故事性插画该怎么样画_资讯

故事性插画的画法有几个关键要素。首先，要明确故事情节和主题，以便传达特定的信息或情感。其次，选择合适的构图和视角，使画面能够引导观众的目光和产生连贯性。通过运用色彩、光影和细节等视觉元素，增强故事的表现力和吸引力。另外，人物形象的刻画也至关重要，要注意表达他们的情感和个性。最后，通过细腻的线条和绘画技巧，为画面赋予细节和质感。

开满鲜花的小路插图故事怎么说

开满鲜花的小路插图故事怎么说如下:

这是一个关于礼物的故事:小路上开满了鲜花,一个小男孩走在路上,他看到了一个可爱的礼物,就像一个小盒子,里面装着一些精美的小物件。小男孩打开小盒子,里面装着一些精美的小礼物,包括小毛绒玩具、小花瓶、小铃铛和小木偶等。小男孩很开心,他把这些小礼物收藏起来,并且珍惜着这份美好的礼物。

《开满鲜花的小路》是一篇童话故事。故事角色众多,每个角色说话时语气不同,特别适合分角色朗读。通过分角色朗读,引导学生注意语气和重音,体会不同角色的心情,理解文章内容。《开满鲜花的小路》共有12个自然段,以长颈鹿大叔给鼹鼠先生寄来的包裹是什么这一悬念开头,直到故事的结尾才为我们揭晓答案。

第一至五自然段讲述鼹鼠先生收到长颈鹿大叔寄来的包裹,因为不认识包裹里的小颗粒,于是向松鼠太太请教。在去松鼠太太家的路上,小颗粒从包裹里漏掉了,鼹鼠很懊丧。接下来的故事情节发生了转折。

第六至十二自然段讲述春天来了,鼹鼠先生要去松鼠太太家做客,通往松鼠太太家的路,成了一条开满鲜花的小路。这条小路给刺猬太太和狐狸太太带来了惊喜,也让她们疑惑,这么美丽的花是谁种的松鼠太太恍然大悟,原来长颈鹿大叔寄来的是花籽,这些花籽变成了五颜六色的鲜花。

开满鲜花的小路插图讲故事怎么讲

开满鲜花的小路插图讲故事怎么讲如下:

《开满鲜花的小路》以童话故事的方式讲述了邮递员黄狗给鼹鼠先生寄送包裹,结果包裹破了,鼹鼠先生不知道是什么。春天到了,沿路开满了鲜花,大家觉得真美,赞扬这是“多么美好的礼物”。

《开满鲜花的小路》是一个温馨浪漫充满儿童情趣的童话故事,它运用拟人的修辞手法,讲述了长颈鹿大叔给鼹鼠先生寄来邮包,鼹鼠先生不知道里面一粒粒的籽是什么就去问松鼠太太,到了松鼠太太的家,发现邮包里面是空的,松鼠太太发现了邮包上有个小洞,春天的时候通往松鼠太太的家有条开满鲜花的小路的故事。

该故事虽然篇幅不长,人物对话简单洁明了,但为孩子营造了一个浪漫温馨的氛围,小路上,花朵簇簇,花香飘动,多美呀!这花是谁种的呢富有悬念有趣的故事情节能吸引孩子的注意,生动浅显的语言,又便于孩子理解、记忆、学习。

美好的礼物不需要有多大,它能让你从内心感受到快乐与温暖就可以了。就是让人感到快乐而温暖的礼物。这就是非常有意义的美好的礼物。从这一个童话故事,我们明白了美好的礼物的重要性。

开满鲜花的小路借助插图讲故事怎么讲

开满鲜花的小路借助插图讲故事怎么讲如下:

《开满鲜花的小路》是则美丽的童话故事。它讲的是长颈鹿大叔给鼹鼠先生寄来了一一个包裹,鼹鼠不知道是什么东西,拿着包裹去问松鼠太太,可是包裹破了,里面的东西漏在了来时的路上。春天来了,鼹鼠先生去松鼠太太家做客,看到通往松鼠太太家的路成了一条开满鲜花的小路。原来去年长颈鹿大叔寄给鼹鼠的是花籽。这是多么美好的礼物啊!

认读生字时注意要读准平舌音“丧、籽”;边音“礼、漏”;零声母音节“懊、啊”;“刺猬”的“猬”单独时读四声,在词语中读轻声,同样的还有“狐狸”的“狸”,“太太”的第二个“太”,“先生”的“生”;多音字“啊”在句子末尾作语气助词时读轻声,在句子前面表示惊奇时读四声。

开满鲜花的小路插图故事怎么说如下：

这是一个关于礼物的故事：小路上开满了鲜花，一个小男孩走在路上，他看到了一个可爱的礼物，就像一个小盒子，里面装着一些精美的小物件。小男孩打开小盒子，里面装着一些精美的小礼物，包括小毛绒玩具、小花瓶、小铃铛和小木偶等。小男孩很开心，他把这些小礼物收藏起来，并且珍惜着这份美好的礼物。

《开满鲜花的小路》是一篇童话故事。故事角色众多，每个角色说话时语气不同，特别适合分角色朗读。通过分角色朗读，引导学生注意语气和重音，体会不同角色的心情，理解文章内容。《开满鲜花的小路》共有12个自然段，以长颈鹿大叔给鼹鼠先生寄来的包裹是什么这一悬念开头，直到故事的结尾才为我们揭晓答案。

第一至五自然段讲述鼹鼠先生收到长颈鹿大叔寄来的包裹，因为不认识包裹里的小颗粒，于是向松鼠太太请教。在去松鼠太太家的路上，小颗粒从包裹里漏掉了，鼹鼠很懊丧。接下来的故事情节发生了转折。

第六至十二自然段讲述春天来了，鼹鼠先生要去松鼠太太家做客，通往松鼠太太家的路，成了一条开满鲜花的小路。这条小路给刺猬太太和狐狸太太带来了惊喜，也让她们疑惑，这么美丽的花是谁种的？松鼠太太恍然大悟，原来长颈鹿大叔寄来的是花籽，这些花籽变成了五颜六色的鲜花。

故事插图是指在故事书、绘本、漫画等作品中，为了更好地呈现故事情节、增强观赏性和理解性而插入的图画。它可以是单幅独立的插图，也可以是多幅连续的插图，通常与文字相结合，共同讲述故事。

故事插图的作用是通过视觉形象的表现方式，进一步补充和丰富故事的内容。它可以提供更直观、生动的信息，帮助读者更好地理解故事情节、角色形象和环境背景。插图可以用来描述人物的表情、动作和场景的细节，从而增加故事的趣味性和可读性。

故事插图通常由专业的插画师或艺术家负责创作，他们根据故事内容和风格需求，运用各种绘画技巧和风格，创作出适合故事的插图。插图的样式和风格可以根据目标读者的年龄、喜好和阅读习惯来选择，以便更好地吸引读者的注意力，并辅助故事的讲述。

海外赤子爱乡情——台胞张延平先生捐资助学的感人故事

15年前一个春光明媚的日子,当张延平随父亲张雨卿先生第一次踏上故乡的黄土地时,“故乡”两字便从他的心灵深处凸现出来,而他对故乡的爱也从此愈加炽烈。十几年来,他虽身居海外,但心中一直装着故乡这片热土,也一直牵挂着故乡的老乡亲。那年张延平还很年轻,他随父亲回甘肃泾川老家寻根问祖。站在丰台乡广袤的原野上,父亲指着周围郁郁葱葱的庄稼地,深情地对儿子说:“这就是咱们的家乡,是咱们要寻的根呀。你要记住这里,以后要常来常往。”延平会意地点着头。两年后,父亲溘然长逝,而他如同父亲在世时一样,依然年复一年关爱着故乡。一个生长于台湾、工作生活于巴林的海外游子,一次又一次为家乡奉献着爱心,先后捐资70余万元人民币,资助泾川的经济文化事业,资助学校建设,扶持贫困学生就读,帮助家乡人劳动致富。今年春节当我第二次接待他们全家时,得以与他长谈,才真切地感知到他对祖国、对家乡、对亲人的爱是那样厚重,那样真诚,深深而长久地感动着我。50年代初,张延平出生在台湾一个军人家庭,父亲是国民党国防部的一位高级将领,是从大陆去台湾的一位爱国人士。小时候,父亲经常对他讲一些关于泾川老家的故事,在他幼小的心灵深处，就早已烙下了故乡的印迹。七十年代，张延平在台湾读完大学后，一心想去国外再深造，他的理想是将来做一名外交官。然而当时的家境并不富裕，他想还是先做事挣了钱。再读书，做一个自食其力的人。1976年至1978年的三年里，他便开始了人生旅途的探索，也正是这个时候，决定了他的人生命运，使他开始了从商的生涯。他先到约旦死海当了两个月筑路工人，经历了一次刻骨铭心的磨练，然后和朋友筹资，到土耳其安卡拉开了一家中国餐馆，这时他母亲也去了希腊雅典，另一位朋友到了巴林，几个人几乎是同时，在三个国家开了最早的中国餐馆。提起那段创业的日子，张延平深有感触地告诉我：“那时侯白手起家，没有任何援助，全靠自己的努力，真是尝尽了华人在海外创业的辛酸和艰难。”天道酬勤，在土耳其干了半年，生意就兴盛起来，合伙人看上了精明能干的张延平，可是去巴林的朋友开的餐馆却不景气，更需要他的帮助，他只好放弃土耳其又去了巴林，没想到这一干就是二十多年，彻底决定了他的人生，使他快要变成一个阿拉伯人了。这期间，他攒足了钱，去英国兰开斯特大学读完企业管理硕士，拿到了学位，终于圆了他到国外读书的梦。

接受了高等教育，又有了实践经验，两者有机的结合，使他如虎添翼，从此在经商的道路上突飞猛进，充分展示了他的经商才华。二十多年来，在巴林经营餐饮业，从小餐馆到大饭店再到长康公司，从打工仔到创业人再到集团老总，他一步一个脚印，脚踏实地的走过来，他终于成功了，他的成功源于他的勤奋努力，博学多才，还有他的爱心。他非常爱他的员工，在他的公司里，有一部分中国员工，他平日里四处奔波，但一年到头过春节时，即使放弃与家人团聚的机会，也要和自己的员工在一起过年。员工们有了困难，他都是鼎力相助，正是这种以人为本的思想，才使员工们齐心协力，尽职尽责，为企业甘于奉献，也才使他的企业不断前进a目前在巴林的上千家饭店中，张延平的中国饭店一直保持了良好的声誉和经营效益，2000年获得巴林英文报全国订户投票“最佳主题饭店”，2001年又荣获总公司设在西班牙马德里BID公司的“最佳品质”金牌奖，3月25日在法国法兰克福的洲际大饭店举行了隆重的颁奖典礼。这项奖是全球160多个国家新闻界和新闻传播界共同推荐的，张延平的饭店一举在国际性竞争中获此殊荣，也实属不易，但也充分证明了他的实力与才能。他不愧为餐饮业的佼佼者，让外国人刮目相看，为中国人扬眉吐气。

　　成功之后的张延平，时刻不忘他的故乡，心里一直想着为家乡做一些事情，尽一份爱心。1988年他和父亲一起回到他梦寐以求的故乡泾川，县上的领导热情接待了他们，在欢迎宴会上，当张延平吃到泾川县自产的新鲜鱼时，感到非常惊异，不禁脱口而出：“真没想到尼罗河上的罗非鱼在黄土高原上安了家。”县上的领导陪同他们游览了家乡的名胜古迹，参观了市容建设后，张延平感慨地说：“父亲常给我们讲起泾川老家，可在国外，一些人说中国西北贫穷落后，缺吃少穿，我听了心里不是滋味，这次回来一看，才知道不是他们说的那样，原来家乡这么美，真令人高兴。”从此他就深深爱上了这片黄土地，并充满了对家乡的认同和自豪感。当父亲提出想在泾川设立一个教育基金时，与他一拍即和，延平深表赞同和支持，立即让家人从巴林汇款过来，父子俩筹资1、3万美金，以父亲的名义设立了“雨卿奖学基金”，他还为泾川县三所农村重点中学和五所普通中学修建了球场，购置了体育器材。1991年，张延平在家乡为去世的父亲选址修建了衣冠冢，实现了父亲魂归故里的愿望。料理完老人的后事之后，他又开始筹划资助家乡的教育事业。他捐资4万美金，设立了“陇樵教育奖学基金”，“陇樵”是延平先生的笔名，意为“陇上一樵夫”，以寄托他对故乡的深情。他用这笔资金以生息助学，奖励故乡学子o他还为泾川一中、职中等四所完全中学配置了一批教学电脑，建起了微机室，以提高电化教育水平。十几年来，张延平与其父设立的教育基金利息，已先后奖励了全县数百名品学兼优的农村学生，有力地支持了教育事业的发展，激励了广大青年为国读书的精神。1997年6月，张延平带着母亲、妻子再度回乡。了解到泾川回山西三母发祥地已成为台湾同胞寻根观光的圣地，非常激动，对故乡的热爱更为强烈，认为观光业搞好了，会带动经济、文化事业共同发展，自己虽身居海外，也是泾川的儿女，也要为家乡的文化建设事业做份贡献。他与母亲、妻子一合计，为正在建设中的西王母文化工程捐资3万元人民币。在泾川期间，他参观考察了一些厂矿企业，向县政府的领导提出发展经济的见解和建议，临返回时，他带了当地土特产品样品，准备在台湾和国外寻找贸易伙伴。后来，他还多方联系在北京的分公司安置了一批泾川籍青年，帮动他们解决了就业问题。2001年8月，张廷平一家三代回到泾川，他告诉我，这次主要是带两个儿子来寻根。他认为自己无论走得多远，他的根在中国，在甘肃泾川，他也要让自己的儿子能够记住，不要忘记自己是中国人，不要忘记泾川是自己真正的故乡。他还有个打算，就是要继续帮学助教。他认为国家要振兴，教育是基础，要大力发展教育事业，培养建设人才。他一直鼓励家乡的青年要勤奋读书，将来成为社会栋梁。老家的十几名亲属青年，只要读到大专以上，他都要奖励，资助他们继续学习。近年来他了解到，农村有些贫困家庭的学生考上大学后，因交不起昂贵的学费而中断学业，他感到很惋惜，他想在本县每年考入全国重点大学的学生中，挑选一些确因家庭经济困难而上不起学的农村学生给以支持，这一想法得到市县领导的重视与支持，积极协助他走访摸底落实学生。于是从2002年开始，他设立延平奖学基金供给大学生就读，初步定10位，从大一到大四，一直供到毕业，需提供学费20万元。2003年8月，张延平先生从台北回到泾川，为即将开学的十名大学生亲自颁发了5万元奖学金。他表示将把延平奖学基金长期设立下去，为国家培养更多的建设人才。他的这些以义举，深得社会的赞誉和好评。七十万余元，对张延平先生来说，也不是一个的数目，很多人都问他为什么舍得拿出这么多钱来为泾川办事，他恳切的回答：“我觉得这笔钱用于家乡教育才是最需要的，我记得这样一句话‘当你活在世上，因为你的存在而让其他人感到生命有价值的话，你活得就有意义’。我就坚持这个信念。”这，就是一个海外赤子的爱乡情怀。

穆夏的作品特点

穆夏

的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、

洛可可艺术

的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的

构图

再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“

文艺复兴

”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事

在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”(穆夏风格)时,会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点:将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前,色彩或华丽或明快,笔触细腻唯美,具有较强的装饰性。

比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品,因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象,使读者耳目一新。

无独有偶,穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图,以及山田章博的插画作品。

阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha)对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么,他到底是何许人也为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐,并在日本漫画界形成一个标签

阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇,少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作,一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔_库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而,虽然穆夏拥有顺畅的求学之路,并一直从事着美术设计工作,但作为一个艺术家,他无疑是大器晚成的。直到1895年,即他35岁那年,他才真正“一炮而红”,成为家户喻晓的艺术家。

给他这个珍贵契机的,不是别人,正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)。1894年的圣诞节,当所有的同事都休假时,他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》(Gismonda)绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。

端庄唯美的女主角形象,细节处精美的图案,自然主义与象征主义并用,这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此,穆夏也成为“新艺术运动”(ArtNouveau)的代表人物,成为商业宣传界的新宠。

作为穆夏的摇篮,“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界,最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用,而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是,“新艺术运动”除了继承工艺美术运动(TheArts&CraftsMovement)的反工业化与自然主义,还受到了东方审美的影响。

早在17世纪初,中国的装饰样式传入欧洲,东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱,英国、意大利等国的工匠开始仿效,逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪,美军的炮火打开了日本的国门,大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲,包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击,从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。

那么,穆夏的风格又是如何传入日本的呢

提到明治维新运动,相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外,在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年,日本参加了巴黎的万国博览会,虽是传播了本国的文化特色,但最重要的是带回了西方潮流,其中便包括“新艺术运动”的设计风格。

穆夏的样式,自然也包含在内。

凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏,其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作,彼时日本的插画师很快便发现这一点。

北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家,他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中,使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报,而1911年,他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报,非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。

让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景,而主体是一个姿势曼妙的女子形象,富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法,几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙,只是在细节的处理上添加了本土的元素,例如女子的东方人样貌,她手中所持的樱花花束,以及背景圆圈中海滩的景象。

与此同时,文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年,由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心,汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。

一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师,他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点,多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一,分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。

此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样,从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴,不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。

如果说一条成美借鉴得“明目张胆”,那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手,图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子,但也保留了自己的风格。

藤岛武二与一条成美不同的是,他自我消化了穆夏图式的特点,以自己的理解与感受重新创作,比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面,就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。

藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图,其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列,但藤岛的四季不管从内容和形式看,都具有正统的日本风味。

穆夏图式与明治时期的革新派文学,特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言,不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。

明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入,1904年日俄战争时期,与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗,痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时,也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗,引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品,则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达,歌颂青春、爱情与自由。

在日本漫画史上,第一部少女漫画出自手冢治虫之手,但不过是披着少女之皮的少年冒险故事,而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现,c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画,不只带有浓厚的文学性,更十分注重对人物内心情感的表达。

日本漫画批评家大冢英志认为,“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。

而另一方面,1970年代,“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察,对于欧美文化的吸收与推崇,在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。

以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格,成为日本美术风格中的一隅,或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面,而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介,一直持续至今。

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《穆夏画集_少女的诗篇》

无戒学堂日更第十二天

我想和大家分享的一本书《穆夏画集_少女的诗篇》,这是本画集,里面的内容都是可爱、活泼的少女画像,我先放几张图画出来给大家看看,是不是有莫名的熟悉感。

不好意思要暴露年龄了,有小时候看过《美少女战士》、《魔卡少女樱》的小伙伴么看看这样的卡牌、插图是不是十分相似。

据说,日漫美少女的灵感就是来源于穆夏笔下的插画。此外,他可谓是插画界的鼻祖,虽然过去一个多世纪了,但他的画作放在现在,依旧能引起人们惊叹,在海报、包装、杂志设计、日漫等领域影响巨大,如经典的老上海美女月份牌,其设计风格以女性模特为主体、花卉为背景,一看这广告别提多浪漫可爱了。

我们一起来欣赏两幅画,这是画集中我最喜欢的两幅:Brightnessof_ay(华丽的白日),The_oon(月亮)。这两幅画分别出自TheTimesofTheDay(一日时序)、TheMoonandtheStars(月亮与星辰)的系列联画,以女性之美展现这些抽象、难以言说的事物,太有意思了。

以明亮的**为主色调,一身丝绸般滑顺的裹胸**小礼裙,腰间系着一条粉嫩的长腰带,洒落在双腿两侧随风飘逸,背后、侧身都开着朵朵盛开的小黄花,更是衬得女孩美丽阳光。两光溜溜的手正在摆弄姿势,这瞬间的动作似画家捕抓细画出来,左手似托着脖颈,而右手高高举起,手肘贴着额头,手上估计在提着一小花篮。

月亮这一副画,我感受最深刻的是画家对光影的设计,夜空中的月亮她是轻盈透着光的。画中女子本应穿着一套黑色为主的长袍,而画中却半脱衣裳,裸露出肩部、半娇胸,左手手指轻放香唇上,右手则托着衣裳,头顶戴着白色花儿的花环,头后则是一轮残弯月,这姿态、眼神圣洁得好似披上了一层月色。

我不是艺术生,不懂得他画下人物的光线影、色彩如何,但看一眼能感受到那是一种美,不同主题不同的呈现。

他所设计的商业广告海报非常出名,其中有副JOB卷烟纸广告,看后让我惊呆了。在那张海报中,最传神的地方莫过于那位时尚女郎吸烟后的神态了,她微微仰起头、半启红唇露出牙齿,眼皮舒适拉紧好似刚刚深吸口仙气,弯弯的眉头高翘起来了。这样的组合,吸引得你也想来吸上一支。

他不仅有绘画天赋,更有一颗赤子之心,是有艺术情怀的爱国者。在翻看这位画家笔下的画作时,搜索了不少资料,他深爱着自己的祖国,并将满怀深情创作出了“斯拉夫史诗”系列油画,为此花费了他近二十年的心血、精力。

从商业广告、海报、插画到“斯拉夫史诗”系列,穆夏他一直坚持不忘初心,提起手中的画笔,去画生活、去画理想。对该画家感兴趣的朋友,可以自己网上查阅他相关资料、画作。如果有机会能看看画家的画展,那再好不过了。

该碑又名“军需总监”，由李本深所创。《军需总监》这篇课文讲的是“纪念碑”这个主题。讲述了红军长征时，一个军需主任把自己的棉衣送给战友的感人故事。他称赞自己不利己不利人的高尚精神。他的精神堪称典范。

《年轻的润土》摘自鲁迅1921年的短篇小说《故乡》。这篇文章描绘了鲁迅笔下“聪明、足智多谋、勇敢、见多识广”的年轻人。将鲁迅的“我”与“我的”朋友相比较，突出了“飞越大地”的形象。

这篇文章用“花生”这个词来形容做人的道理。——做一个有用的人，而不是一个只讲尊严，对别人不好的人。作者许地山一直没有忘记父亲的教诲和希望。后来，他以“花生”为笔名，不断激励自己做一个有用的人，最终成为一名著名的作家。

美丽的小兴安岭

16年前的回忆这篇文章是李大钊之女李兴华同志于1943年为纪念其父遇害16周年而写的。李大钊同志逝世16周年，题名《十六年前的回忆》。本文属于回忆篇。从头到尾运用呼应、倒叙、对比的写作技巧；这篇文章是按时间顺序和事件顺序用第一人称写的。

是马克吐温写的一篇文章。已收入“人教版10”“长春版7”第26课“山水风情”。这篇文章描述了水城威尼斯的异国风情。

手术台是纪念白求恩对中国人民贡献的战场。

“狼牙山五壮士”是指抗日战争时期，在河北省保定市易县狼牙山英勇抗击日军和伪满洲国军队的八路军五壮士。他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林和胡福才。他们用自己的生命和鲜血谱写了一首壮丽的诗篇。在战斗中，他们勇敢地面对危险，英勇战斗。子弹用完后，他们用石头还击。面对逼近的敌人，他们宁死不屈，销毁枪支，毫不犹豫地跳下几十英尺深的悬崖。

照明当郝写到解放战争时期一次惊恐发作的开始时，他的副营长的目光落在一本

飞夺汀桥这是1935年5月29日中国工农红军长征中的一次战斗。红军成功地渡过了四川省中西部的大渡河。从安顺场沿大渡河左岸向北。红四方面军官兵在大雨中沿着崎岖陡峭的山路奔跑。他们日夜兼程跑了120公里，终于在5月29日早上6点准时到达泸定桥西岸。第二指挥官和第二十二突击队沿着火墙上的重炮火和重铁链夺取桥头，左岸的联合部队占领泸定桥。

黄继光是民族英雄。1931年出生于四川省中江县，中国人民志愿军第45师135军9连记者。1952年10月20日，牺牲在朝鲜上甘岭5979高地。他才21岁。

《》是中国现代作家茅盾的著名散文。它写于1941年3月，歌颂了白杨树、坚持抗日的北方农民以及他们所代表的我们民族的纯朴、坚强和奋斗精神。本文已由江苏教育出版社出版，第二册《威尼斯的船》为第22课，人民教育出版社出版的第一册《白杨礼赞》为第14课。

讲述了列宁小时候在月经家打碎花瓶的故事。一开始他不承认，后来很不开心的回家了。在母亲的帮助下，列宁终于承认了错误，受到了月经的表扬。这篇文章告诉我们，诚实比什么都珍贵。这本选集收录于1993年人教版，第三册，第三课，小学语文。

西门宝，战国时期魏安邑人。当时，当魏文侯的叶凌来到邺城时，我看到这里很少有人居住，田野荒芜萧条，无事可做。我决心改善现状。后来，他利用赫伯结婚的机会惩罚当地的恶霸，然后颁布了禁止巫术的法律。教育大众。最初离开的人也回到了自己的家园。同时，他亲自带领百姓调查水源，动员他们在漳河挖了12条水渠，使大片土地成为旱涝保收的良田。

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