乐亭大鼓的艺术特色

乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。

乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。为什么把说叫宾白呢？从字面上可以理解，宾不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。白即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白，全部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫正口。就是纠正原来的发音和声调，使其与乐亭地方话相一致。

乐亭大鼓学来不容易，表演上各有风格，要求一个人既要打板、演唱、表演、念白介绍，集所有功力于一身！而且乐亭大鼓最具特色，之所以能自成一派，经久不衰，是因为乐亭大鼓的念白。因其引用乐亭方言，使得乐亭大鼓更具地方特色，这也使得外地人更加难以学其精髓！另外需要演唱者表现剧中人物的不同年龄、不同人物的各自特点，这就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表现小孩的情节，嗓音要模仿小孩，面孔的变化要表现小孩的天真，动作也要有小孩的特点。这样才能更逼真的刻划人物的性格，增强说唱的感染力。

赵丽蓉说的是乐亭话？onepi一定不是唐山人，也不是周边的，呵～～～

其实秦皇岛以前是属于唐山管辖的，基本上靠近唐山这边比较昌黎说的就是唐山滦县和乐亭口音。靠近山海关呢又带些东北口音，到了北部山区青龙一带又带一些迁安承德东北口音，这是地理位置造成的。

赵丽蓉说的是唐山话没错，但一定不是乐亭话，估计连她老人家都不一定能听懂滦县乐亭话，区别很大的，唐山人到了乐亭、滦县、滦南也听不懂他们的话。

唐山各县区的口音都不一样，丰润丰南差不多，迁安迁西差不多，遵化跟天津蓟县差不多，玉田有些接近普通话，滦县滦南乐亭是地地道道的本土口音，李大钊是乐亭人不知道是不是这个口音呢。

乐亭皮影戏，是我国皮影戏的一个主要剧种。它是一种民间美术和民间音乐、民间舞蹈、民间说唱和舞台构成等综合性的戏曲表演艺术，具有音乐、念白、雕刻、操纵等方面的地方特色。发源于河北省乐亭县。

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乐亭古属滦州，现属唐山，也有“滦州皮影”和“唐山皮影”的叫法。外地人称乐亭话为“老呔”话，人们把乐亭影叫做“老呔影”，乐亭皮影的影人和场景是用驴皮刻制的，又叫它“驴皮影”。在滦南县文化艺术界，通常把评剧、乐亭皮影(又称唐山皮影)和乐亭大鼓统称为冀东文艺三枝花，认为发源地在滦南县。成兆才创造的评剧诞生于滦南，这是毫无争议的。

乐亭皮影和乐亭大鼓，发源地具体地点本来就没有精确定位，乐亭县设县于元代，后来隶属于滦州府、孤竹国等，历史上滦县乐亭滦南密不可分，滦南在1949年中华人民共和国成立以后设县，由乐亭和滦县分割出去地域合并而成。大概这么理顺一下，从中我们看出头绪，虽然叫乐亭皮影，发源地就在滦南滦州和乐亭一带，滦南人认为乐亭皮影诞生在当地，也是能成立的，而且这么宣传对保护传统文化艺术是有益的。

“故乡皮影天下传，古老艺术呈魅力。影窗演出绮丽景，蕴涵喜愿寓富贵”。我常常忆起家乡河北秦皇岛市青龙县的皮影戏。这种皮影戏在河北广为流传。被俗称为“驴皮影”，是一古老的戏种，于清朝末年开始出现在河北青龙。到民国初期，青龙开始有人建立影戏班，随后开始迅速扩展并很快普及到全县。

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皮影戏班由影台子、影人、影卷和乐器组成。在乡间演出时搭起的舞台叫“影台子”。办法是用木桩绑起四个支架，上面用木板铺成平台，台板上方用竹竿支起蓬架，在前台边缘装放一长条桌型案板，案上竖起影幕，作为影窗，影窗的高度和长度根据影台子的大小而定

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