相声大师李文华，把孙越交给姜昆，为何孙越却喂了十年大象？

郭德纲总调侃德云社有两个说相声的孙子，一个是侯宝林的孙子侯震，一个是李文华的外孙孙越。相声大师李文华把孙越托付给姜昆，没想到孙越在动物园喂了十年大象。孙越出生在北京一个高级知识分子家庭，他是相声大师李文华的舅外孙。李文华和姜昆是相声搭档，一起合作过《猜字谜》《夸家乡》等耳熟能详的相声段子。

孙越继承了李文华的口才，从小就能说相声，七岁登台表演，11岁开始利用业余时间参加相声商演，期间还没落下学习。大学毕业后，李文华托姜昆给孙越找个好工作，结果孙越到北京动物园喂了十年大象。其实并不是姜昆故意为难孙越，而是因为当时相声行业不景气，孙越除了喜欢相声就是小动物，这才自愿进动物园工作。

当饲养员期间，孙越还是对相声念念不忘，经常跑出去听相声，还一个人跑去天津听德云社、郭德纲的相声。虽然相声行业不景气，但德云社却在慢慢壮大，岳云鹏也顺利拜师加入德云社。初入师门，其他人都不待见岳云鹏，他天赋不高，学东西慢，还特别能吃。大家都劝郭德纲开除他，但郭德纲坚持把他留在身边，即便他什么也学不会，也会养他一辈子。没想到岳云鹏成长迅速，不断有师兄弟和郭德纲反应，把岳云鹏的表演调到后面，他们接不住他，反映的人多了，郭德纲找来岳云鹏，要亲自跟他说说。

郭德纲说这话代表他认可了岳云鹏，他详细的教给岳云鹏如何抖包袱，如何和现场观众互动。几天下来，岳云鹏相打通了七筋八脉似的，彻底开窍。这下社里的兄弟真没人能跟上他，大家张罗着给岳云鹏换搭档，可换来换去效果都不好。

直到史海东上场，才算是棋逢对手，两人的表演越发顺利。一次史海东请假回家，岳云鹏还有演出，急得不得了。史海东安慰她，别担心，我给你找个靠谱的。他打电话给孙越求助，我这有个演出，你跟我徒弟岳云鹏演出一场行不，孙越一口答应。

此时他的艺馨社也处在风雨飘摇，随时可能解散的地位。孙越跟郭德纲平辈为何甘愿给岳云鹏做配？在动物园喂大象的孙越放不下相声爱好，跟一帮志同道合的朋友组成了艺馨社，不想艺馨社发展举步维艰，郭德纲出于对孙越的欣赏，愿意一并接受艺馨社，孙越就这么成为德云社的一员。

2014年，孙越拜石富宽为师，成为于谦的师弟，按说他和郭德纲平辈。在德云社的捧哏里名列前茅，仅次于于谦。郭德纲愿意把他安排给岳云鹏，可见郭德纲有多稀罕岳云鹏。两人合作之初，岳云鹏总说一些低俗的段子，虽然接地气，却不高档。时间一长，孙越忍无可忍的提出，你再这么说下去，咱们就分开吧，你有很大的问题。

岳云鹏还没明白咋回事，追问，师叔，怎么合作的好好的，这是为什么呀？孙越严厉的说，你怎么还用那些低俗的梗？这些东西你听着不恶心吗？我不想被别人戳脊梁。岳云鹏觉得这些东西不入眼，但是观众爱听，观众是衣食父母，不能得罪。孙越语重心长地告诉她，那你想不想上春晚，想不想上电视，小剧场也不能太随意说贯口了，你就永远登不了更大的舞台。

岳云鹏幡然醒悟，于是开始努力创新段子，摈弃以前的糟粕，孙越不仅点醒了岳云鹏，还在他放飞自我，是及时把他拉回来，偶尔嘴瓢，孙越也能巧妙的圆回来了。两人的合作越来越默契，有孙越站在岳云鹏身边，相声才能更出彩，一旦孙越不在，岳云鹏的相声就缺了点东西。

孙越和岳云鹏的感情有多深？八个愿望中给孙越留了一个。岳云鹏新婚当天喝得酩酊大醉，他没有理会刚娶的漂亮媳妇，一直对孙越表白。岳云鹏还为了感谢孙越，特别创作一首一回生二回熟，只要两人的专场演出，岳云鹏都会唱这首歌。岳云鹏还说，每次唱这首歌和孙越目光对接时，孙越都会很羞涩，眼神无处安放。舞台上总调侃孙越的体重，但岳云鹏的八条新年愿望中特别为孙越保留一条，希望孙老师减重100斤。大家调侃，别人都关心孙越能不能减下来肥，只有岳云鹏关心他减肥累不累，大家不知道。孙越的段子很多都是真实发生的。

一次坐飞机去参加演出，孙越和岳云鹏买了头等舱的机票，坐那后发现每次空姐经过，总会多看孙越一会，然后笑着离开。岳云鹏跟孙越开玩笑，空姐不会是看上你了，可空姐依然每次路过都看孙越，搞得岳云鹏更好奇了。

他忍不住拉住空姐询问干嘛总盯着孙越看，空姐没说话先笑，笑完解释，按照规定，他们要检查每一位乘客的安全带情况，但孙越太胖了，安全带陷进肉里，不仔细看都看不到，所以大家都会多看一会，确认听完孙越和岳云鹏哈哈大笑，日后有了新的创作素材。

有消息称，岳云鹏有自立门户的想法，想退出德云社开个相声馆收徒弟。消息说得有鼻子有眼，已经有人在猜测郭德纲是否会阻拦岳云鹏，是否会挖走孙越？如果岳云鹏真的有单干的想法，郭德纲真不一定拦着，他早说过，支持徒弟单干，还会提供一定的帮助，可离开郭德纲，岳云鹏能混得更好嘛。曹云金、何云伟不就是最好的例子吗？如果他想走，最多能带走自己筱字辈的徒弟。孙越这个师叔在最难时得到过郭德纲的帮助，真不一定会走。

家长都反对孩子追星，而张云雷的粉丝却在中考作文中得了满分，我觉得追星本身不是坏事，好的明星能够给到我们的是榜样的力量，小编觉得只要合理地追星是完全没有问题的。

追星这件事情，对于大多数家长而言都是非常反对的，他们觉得过度追星会影响小孩子的前途，小的反面则是影响他们的学习甚至是生活，大的方面有些人疯狂追星最后连生命都弃之不顾了，所以出于对孩子的身心健康考虑，很多人都是反对孩子追星的。小编作为一个中立的角色而言，不替追星者说话，也不替明星说话，只是就像任何一枚硬币都有其两面性一样，追星也是，有好的一面，也有不好的一面。

首先追星的不好一面大家都知道，花了太多的时间在追星这件事情上，自然是会影响自己的生活的。追星的人群中大部分是学生，学生为了追星，买各种明星的卡片，会因为自己爱豆的喜怒哀乐而影响着自己的喜怒哀乐，从而影响自己正常的学习和生活。而追星也有好的一面，既然追星，那么这个明星肯定是有着他优秀的一面，这些优秀的东西可以成为他们的榜样，带领着他们前行，给他们力量。

前面我们说到很多的家长都会反对自己的孩子去追星，但是有一位张云雷的粉丝却在中考作文中，以一篇名为《谢谢你，让我成为更好的自己》的中考作文，获得了中考作中的满分作文，成为了一篇范文，这又是为什么呢？实际上这就体现出了追星中好的一面。张云雷作为一名相声演员，他的长相是可以的，但是他的学历却并不高，只有小学的学历，然而在这个竞争力很强的社会中，张云雷却能够脱颖而出，这与他的努力是分不开的。这位学生能够以张云雷为榜样，努力向他看齐，成为更好的自己，这就是追星的好处了。所以只要是合理的追星，就是没问题的。

相声起源于中国北方的民间歌舞，在明代开始流行。相声是关于“说、学、逗、唱”，“说”指的是笑话、故事、灯谜、喝酒命令；“学”指学人言、鸟语，市声、叫声；“逗”指插科打诨，抓哏逗趣；“唱”指唱“太平歌词”、戏曲小调，相声演员把“说、学、逗、唱”作为培养相声演员的“四大科目”。

首先，我想知道演员是不是不会唱歌，也不会放弃唱太平歌词很纠结，说、学、逗、唱，戏弄和唱歌本身就是一种技能，是动词的分类，而不是歌曲的类型。歌唱也没有特别提到，只是一种技巧，其次，我对郭德纲说的唱京剧、唱歌是学唱完全同意，只能说学习和歌唱的技巧在这里得到了应用，而不是学习而不是歌唱。

一些北京人嘲笑那些从这些地方来到北京工作的人是“懦夫”，并错误地称他们为“一张嘴吃蚱蜢种子，两条腿上沾满黄土泥的懦夫”，带有明显的鄙视成分。后来发展到模仿山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话，20世纪30年代初，扩展到上海话、苏州话和粤语，解放后，也有模仿外国口味的汉语词汇和海外华人说的普通话，学着做小生意大喊大叫，也叫商品之声，主要是模仿卖大大小小的鱼、卖茶鸡蛋、卖熏鱼油炸面筋、卖硬面悖论、卖馄饨、卖布头、卖衣服、卖包子的喊叫声。

相声是通过“绕口令”或“贯口”，练习语言节奏。事实上，“说、学、逗、唱”不是一种科学的分类方法，既不能概括相声艺术的内容，也不能解释相声艺术的表现形式，四者之间没有逻辑关系。

　　王者归去侯耀文

　　大饼叔叔

　　那一派王者之气度，俱都随落花流水春去也！

　　——是为题记

　　一

　　侯耀文先生的死讯，显得那么突然，未满甲子的年纪还未在人们的意料之中。在我心中，本能涌起的是侯先生身上的那股霸气，也是当今许多相声演员所缺少的。

　　侯耀文的霸气，体现在台上的那种从容和淡定。有名门之后带给他的自信，更有后天磨砺带给他的感悟。在北京舞台上，数年来凡有侯石参加演出，必然是攒底——还没有人愿意接侯石的场，即使是说《打灯谜》、《八扇屏》这样的耳熟能详的段子，因为他们的场太火。

　　二

　　贾伦专场的时候，他演的是《节日游戏》。虽然是个常见段子，可侯石却能让场面火爆起来。我喜欢看他的现场，他在台上很自如，完全压得住台，没有拘谨，没有生分。他的垫话很有特点，尤其是近年以来，展示性的演出较多，你根本不知道他哪里要入活，不知不觉的将你带入段子中。所谓“看似寻常最奇崛”，这就是真正的外松内紧。侯耀文对现场气氛的掌控在当世演员中少有匹敌者。

　　三

　　看一个演员的基本功，绝不是机械的看他说了几个传统段子，有没有说过菜单子地理图，扎实功底的范儿在作品中能看出来的。他可以唱太平歌词，但从不强调太平歌词如何如何，而是巧妙的化到段子当中去，像《财迷丈人》；他京剧的麒派、裘派都颇见功力，可以唱评戏，可以学越剧、豫剧、黄梅戏等等地方戏，像《戏曲杂谈》、《杂谈地方戏》；他贯口不追求以速度取胜，强调由贯口中刻画人物的性格，如《糖醋活鱼》的贯口、《八扇屏》；听过他的《自不量力》，你会知道如果他使卖布头，绝不逊色于很多名家的表演。侯耀文演的传统段子不多，但几乎都是精品。现在演《口吐莲花》的演员，无不多少有着侯耀文的痕迹。侯石的《八扇屏》，也是我重听次数较多的段子，他完全不以卖弄贯口活取胜，他有着自己的想法和理解。

　　四

　　侯耀文的作品新段子居多，但他能够巧妙的在传统与现实之间找到一个良好的契合点，并由此深入做出一篇篇华美的奇文。你很难说他哪个段子是由哪个传统段子而来，但却深深的打下了传统的痕迹。我爱听《乾隆再世》，听那个一心想要名扬天下的小伙子，让大佛“双手合十想对象，急得脑门倍亮”；我也爱听《见义勇为》，听他面对歹徒“一啊三得”；我也爱听《火红的心》，“我是热泪盈眶啊！”

　　五

　　提到柳活，我独爱他的《楼上楼下》。80年代以来，学唱流行歌曲的段子车载斗量，却大多流于形式，为唱而唱，《楼上楼下》中的歌曲和情节巧妙融为一体，刻画人物性格、推动矛盾发展，如果新柳活都是按照这个思想来创作，学唱类的节目又如何会沦为今天姥姥不亲舅舅不爱的下场呢？

　　六

　　所谓王者，必有王者之气度。毫无疑问，侯耀文在相声界是一个重要的****。他和他所带领的铁路文工团说唱团，在他任期的十几年中，崛起为全国最大的专业相声团体，他的门人弟子，囊括了相当一部分中青年演员中的佼佼者，这其中也包括如日中天的郭德纲。看看铁路文工团的阵容：石富宽、刘洪沂、李嘉存、郭德纲、于谦、贾伦、高玉庆、牛承志、陈寒柏、王敏、奇志、单联丽、马云路、刘际……无疑侯耀文是这个大队伍中的灵魂和核心。

　　七

　　评价一个相声演员，很重要的一点要看他是否敬业，是否在为相声事业思考，为相声事业出力。侯耀文先生几十年始终坚持在舞台上，在相声表演上、在培养后辈上、在带领队伍上，他比较出色的完成了他的使命。从这一点说，侯耀文的离去，是相声界的一个重大的损失。

　　八

　　近年来，侯耀文的主要精力放在了铁路文工团的建设和培养徒弟上，而自己的艺术高峰也已一去不再，侯石的巨浪再难重现。他们创新的脚步也越走越缓，自《小眼看世界》、《谁欠谁》之后鲜有作品，侯石的演出，更多是一种展示的意味。正因如此，在郭德纲拜师之时，钢丝们竟有人发问“究竟是谁拜谁”，怎不令人啼笑皆非。

　　九

　　人死如灯灭，侯耀文的王者之气随着相声大家的相继离世也将慢慢消逝在人们的视线中，然而相声不会死亡，侯耀文说过，人不会每天都悲伤，但可以每天都快乐，相声不会消亡。

　　十

　　相声是一只不死鸟，迎着明天踽踽飞去。

　　侯耀文先生走了，他可以无愧的对侯宝林大师说，不仅我是侯宝林的儿子，您也是侯耀文的父亲。

　　十二

　　随着岁月的流逝和生活的侵蚀，写下文字的激情日益退化，但偏偏我所喜爱的相声连失股肱，使得情郁于中，提笔而为文。

　　但愿这样的文字越来越少。

　　云也退：世间已无侯耀文

　　作者：云也退

　　一切从14年前的那一刻写起。侯宝林大师去世的时候，相声迷们还不大伤感———正当年的侯耀文和1980年代涌现的那一批相声精英们占据的位置已盖过了老一辈。看当年的舞台短剧《毛主席见侯宝林》(现在网上可能还能查到)，那剧中的毛泽东由古月饰演，侯宝林的扮演者不问便知，我心里想的是：侯门有幸，爱相声的人有幸。那架势、风度和口吻，乍一看去，真会让人以为是侯宝林还童。

　　侯宝林在1990年国际相声交流演播的时候作为嘉宾到达现场，他平生几乎从未对儿子的艺术有所嘉许，但如果他全程观摩了那场盛会，相信也会欣慰在心的。毫不夸张地说，侯耀文和石富宽的《口吐莲花》是相声史上一个里程碑式的段子，是一部经得起永恒聆赏的杰作，给一个原本仅止于甲拿乙开涮的老本子开发出新内涵，而且是永远不会过时的新内涵：告诉人们财迷心窍、利令智昏有多么可笑。

　　而这样的里程碑还有许多。总有人爱拿那一代北京相声演员的传统功底欠佳说事儿，在我看来，一段《口吐莲花》的改编，其意义抵得上忠实地翻演一百段传统段子；再听听侯耀文的《杂谈地方戏》、《学裘派》，听听他怎样唱《花木兰》里的“劝爹爹放宽心”，怎样唱三个戏种的“包龙图打坐在开封堂上”，怎样唱《赤桑镇》里的“劝嫂娘”，我们能从这些拥有最“传统”韵味的柳活作品中听出一个青年演员高超的领悟力和难能可贵的创新力：其口风已无限接近侯宝林，同时孕育着一种以相声朝现实发言的强大可能，必然要触及毕生钟情戏曲的侯宝林的作品中不多见的内容。侯耀文曾无数次自陈：名门之后的身份是套在他头上的紧箍咒，所有人看见他都会说“你要好好向你父亲学习啊”，“为什么到别人这儿就是横向地比(跟平辈同行比)，到我这儿就非得纵向地比呢？”我希望他是带着自豪来表白这番困惑的：他的确配跟乃父相提并论。

　　在1980年代风生水起的相声舞台上，姜昆与李文华以及后来的唐杰忠组成的搭档可能是出产新作最多的，相比之下，侯耀文、石富宽绝对是新作品含金量最高的一对。听几段侯石当年的代表作，你会觉得以他们的才华，拘于传统绝对是种浪费。如果说姜昆的魅力靠的是特定年龄段上的一股激情，那么侯耀文的气质则在最短的时间内获得了沉稳的基调，从而很早就显现出“悟道”的征兆来。所以，他在台上极擅长表演两种较为复杂的角色：一是道貌岸然之徒，如《侯扶倒》里手拿大哥大端着架子的倒爷；二是本质不坏，却不时流露些小市民习气的普通人，如《火红的心》里那个私心重重，但屡屡被周围的好心人弄得羞愧难当的父亲兼丈夫。

　　这种特质注定了侯耀文作品必然非同一般，更严密也更厚重，别人常见的题材单薄、硬凑包袱的毛病，在侯石这里几乎从未存在过。同为讽刺电视**乱拍，《一部电视剧的诞生》比牛群、冯巩的《我是导演》更加紧凑，其着力刻画的荒谬现象因整体架构的严谨而显得更真实，让人无尽回味。同为歌颂社会互助的新风尚，《火红的心》不知胜过多少机械的同类作品，其气韵之畅通，包袱编织节奏感之精准，足以让人浑然忘却“讽刺/歌颂”的无聊二分。若论相声界里最善于驾驭大格局的“长篇小说家”式的演员，无人能出侯耀文之右。

　　侯耀文、石富宽打开的那个天空标画出当代相声中一个鲜有人企及的高度；在侯宝林领衔净化相声之后，1980年代的侯耀文在一时纯净的土壤上迅速成长为新相声的旗帜性人物之一，想想现在相声艺术的前途居然要靠打捞许多荤口来“挽救”，不能不感到几分可悲。听听《乾隆再世》吧，“破坏公物”这样微不足道的小事竟能演绎为如此一波三折、一唱三叹的佳构，历数业内诸多豪杰，谁能看低侯耀文？谁有资格说，自己一定在侯耀文之上？郭德纲拜师侯耀文，有人拔出无知的撒手锏嚣张地问“到底谁拜谁”，他恐怕不知道以侯耀文那一代相声精英所受的训练，他们的起评分就要比郭高出两个档次，而且，他们身背的那种使命感———这令他们投入地雕琢每一个创新之处———更不是今天的某些暴发户可以同日而语的。

　　毫无征兆地，我们又要告别一个人：他多么不幸地成为那一代中最先离世的人。前不久刚刚重温了“

　　艺术人生”的侯耀文专辑，先生还微笑言道：“我每天保持九小时睡眠”，言犹在耳，一切皆成枉然。侯耀文说到“我在感情问题上是个弱者，是个失败者”时他双目布满的真诚，其中多少还含着对相声演员私事日渐沦为

　　娱乐新闻头条的现状无奈的抗议。世间已无侯耀文，世间甚至已无纯正的曲艺，人对狗仔队的需求胜过一个有真本事的艺人，对“团长”的八卦胜过对“艺术家”的景仰。明天，最迟后天，又会有人笑吟吟地对我说：你一写相声文章就是讣告———我已无心回答这样的玩笑了，听相声一次次让我为身为纯种的中国人而欣慰，这就够了。

　　相声的特色

　　相声在发展过程中曾经把口技中的"杂学"、全堂八角鼓中的"逗哏"、评书中的"贯口"、莲花落中的"

　　太平歌词"和滑稽二黄中的诙谐表演等等，加以吸收融化，形成了自己的艺术特色。这种特色按照相声演

　　员们习惯的说法，就是讲究"说"、"学"、"逗"、"唱"。

　　(1)说。说灯谜、对联、酒令、字意、绕口令、俏皮话、反正话、笑话等。

　　(2)学。学人言、鸟语、市声、各种人物的音容笑貌、各种表情姿态。

　　(3)逗。甲、乙二人装成一客一主、一智一愚或一正一反，插科打诨，抓哏逗趣。

　　(4)唱。演唱无伴奏的弦子书、民间小调、太平歌词；学唱京剧、地方戏并作滑稽表演。

　　表演对口相声时，甲是逗哏的，乙是捧哏的。逗哏的主要叙述故事的发生发展，摹拟各种人物，发表

　　褒贬评论；捧哏的对逗哏的叙述，不断提出疑问，展开辩论，或加以发挥补充，以增加喜剧气氛，使听众

　　发出笑声。相声的结构是三段体。一般分为"垫话"(即开场白)、"正话"(主要正题)、"攒底"(结尾)。"攒

　　底"应该在酣畅的笑声中嘎然而止。"编筐织篓，全在收口"，相声中"攒底"是很重要的。相声的"包袱"

　　相声里引人发笑的艺术语言叫"包袱"。它是相声演员沿用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全

　　一样。运用中有"系包袱"和"抖包袱"的过程。

　　一般说一段笑话，有一两个"包袱"就可以了。一段相声则至少得有四五个"包袱"，否则容易一温到底

　　，影响演出效果。从笑话发展成相声的过程，是不断丰富内容、增加"包袱"的过程。如侯宝林整理、表演

　　的《关公战秦琼》，有将近三千字，而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小"垫话"

　　铺衍成的。

　　相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有"包袱"就不成其为相声。笑，应该是有褒贬的笑，有爱憎的

　　笑。要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕。不能只是哈哈一笑，开开心而已。说笑话贵在

　　自然。应该做到"我本无心说笑话，谁知笑话逼人来"。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外

　　，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索"包袱"产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的

　　精神生活。

　　"包袱"应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言

　　，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。

　　"包袱"必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享

　　受。同时，演员也要善于标新立异，不拘泥于老一套。

　　组成"包袱"的十种手法

　　在相声中安排"包袱"，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。组成"包袱"的手法很

　　多，最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。

　　(1)重复法

　　把矛盾的假象重复三遍，第四遍时巧妙地加以突变，揭示事物的真象。例如《友谊颂》： 甲：外国能

　　听懂相声吗？

　　乙：听不懂没关系，有翻译呀！(为制造假象铺垫) 甲：噢!一个演员旁边站一个翻译，说一句，翻一

　　句？乙：那多好哇! (继续铺垫)

　　甲：现在我们开始说段相声。 乙：威诺比根，柯劳斯套克。(第一遍) 甲：相声是中国的民

　　间艺术。

　　乙：柯劳斯套克，耶包克阿特齐洽纳。(第二遍) 甲：相声这形式，形式活泼，战斗性强。

　　乙：伊太斯来夫，力安密勒腾特。(第三遍)

　　甲：这个形式是绱鞋不使锥子--真(针)好！狗撵鸭子--呱呱叫。乙：这…… 甲：翻哪!

　　乙：我翻不过来了，俏皮话怎么翻哪？！(第四遍抖"包袱") 这种手法演员称它"三番四抖"

　　。

　　(2)否定法

　　表里不一的人，说一套，做一套，经常自我否定，不能自圆其说。例如《买佛龛》： 乙：

　　年轻人说什么？

　　甲："大娘，上街了，买佛龛了啊！"这不是句好话吗？ 乙：啊！ 甲：老太太不愿意听啦!"

　　年轻人说话没规矩。这是佛龛，能说买吗？得说请！"

　　乙：请。 甲："大娘，我不懂，您那个多少钱请的？" 悖退枵饷锤鐾嬉斩目椋 乙：怎么

　　…… 甲：一心疼钱骂上啦!

　　(3)反常法

　　把违反常规的事物，按照符合常规来讲。例如《爱优点》： 甲：两个人谈恋爱都是爱对方

　　的优点。 乙：那是啊！

　　甲：男方向女方征求意见都这么说："小张，我们俩接触这么长时间了，你谈谈还有什么意

　　见吗？"

　　乙：征求意见。女方怎么说？甲："我没什么意见了，我很喜欢你，我感觉你有很多优点值

　　得我学习，你品行端正，办事认真，尤其喜欢你的是你肯帮助人，能做到舍己救人，大公无私。"

　　乙：这多好哇! 甲：有专爱对方缺点的吗？ 乙：没听说过。 甲：男方征求意见："小张，

　　你究竟爱我哪点呢？" 乙：小张说什么？

　　甲："爱你那点儿？第一，我爱你会说谎话，我们认识这么长时间，你一句真的没有!" 乙：

　　嚯！ 甲："第二，我爱你胆子大，谁的钱你都敢偷。"

　　乙：瞎！ 甲："尤其最爱你的是你不讲卫生，三个月不洗一回脚。" 乙：没听说过。

　　(4)错觉法

　　由于错觉而造成误认为正确的假象。例如《女队长》： 甲：我领着记者出了村，老远就看

　　见戴红边草帽的了。 乙：那就是你爱人。

　　甲：我赶紧跑过去："桂英!记者找你说说，桂……大爷！" 乙：为什么叫大爷？ 甲：留着

　　两撇胡子哪！

　　(5)双关法

　　一语双关，产生误解。例如《老站长》： 乙：你家住哪？ 甲：河北上海。 乙：河北上海

　　？ 甲：啊！河北省上游公社海子大队。河北上海。

　　乙：这谁听得懂啊！

　　(6)夸张法

　　按事物发展的规律，予以夸张分析。例如《哭笑论》： 甲：常言说笑一笑少一少。 乙：不

　　，应该是笑一笑十年少。

　　甲：一笑就年轻十岁，那谁还敢听相声。 乙：怎么不敢听啊？甲：你今年多大岁数？乙：

　　四十。

　　甲：笑一回剩三十，笑两回剩二十，笑三回剩十岁，说什么也不敢再笑了。 乙：怎么？

　　甲：再一笑没啦！来的时候骑着自行车，走时候抱走啦！剧场改托儿所啦！("包袱")

　　(7)打岔法

　　用打岔的手法，故意岔说，使人发笑。例如《赛足球》： 乙：这场我来表演。

　　甲：表演赛，那可精采呀!是单打还是双打？乙：谁打呀？甲：我跟你对付一盘儿，让你先

　　开球。 乙：开球？!我会弹球儿。

　　甲：弹，你弹过来我给你挡回去。 乙：我得接的着啊！甲：接不着，那算出界，你先输一

　　分。("包袱")

　　乙：这就一分呀？你先等等吧！甲：等等，出去了，又输一分。("包袱") 乙：嘿！怎么叫

　　我碰上啦!

　　甲：碰上啦？！那叫不过网，又输一分。("包袱")

　　(8)曲解法

　　把人们熟悉的一些普通知识，故意加以曲解歪讲。例如《诗歌与爱情》： 乙：诗经上"君子

　　好逑"这句还真听懂了。 甲：怎么讲？

　　乙：凡是君子人都好踢足球。("包袱") 甲：那……"窈窕淑女"呢？ 乙：那时候他们踢的不

　　好，净输(淑)给女的。("包袱")

　　甲：你这都什么呀？

　　(9)谐音法

　　对同音词巧妙运用，可以妙趣横生。例如《棒打与溺爱》： 乙：小孩儿们住哪儿啦？ 甲：

　　都在河边"公馆"里住着呢。 乙：公馆？

　　甲：……嚯，还真不错，一排四间，上下两层。乙：简易楼房？ 甲：洋灰管子。 乙；那叫

　　公馆哪？甲：管子是谁的？ 乙：公家的。

　　甲：公管(馆)嘛！("包袱") 乙：嘿!

　　(10)争辩法

　　固执己见，强词夺理，穷追猛问，振振有词。例如《小抬杠》： 乙：听相声好处大啦!

　　甲：噢！能免三灾去八难，虱子不叮，虼蚤不咬，耗子不来，没钱来钱，没面来面，不渴不

　　饿，不病不愁。("包袱")

　　乙：没有那么大好处，有点小好处。 甲：给我买双鞋？乙；不管买东西。甲：那还有什么

　　好处啊？ 乙：比如您，心里有点不痛快。

　　甲：我干嘛不痛快呀！ 乙：比方说您心里有点烦。 甲：我不烦哪! 乙：您有点儿别扭。甲

　　：我跟谁别扭哇？

　　乙：我哪儿知道哇！("包袱")您来到这儿进了门一听相声，把这碴儿可就忘了。甲：噢!是

　　这么回事，那我听完了一出门儿，又想起别扭事儿来了怎么办？!

　　乙：那……你就别走啦!

　　车尔尼雪夫斯基说："笑是一把火，它可以把一切肮脏污秽的东西烧掉。"相声"包袱"的作用

　　正是这样。

有板有眼yǒu　bǎn　yǒu　yǎn

[释义] 板；眼：民族音乐的节拍。每节中的最强音叫板；其余叫眼。比喻做事情有条理和有层次。

[语出] 周立波《山那边人家》：在津市；有种专门替人哭嫁的男女哭起来一数一落；有板有眼；好像唱歌；好听极了。

[辨形] 板；不能写作扳。

[近义] 有条有理 有条不紊 有声有色

[反义] 乱七八糟 杂乱无章

有板有眼造句

1、傍晚有很多老太太在广场上跳舞，有几位老太太舞得是有板有眼仿佛旁若无人；也有几位老太太舞得不是很好但也不能说是鱼目混珠。

2、这位经理讲起话来不紧不慢,有板有眼

3、两个男人在劈一根圆木,动作有板有眼,发出清脆的噼啪声

4 收紧的衣口，独具特色，可见一个国家其有板有眼的气质。

5 这位经理讲起话来不紧不慢，有板有眼。

6 她做事有板有眼的。

7 用钱来挣钱以及保住钱的一个根本要素是做事要有板有眼。

8 那由看客和角儿合谋的浓缩的一生，在戏里有板有眼地渐入佳境。将相布衣，爱恨情仇，因果报应，一出戏罢，入戏的人要沉湎许久，才悠悠醒转，如轮回重生。收尽泪眼的看客，也许从此对身边人身边事多了份珍惜和知足。

9 你以前办事情都是办的有板有眼的，但是为什么这次会这么糟糕呢。

10、她明白参议员的事总喜欢办得有板有眼，井井有条。

12、他端起面前的玻璃杯，呷了一口水，神气十足地清清嗓子，接着就以平稳的语调有板有眼地说开了。

13、他说起书来,就像换了一个人,说得有板有眼,声情并茂,大段的贯口,不带打一下愣的。

14、林子里,虎儿正有板有眼地教导着王十一,王家祖辈传下来一些粗浅的武学要则,小子也是有技在身的,正在过教头的瘾。

15、最令这些人郁闷的是,即便杨猛有板有眼地使出掏心挖眼这等绝户打法的时候,其手段虽然阴狠毒辣,但其表情却格外淳朴憨厚,令李存义看着都有些毛骨悚然。

16、看着他一招一式、有板有眼的样子,老者不住的点头;又见他招式之间,手眼身法步不差毫厘,精神气力功虎啸风生;不觉捋着胡须,眼睛眯成一条线,若有所思的样子。

有眼无珠的意思和近义词反义词造句

中文：有眼无珠

读音：yǒu yǎn w zhū

正音：珠；不能读成zū。

辨形：眼；不能写成恨。

有眼无珠的意思：比喻见识短浅，没有识别能力。

出处：明吴承恩《西游记》第一六回：我等有眼无珠不识真人下界！

近义词：有眼不识泰山

反义词：心明眼亮、明察秋毫、明若观火

用法：作谓语、定语。

有眼无珠造句

1、指责人民有眼无珠的往往就是那些蒙住人民眼睛的人。弥尔顿

2、别怀疑，那些瞧不起你的人都只是有眼无珠而已。

3、骂别人有眼无珠，本身就是对自己不够自信的体现。

4、表白被拒了？究其原因，主要有三点：Ta有眼无珠，Ta不识好歹，Ta脑子有毛病。

5、说穿了，爱情不过是一场自负盈亏的买卖。要怪就怪自己当时有眼无珠

6、这件事情最终惨遭失败是我有眼无珠听信了别人的话。

7、他是一个有眼无珠的人，明明身边就有将才，还要到处寻找。

8、你可真是有眼无珠啊，居然这点都没有看出来。

9、他有眼无珠，我不怪他，只怪自己没有亮瞎他的眼睛。

10、若不是你当初有眼无珠，我也不会离开公司。

11、最怕有眼无珠的老板，有才能的员工却不能被重用。

12、说到底你还是有眼无珠，听信了坏人的话。

13、面对有眼无珠的老板，我只能说我要另寻去处了。

起码能让我相信还有眼泪可熏陶

1、仅仅只是遇到你 我却把你当做最后的结局

2、爱到深处，才会吃醋，我若不在乎，我决不会哭。

3、不要把钱看得太重，钱可以使感情变质。

4、如果可以恨你我一定毫不犹豫用尽全力痛恨你

5、我爱你藏在心里溃烂成泥

6、此人脑袋里进过水游过鱼，跳过蛤蟆走过驴。

7、世界太喧嚣，感谢那那时候美好的你，爱上并不美好的我。

8、脑海深处的她，会随着时间的流逝而流逝吗？

9、很多人不需要再见，因为只是路过而已。遗忘就是我们彼此最好的纪念。

10、你不经意的一句话会浇灭我所有的热情

11、有人说，我的爱情只是我的自以为。

12、曾经扔有的不要忘记，已经得到的理要珍惜，属于自已的不要放弃

13、让我们左手u我祝幸福，右手握住回忆。花开不败。

14、起码能让我相信还有眼泪可熏陶/shuoshuo/

15、我的善解人意宽宏大量最终变成你的不在乎这简直就是个笑话

16、只是因为遇见了你,所以我懂得了珍惜　﹏█

17、今晚我要裸睡！－－只蚊子点了赞。

18、若爱，请深爱，如弃，请彻底，不要暧昧，伤人伤己。

19、有时候可以看得很淡然，有时候却又执着得有些不堪

20、被 淋 湿 的 诺 言 、却 还 在 我 心 上 。

21、心，一次又一次的被伤害，等到再次回来，你还会期盼它是完整的么？

22、你是我爱的人怎么样的你我都爱！

23、不要说世界抛弃你，而是你自己抛弃了你自己

24、你改变不了别人，也改变不了已经发生过的事，你只能改变自己。

25、那些所有你以为过不去的过去，都会过去。

26、有多少人，发表QQ签名只是为了让某人看见。

27、你知我软肋是你所以使劲用你伤害我

28、默默无语陪在你身边的人并不一定就是懦弱之人

29、幸福就是，不后悔。

30、水涨船高，勿怕他人强于己。水落石出，别羡乌云压枝低。

31、想再躺在你怀里，想再让你为我擦干眼泪，想再让你抱紧我，想再吻你的脸，想要你说声爱我!

32、奶奶这是你走后的第一个清明节，我很想你。

33、总有一天，我会为一个人，卸下我的面具。

34、时光总是旧的，因为我们总是意犹未尽的活在过去

35、感情这东西是很难处理的，不能往冰箱里一搁，就以为它可以保存若干时日，不会变质了。

36、我淋过最大的雨，是你在烈日下的不回头。

37、我现在在做两件事，一件是变优秀，第二件是等你。

38、人是否真的可以和回忆相遇，而相遇之后我们除了打一声招呼，我们还可以做什么？

39、呢个叫爱情的东西，你特么的越来越廉价了

40、当初他拉着我的手说爱我，现在却放开我的手说你走。

41、我表现的满不在乎，但事实上，我发誓我被折磨死了。

42、和自己的男朋友撒娇是撒娇,和很多男人撒娇更准确的词是发骚。

43、以后的以后少一些自以为是，多一些自知之明。

44、最为值得珍惜的是今天，因为最容易流逝的就是今天。

网络伤感爱情语录，哭都没有眼泪

1、人生是一种态势，爱情是其中一个分支。

2、空洞的双眼，回忆不起记忆的旁白

3、如果你忘了苏醒，我宁愿先闭上眼睛。爱情的另一个名字，叫做卑微。

4、我的那个他，今天就要走了，我想要再他走之前让他知道其实我狠爱她，请大家帮忙

5、我忘了哪年哪月的哪一日 我在哪面墙上刻下一张脸 一张微笑着 忧伤着 凝望我的脸

6、看不出情绪看不出悲喜，一抹浅浅的无奈描绘黑与白

7、每当我看天的时候 我就不喜欢再说话 每当我说话的时候 我却不敢再看天

8、明天太阳依旧升起，转角莪们能否相遇？

9、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全

10、很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了 。

11、我的翅膀，被一滴泪烫伤，飞不到天堂

12、我的关心不过是你看来卑微的讨好，凭什么无怨无悔为你把青春当掉？

13、寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你 在每个星光陨 落的晚上一遍一遍数我的寂寞

14、我的选择是爱你或更爱你，你的选择是爱我或不爱我！

15、你是一朵百合，散发出沁人心脾的芳香，我只想伫立在你的身旁，看着你、呵护着你，用爱滋润着你，让你开得更娇艳，因为我只愿作你一生的园丁！

16、能让男人轻松的女人是好女人，能让女人的男人是好男人。

17、我每天都在数着你的笑，可是你连笑的时候，都好寂寞。他们说你的笑容，又漂亮又落拓。

18、躲在某一时间，想念一段时光的掌纹；躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的 人。

19、而当所有的这些组合在一起的时候，就成了一个奇妙的人生

20、看见你抱着别人，我知道，有时候，哭是没有眼泪的

21、虽然没有天天见面，也没有用电话联络，但我会天天都想你，虽然只是一封不起眼的简讯，可是这封简讯有我满满的思念，希望你能感觉的到我的温暖。

22、困在一个叫寂寞的瓶子里飘飘忽忽，出口太小，也就放任自己被其掩盖

23、记忆如沸腾的白开水，不停的冒着热气，我呆呆的看这它，思绪一点点飞离我的身体。

24、曾以为，爱情是人生的全部；然而有一天我发现，那只是我浪废了最多光阴的一部分。

25、若爱就是海枯石烂的童话，我愿，用所有的真情去换取。

1、《唇齿之戏》：

傲娇学霸主持人晏朝和相声演员周晨瑜，因为节目原因，两人相识。周晨瑜带晏朝走进了相声曲艺的世界，二人插科打诨笑料不断，以至于之后公开表白都没人信哈哈哈哈。俩人都是耍嘴皮子的，就来看看谁更胜一筹吧。

2、《金丝鹩哥》：

作者是一个相声业内人士，对于相声各种贯口、行话门清，讲起段子来幽默风趣，书中“创新”的相声多为老郭的段子，也有作者自己编的段子，读起来一段段相声不禁捧腹大笑，而且应该是有女主的。

3、《相声大师》：

透过一对师徒坚守相声的历程，通过他们从老派相声到新派相声的转变之路，展现了相声行几十年兴衰变迁的历史。其中融合了相声文化知识、相声门趣闻轶事、相声名师传奇等。

4、《哏儿》：

主要讲述了出身相声世家的富二代少爷小五爷谢霜辰为了换到一个称心如意的搭档，天天跑去茶楼剧场寻摸，看中了高冷毒舌的业余相声演员叶菱，二人一起历经磨难自立门户，最终开始他们的新生活。

5、《相声一哥成长史》：

上辈子出生中医世家的林清因为孝道二字放弃了自己喜爱的相声，选择跟随家里的意思学习中医。这辈子重生后林清惊喜的发现，他喜欢的人还是个孩子。林清暗暗发誓，这辈子既然老天给了这个机会，那一定要和喜欢的人好好在一起。

谈起北京特点，大伙儿的第一印象是啥？是金壁辉煌的故宫，或是卤煮炒肝老豆腐？一件事而言，最能意味着北京特点的。应当或是那一幢幢积累着人文精神的四合院。之前一部发布的新电视剧，就再一次带大家回到从前。返回那一个以前小小四合院中，嘻笑怒骂的温暖时光。

《幸福里的故事》小故事产生在上世纪八十年代的北京。在西城的幸福里胡同中。李墙（李晨饰）、胡美华（苏青饰）、许卫东（凌子桐饰）、吴西凯（郑璐饰）等好多个发小孩每天在一起打闹。直至陈瓦儿（王晓晨饰）的发生。

她但是知名度遍及北京中学的“玉面狐狸”。人美声唱法甜，迷住了成千上万青少年的魂儿。身负这类工作压力，她迫不得已转校到李墙她们的普通高中。也因而在幸福里借住了出来。李墙一行人的日常生活，也伴随着陈瓦儿的来临逐渐。发生了天翻地覆的转变。

和很多描绘老北京面貌的年代剧一样。《幸福里的生活》看起来烟火气十足。开局才十分钟。大宅院内三家的老人就以李墙打架斗殴为话头，互相耍贫嘴趣逗。再再加上张大礼教师扮演的周大爷冷不丁地来段小贯口。把北京人嘴损的特性呈现得酣畅淋漓。让这部戏的京味儿一瞬间越来越十分浓厚。

闲聊之时，大宅院中三家人的浓厚友情就在大家眼下展现出去。三家人住的都非常近，磨擦当然无可避免。也会在自己屋头说闲话，生气。可只需有些人积极套近乎，机构大家团圆一堂。一顿饭的时间，又可以重归于好。那样平常的烟火气与邻里情是当代人十分憧憬的存有。

这种感觉可以这般真实，归功于知名演员的优异演出。像陈瓦儿的饰演者王晓晨和胡美华的饰演者苏青。两个人都将北京大妞的开朗真正表演了风彩。陈瓦儿为了更好地降低男孩子对自身的搔扰，一把将自身的长辫剪了。应对男孩子送过来的表白信，她昂首挺胸地来到班集体的演讲台。以在父母会上念她们的表白信来“威协”她们，以绝后患。

胡美华在感情层面也是一片痴心。积极地追求完美老同学李墙。尽管李墙讨厌自身，却也大气地为他显露自身的情意。即便了解陈瓦儿是自身的小三。也依然冲锋在前照料刚刚开始的她，和她变成了好闺蜜。令我印像更为深入的。

或是秦焰教师扮演的金大爷。作为李墙后爸的他为了更好地李墙可以复课，低三下四地去学校找校领导道歉。乃至甘愿取出宝贵的纳兰辞精刻本赠给校领导，但求给李墙一个机遇。在陈父因为李墙害得陈瓦儿没考上高校来算钱时。金大爷为了更好地李墙，放弃了做为男人的心声。

当我院人的面就给陈父下跪了。语句间表露的除开对陈家的内疚之外。也蕴含着对李墙深深地的情意。从头至尾秦焰教师对人物角色的解决全是颔首低眉、和弦随和的老实人。可仅有在提及李墙的情况下，他的心态才会越来越强势果断。

语句中的坚定不移令人觉得到，这名后爸对李墙深入的爱。并不是血亲却胜过血亲。知名演员们的释放风彩，给这一部剧奠定了牢靠的基本。遗憾的是，故事情节层面稍显零碎。像一开始和陈瓦儿第一次合照。前一秒李墙仍在院子的屋顶上看见天上。下一秒就换了一身衣服裤子在陈瓦儿身后发生了。

前后左右故事情节的不配，看上去尤其怪异。晚辈们学习培训的主戏都没有详尽的主要表现。针对陈瓦儿而言，学习是改变人生的资产。针对李墙而言，学习是追求完美陈瓦儿的方法。剧里却对她们的用心没有分毫反映，只急急忙忙带过去了一下。

继而去描绘她们日常生活产生的风波。尽管能搞清楚**导演是为了更好地消除严肃认真感，而且加快进程。为后边反映社会转型的篇数预埋出室内空间。但是早期埋下伏笔的缺少。会立即危害观众们对人物角色性情的分辨。令2个主人公看起来不足真正。那样瞻前顾后，确实是一大出错。

感情戏层面也描绘得较为不光滑和肤浅。李墙喜爱上陈瓦儿，便是一瞬间的事儿。从听见她的绰号，就逐渐对她拥有不一样的感情。再随后就一见钟情，至死不渝皮肤了。那样的感情确实不是太真正。另一边吴西凯和胡美华的感情，更好像早已分配好的。

两个人全是暗恋不了，随后相互之间供暖时发觉另一方的优势。但是感情的表述与衔接不显著。便会让观众们没法觉得出她们情之深，爱之切。当然也不会感觉这一段感情有什么地方值得赞叹的地区。这种难题的发生。都是由于在细节层面不足高度重视。

没有充足的细节去支撑点小故事。当然会让看的人感觉枯燥无味。特别是面临复原时代的细节层面持续发生疏漏。不论是音乐、角色或是经典台词层面都和时期有悖。从设置上看来，科普剧的情况是上世纪八十年代的北京。

按照中后期李墙前去深圳闯荡的方位能够推测。年代大概是在八十年代前期，中国改革开放一开始的环节。而开始陈瓦儿哼的音乐来源于北京民间小调《探清水河》。这歌自身牵涉到一些历史时间缘故。在那一个时期归属于禁曲。放到剧里当然是不适合的。

一样的，李墙在和陈瓦儿说大话的情况下。说自身歌唱像费翔，也十分不精确。费翔在中国走红是在1987年的新春佳节联欢会上。以《故乡的云》和《冬天里的一把火》一举成名。第四集中化，几个老同学为了更好地宽慰李墙，在房顶上唱的《少年壮志不言愁》。

也源自1987年版12集电视连续剧《便衣警察》。这种都和剧里角色所在的时代不相符合。最浮夸的是，李晨在取悦胡美华的情况下讲了一句。他们源于1997年冯小刚导演的影片《甲方乙方》。在八十年代前期必定是不容易作为一句梗来应用的。

这般多的疏漏，就表明摄制组并没有在这种细节上开展深层次的独特。细节上的粗心大意，当然也就造成了年代感的失帧。而年代剧，最重要的就是以各个方面把人物角色所在的时代复原出去。像一样复原中国改革开放前期的年代剧《大江大河》。

摄制组耗费很多时间，实景拍摄搭了一个村庄。为了更好地反映出那时候老百姓的艰辛。将各种各样细节游戏道具做烂作旧。那样用心的制做才可以称之为匠心精神。将一切都复原到最极致的水平。只为了更好地给观众们亲身具体的画面感。

再看一样反映老北京面貌的《情满四合院》、《正阳门下》等连续剧。也都是在细节层面做好了时间。令人真实感受到那一个时期的北京城下胡同里。拥有那么一群讨人喜欢又生活不易勤奋奔忙的普普通通别人。

这种剧是对那一个时期的复原与纪录。对细节的用心严苛，便是对历史时间的重视。仅有那样，才可以让没有经历过那时候的年青人。在感受到那时候的精神实质另外。消化吸收它的营养物质，并将这类精神实质承传下来。