳入“礼治”范围，尊卑贵贱，各有分别。

这时候服饰的专用界限等级标志开始清晰，品种类别也相应地增加，像宫室中拜天地、敬鬼神时专有祭礼服，上朝大典时有朝会服，军事之中专有从戎服，婚嫁之仪专用婚礼服，吊丧时又有丧服。衣裳虽然还是采用上衣玄下裳黄，但在官职服饰中增加了裳前襟的大带（大带是用丝织或缂制成，宽四寸）、玉（以玉为原料，以丝带连系在腰间的挂饰）。另外在服色上也开始有了等级差别。西周的服式除宽衣长带的特有风格以外，还吸收了北方鲜卑族（今锡伯族）以带钩束腰的服饰花色（在丝带的接头处，以金、银、铜或铁等金属制成的精细的勾或扣）。 冕服：礼服中最专贵的一种，给帝王穿着，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。其服式主要由冠、衣、裳、蔽膝等要件所组成。冕服的主体是玄衣、衣裳上面绘绣有章纹，而在最隆重的典礼时，穿九章纹冕服。衣裳之下，衬以白纱中单，即白色的衬衣，古代衬衣通常是白色。下身前有蔽膝，天子的蔽膝为朱色，诸侯为黄朱色。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周天子在隆重典礼时穿赤色的。

弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。

玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。

深衣：古代凡是服礼都是上衣下裳不相连，惟此种衣裳是上下相连，分开裁但是上下缝合，因为「被体深邃」，所以称为「深衣」。 鞠衣：为王后率领民妇礼祭蚕神、告桑的礼服，也是诸侯之妻帮助君王礼祭宗庙的祭服。

展衣：又称襢衣，为王后礼见君王及大宴宾客的礼服，也是卿大夫之妻帮助君王礼祭宗庙的祭服。

禄衣：为王后燕居时的常服，也是士之妻帮助丈夫助祭的祭服。

唇衣：为贵族之女的嫁衣。

画古人可以用简笔画的画法。

首先画出古代人的头部轮廓，圆圆的脑袋上面梳起来一个丸子头，在下面画出发型的装饰。其次画出面部大大的眼睛和微笑着的嘴巴，在头部下面画上一个梯形，这就画好了古人的身体部分。然后古代人身上穿的是中国传统的服饰，要注意画出衣服上的花纹。两个手臂放在身体两侧。最后给画好的古代人涂上自己喜爱的颜色，好看的古代人就画好了。

上面就是古代人的简单画法步骤，我们在描绘对古代人时，要画出古代人独特的衣服造型，着重于古代人颜色的选择和涂抹，这样画出来的古代人简笔画才能好看又生动。

古代服饰的特点：

中国古代服装是指中国古代的各种衣裳和服装，在世界上自成一系，其结构和款式随着生产和生活方式的变化而发展。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。汉服体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。

汉服分为古代汉服与现代汉服。其中通过现代人的努力，取其精华，去其糟粕，从而发展出更适应现代生活的即现代汉服，而相对的，那些未被继承，不适应现代需求的则属于古装的范畴，汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈。日本、朝鲜、越南均曾经颁布法律效仿汉衣冠制度。

汉服自身内部体系非常完备，历经千年的发展，服制成熟，不仅本身种类丰富而且配饰是也非常繁多丰富。汉服的款式、形制、用料、剪裁在各个历史时期都有着明显的不同，但主体部分相同[8]。在中国传统社会，衣冠服饰被视为“治天下”之道。“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤”[9]，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的[10-11]。汉服还通过儒家和华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。 元代的服装制度与辽金宋相似。元代是由蒙古人统治，所以元代的服饰也比较特别。蒙古人多把额上的头发弄成一小绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。

男服服饰：冕服： 天子衮冕服、皇太子衮冕服。公服：行礼时百官所穿的。常服：元代上层主要服装。元朝留辫束发。元朝并没有完整的冠服制度。蒙古人入主中原后仍保持其生活习俗，但同时又受汉族的影响，服饰日趋华丽。元代服装以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。另外，在元代大宴活动中，天子百官要穿统一颜色的服装，称为“质孙服”，据古籍记载，天子的质孙服款式繁多，冬服有 11 种，夏服有 15 种。这个时期的妇女也穿长袍，而汉族妇女则以襦裙为主。由于蒙古民族的风俗习惯影响，在元代，男子流行留辫发和髡发，其特征是先用刀剃开两道直线，脑后头发全部剃去，左右两侧留出辫发或随意散落披肩。

戏曲演出中的清代服饰。康熙年间已有清装在戏曲舞台上出现。如孔尚任的《桃花扇》，其最后一出《余韵》，剧本注明：“副净时服扮皂隶暗上”。“时服”就是清朝服装。这出戏在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戏曲运用清装是受到过许多限制的。乾隆年间曾禁止“演学本朝服色”的戏演出（见江西巡抚郝硕奏折，《史料旬刊》第22期）。嘉庆年间也发生过副宪下令夺优人冠珊瑚顶的事件，认为优人亵渎朝廷“名器”(焦循《剧说》)。所以，反映在乾隆末年《扬州画舫录》所记的“江湖行头”以及道光年间平署《穿戴提纲》中，清装都很少。清末出现了一批清代故事戏，清装的增加仍然不多。除了上述的原因外，还由于戏曲的装扮历来不注重表现某朝某代的历史细节的具体性。近百年来保留在传统衣箱中的比较明显的清装，也就是马褂、箭衣、纬帽等有数的几种，并且作了不同程度的艺术加工。

在戏曲舞台上，清代故事戏一般并不全按清装打扮。如《连环套》，黄天霸穿了清装──箭衣、马褂，而施世纶则戴方翅纱帽、穿红蟒，基本上接近于明朝的打扮。就是穿了箭衣、马褂的黄天霸，也并非完整的清朝打扮，他同时戴的大额子、白夫子盔就不是清装。少数清装进入戏曲衣箱之后，也不限于只扮清代人物。如《穿戴提纲》记载昆腔《昭君》：“二达子”作“时扮黄马褂”。这里的“达子”是指汉代的匈奴，可知马褂已成为装扮少数民族的通用的服饰之一了。用得最多的是杨家将一类戏中的辽邦人物。如京剧《金沙滩》中的韩昌、萧天佑,上党梆子《三关排宴》中的杨四郎（辽邦驸马）,都着清装，戴纬帽，穿箭衣、马褂。除了少数民族外，有时汉族也穿部分清装，如《长坂坡》中的刘备。这就如同戏曲吸收了宋代的直脚幞头并不只用于宋人，吸收了明代的乌纱帽和补子圆领并不只用于明人一样，它们都成了戏曲的程式化装扮的造型因素。

怎样画白羊座q版娃娃，一起来看一下

首先，我们要画出白羊座少女的羊角，羊角可以画成螺旋形状的盘羊角。

然后，我们要在两个羊角中间画出一顶看起来软绵绵的羊毛帽子，接着，我们还要在羊角帽子的下方画出白羊座少女的头发，发型是短短的双马尾，画好白羊座少女的帽子和头发后，我们还需画出白羊座少女的脸、眼睛、嘴巴和鼻子等等。

接下来，我们要在白羊座少女的脸下画出她的脖子和颈饰，饰品的挂坠是心形的，画好白羊座少女的头部和脖颈后，我们还要画出她的肩膀和上半身的服装，轮廓可以用波浪线画出软绵绵的效果，其次，我们还需要在白羊座少女的肩膀下画出她的胳膊和手，并在手部位置处画一朵花作为装饰。

然后，还要在她的腰部下方画出白羊座少女软绵绵的裙子最后，我们还可以在白羊座少女的裙子下画出一双腿和脚，并在她的腿上画一双花边袜子和鞋子，最后，我们还可以在白羊座少女的裙子下画出一双腿和脚，并在她的腿上画一双花边袜子和鞋子。

最后，在娃娃的右边写上白羊座这三个字，这样白羊座Q版娃娃就画好了。