卡农音乐是什么

　卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，给人以一个神圣的意境。下面就跟随我的步伐一起来了解一下卡农音乐的相关介绍吧!

　卡农音乐的历史

　卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用，许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。

　帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D)，也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbel's Canon)，作品编号：T 337。通常人们更多地关注作品的第一部分卡农，(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

　1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》。

　随着时间的发展，卡农产生了各种版本，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

　常以弦乐四重奏的形式表演。

　约翰帕海贝尔的《卡农》中，分四个声部，来回一共八个音符，却变化莫测，受人们喜爱。现在广为人知的是Canon in C和Canon in D。

　卡农音乐的背景故事

　Pachelbel(卡农的作者)，德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被一个小村庄里在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听琴师弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。 在他们旁边的镇上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。 Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。

　终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱上了Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就忽略了对她的喜欢。他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。两个月后，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler在那天Pachelbel赶走后就在他教她钢琴的教堂里自杀了，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人潸然泪下。

　卡农音乐的分类

　根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等;根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等;此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

　正格卡农

　主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠;其中四度卡农、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可以采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

　变格卡农

　答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农;若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农，答句若为主句之逆行并倒影者，称为逆行倒影卡农。

　二重或三重卡农

　即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行。

　无终卡农

　即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者。

　有终卡农

室内乐

　Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。

　　室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。

　　由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。

　　在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。

　　海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的

音乐分为古典音乐、流行音乐和民族音乐三大类。

1古典音乐以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，一般指那些能作为同时代，后代典范的，具有永久艺术价值的音乐。

2流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切工业现象。

3民族音乐就是从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。

扩展资料

音乐分类的情感基础

1在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。

2音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

3或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。

参考资料：

：音乐

这是顽童你知道的，你知道了什么？　　顽童在台湾Hiphop圈创造了好几个传奇的话题，你知道吗？　　他们是目前校园演唱会里最火热的学生指定演出团体，你知道吗？　　他们的「Just Believe」歌曲MV创作出一个月内点阅率破上百万的记录，他们有2首歌在youtube破4百万的点播率，另外有3首歌破2百万，你知道吗？　　顽童的粉红马台湾巡回演唱会开卖即秒杀，你知道吗？　　他们破天荒奇想，跨年在新生桥下举办了史无前例爆满的Hiphop跨年派对，2013年举办了同样爆满的颈部保养音乐会，你知道吗？　　这就是顽童你知道的！这是顽童你应该要知道的！！　　顽童就是当代另一层面年轻人的心声的代表，他们的音乐在高中大学热烈流传，顽童不曲高和寡，正面励志，跨界与古典音乐家苏子茵，还有Jazz大师吴智晖老师合作，从中获取更多音乐的想法，将Hiphop与古典乐还有Jazz融合，有了”顽童”的诠释。秉持着做就对了的态度，制造出人气话题，不断地为自己充电，增加大大小小的表演经验，懂得开始品尝人生的滋味，到Hiphop音乐发源地的美国去充电，放大自己的视野，国际化自己的品质，做更多全新的尝试，将更多内心的感受，催生化作音乐，打破更多顽童以前曾未达成过的音乐目标。

曲目介绍　　2MJ FRESH GANG Feat： MC Hot Dog　　「从木栅出发，这是我们长大的地方；我们是木栅的骄傲，要让全世界看到！」　　讲到木栅，这个台北的城外之境，你想到什么！？木栅动物园？亦或是文山包种茶？是什么样的地域人文，造就了今天的饶舌天团顽童MJ116。　　2014年夏天，来自木栅的三个年轻人将颠覆你对木栅的传统认知：木栅名产不是别的，就是饶舌歌手；我们是顽童MJ116，我们的组织叫 MJ FRESH GANG。　　「MJ FRESH GANG，不追随前人的鞋印，我们将创造自己的捷径。」　　强而有力的歌词语意，宣示出他们的精神与决心，更找来台湾饶舌教父 MC Hot Dog跨刀，也住在木栅的他，更把整首歌带往另一个高度。　　这首歌除了宣告意味浓厚外，也是新专辑 Fresh Game 的开门歌曲，传唱力极强　　喻为新世代的台北国歌当之无愧！　　3RUNNING Feat：JSHEON　　顽童知道自己不能够停歇下来，他们想要做出更好的音乐，讲出更心底的话，想要变得更好。　　对进步而言，前进如果只能靠双脚，他们不想用走的，他们要用跑的，不断追过不可能的自己，渴望更高等的成就有如人渴望呼吸一样。　　三个人不断创造稳健如快跑般的Flow与韵脚，将实际上与竞争者之间微妙的奇境写照转换成文字注入在歌曲之中，而JSheon的旋律就像是一个给了整首歌曲总结。　　也许有人会认为他们是在逃，但在为了更高的境界而跟时间赛跑的时候，他们一心只为目标前进，无需再为了这些事情而解释。　　4JUNGLE　　历经了几亿万年的演化，人类不断的往前进，文明带给我们日新月异的生活体验；　　虽身处水泥牢笼的城市街景，但我们的内心却是属于那丛林原始的灵魂，弱肉强食依旧是由古至今人类唯一不变生存法则。　　「WELCOME TO THE JUNGLE！」　　顽童用着特殊的文字排列，念出的每个字韵与声线，句句字字打入你的心灵底处，　　副歌更是演绎出人们想逃离体制的强大意念，也许你逃得过，但你始终得面对人类为了生存的天性，以及食物链的无情循环！　　这首歌特地重金找来制作过Lady Gaga Robin Thicke Beyonce 好莱坞大师级溷音师Tony Maserati进行国际等级的高水准音质溷音，让这首歌的重拍变得更狂野，感受到丛林之中野兽的震撼。　　6双手插口袋 Feat： 张震岳　　长辈常告诫我们，走路双手不要插在口袋里，我们总是不以为然。　　虽然这是一个无礼的举动，也象徵着我们与这疯狂世界有着一丝隔阂，我们仍想保有心中最真实的灵魂不想与世俗妥协。　　「每个世代的孩子总有一本难念的经」　　顽童MJ116代表着这个世代的青年男女，他们跟大家一样渴望成功，想功成名就，想获得大家的肯定，但是心底却保有那份赤子之心及初衷。　　整首歌围绕在大师兄张震岳，短简有力的轻快旋律中，副歌便是取样自他的2002年专辑中的同名歌曲``双手插口袋``。　　小提琴艺术家苏子茵开场编写滂沱的弦乐，更是让人发想出世代与世代间，融合与交替，承先启后的意味满溢。　　顽童陈述着自己的背景与过往，以及心路历程，未来的期许，写实的歌词内容让大家更贴近他们一些。　　7MAN IN THE MIRROR Feat： 魏如萱　　自古以来镜子一直都是人们的必需品，然而镜子反射出最赤裸的自己；双眼透映着自己的一切，照镜子虽能暴露自己的外表，却无法反映内心世界。　　但魏如萱WAWA用超然遐想的角度创作，那种莫名的感受，冰冷又带点温暖；认同中带点疑惑，矛盾的同意修辞法，衬出轻调柔性的特殊声线。　　顽童MJ116用特殊的第三人称记叙法来呈现这首歌，赤裸的分享出世道的难为以及每个阶段的人生压力。　　对你来说镜子里的自己，是你的闺中密友，它知道你所有的秘密；你无法掩饰让它知道，它也无法掩饰让你看见。　　大家总忘了第一次见到镜子里的自己的感觉，也忘了那种莫名的惊讶与思绪！　　眼前之镜有时不如心镜明亮；但心中之镜却无法真实反映在自己身上，就是这种矛盾与惊闭的心情，它就是人生之镜的小缩影！　8敞篷车　　关于爱情的浪漫你联想到什么？海滩漫步、夜景与月光、旅游各地？　　听见敞篷车这首歌开头的轻柔曼妙的竖琴，搭配着顽童MJ116极少使用的温雅声线，刻划出时下年轻男女似爱非恋的暧昧情怀。　　藉由敞篷车顽童MJ116轻声完美得像奶油般融和，呈现出他们在风格上不断尝试破旧立新却又不经意的透露感性不羁的味道。　　顽童带着你听这样的抒情曲中，也带领我们探索他们悠远的心灵秘境。　　10偷客兄　　嘲讽时事与议题一向是饶舌歌手的利器之一，但顽童MJ116并不做这样的创作；反道之他们喜欢从生活上的趣事发想。　　偷客兄灵感出自顽童MJ116的身边朋友所发生的趣事：　　他们用详实且犀利的文字创造出一首戏谑且反应时下年轻人的糗事歌曲。　　洗脑的副歌将戏谑与道德感化为一体，让大家不自觉的传唱哼出：拎某偷客兄 拎某拎某偷客兄。　　11生煎包　　说到上海这个大城市，令你印象最深刻的是什么？　　对于几个从未到过上海的大男孩来说，上海着名小吃小杨生煎包便是他们的对上海的记印之一。　　生煎包讲述着顽童MJ116三人，到上海巡演所发展出来的趣事！从来没有去过上海的他们，有种刘姥姥逛大观园的兴奋感，初至上海的那种眼界大开与在当地吃喝玩乐的各项趣事都详记在歌词之中，从台上到台下、饭店到机场，记录着他们的周游上海的点滴。　　也诉说记录着他们由台北出发，会用音乐慢慢的传递至世界各地，并名扬海外。　　12超级酷　　顽童MJ116用着直白且特殊的声线，详叙出台湾年轻世代的夜生活文化，搭上强而有力的音乐轰炸，呈现出夜店里面的派对氛围，听着这首歌，各种夜店场景一一浮现。　　也诉说出年轻人的玩乐不拘的心声，今朝有酒今朝醉，人生的问题我们就先放在一边吧！　　你喜欢台湾的夜店派对吗？你喜欢台湾的喝酒文化吗？　　正如洗脑的副歌所说的：　　他超级酷，每晚都喝到超级吐；他超级吐，跳到呼吸都超急促　　13坏邻居　　忙碌的台北社会，也许大家从来都不知道自己的家旁住了谁。你素昧平生的芳邻，夜夜笙歌的开派对，吵得你睡不入眠，食不知味。　　你会怎么做？加入他们或是制止他们！？　　尽管嘻哈音乐已成为派对代名词、流行文化的一环；顽童MJ116，依然用他们最擅长的美式南岸派对曲风，详实的唱出自己的生活经历　　「我们不是坏孩子，我们只想做自己；我们认真的工作，但也拼命的玩乐。」　　坏邻居除了深述出轰趴(HOME PARTY)的各种景象，也说出忙碌的社会底层的大家内心最真实的渴望。　　歌词的内容强而有力，不用多想，让你对派对憧憬与欲望一次到顶点。　　如果你也想加入他们，你不必三五成群，你只需在家把这首歌转到最大声 (前提是你喇叭够好的话)。　　欢迎加入这新鲜的游戏，新鲜的派对；管你是HIGH邻居还是坏邻居，有顽童在的地方就是派对！　　14SUPER DUPER　　很多女孩子认识顽童MJ116的第一首作品，是一首在地下传唱许久的经典曲目　　顽童MJ116三个大男孩深受嘻哈文化影响长大，对自己喜欢的女孩，有别于台湾男孩子的害羞，他们大胆直白的表白，不掩饰自己的对女孩的欣赏与爱慕。整首歌曲更是强烈的表达他们对于追求女孩的各种情怀！　　有别于敞篷车那首似爱非恋的暧昧情怀，你一定得听听这首 SUPER DUPER　　15RAP STAR　　综观台湾的华语乐坛里，摇滚乐派的艺人总是多过于嘻哈饶舌流派。　　勇敢做自己的态度一直是顽童MJ116展现与众不同的价值。　　RAP STAR 除了展现出顽童MJ116用华语嘻哈饶舌勇于挑战现状，并宣告世人们我们不是一个摇滚乐团，我们是饶舌歌手，我们的足迹遍布整个台湾，在各大音乐祭都可以看见他们的身影。有我们顽童在的地方就有派对，就会爆棚，我们就是这个市场的主流，我们的做的是嘻哈饶舌乐，我们不需要鬼吼鬼叫，热力一样能传递到全世界！　　这是我们，我们做自己 「这是顽童，你知道的！」　　17JUST BELIEVE　　在新的游戏里，何以为梦，梦为何得。　　「一个年轻人拥有一个远大的梦想，除了相信自己，你必须要有一群挺你的朋友。」　　顽童MJ116的灵魂人物E-SO，入伍服兵役之前的人生感受：　　用轻快的氛围，念出自己对于人生的过往世态的看法！并用简单且深植人心朗朗上口的副歌旋律，表达出自己与年轻人追求梦想，渴望成功的内心感受。　　大家总认为不能靠饶舌来养活自己，虽然这是一个远大的梦想，但顽童MJ116正带着他们的音乐与梦想一步步的实践起飞中。　　梦虽美，我们将用尽全力把它拉出来；世界大，我们带着我们的音乐勇敢的征服它，因为「这是顽童你知道的！」

维也纳古典乐派”的三位作曲家都创作了大量的钢琴音乐作品。尤其是贝多芬，对钢琴音乐的发展做出了巨大的贡献。他的32首钢琴奏鸣曲就是这些贡献的集中体现。这32首钢琴奏鸣曲，是分三个时期来完成的。第一个时期是1794—1800年。这一时期他写了13首钢琴奏鸣曲。贝多芬音乐风格中最有代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现。诞生于该时期的《悲怆》则是他受到耳聋威胁时的痛苦内心的表白。第二个时期是1801—1814年。这一时期他又有14首奏鸣曲问世。这些作品是贝多芬脱离18世纪传统的重要标志之一，而成为进入他创新阶段的钢琴作品。从《暴风雨》中我们就可以看出，贝多芬用最平凡的素材和最朴素的音乐语言表达了他那最丰富的情感和最深刻的思想。第三个时期是1816—1822年。这个时期，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，是贝多芬晚期风格的体现。这一时期的钢琴奏鸣曲不再像早期和中期的作品那样感情激烈、充满矛盾，而给人超凡的宁静与精神的升华。在钢琴音乐史上，贝多芬是继巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则立在主调音乐顶峰。两位伟人所创造的钢琴作品堪称内容与形式高度统一的最高典范。正因为如此，音乐史学家曾将巴赫的48首平均律钢琴曲和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，分别奉为钢琴音乐中的“旧约圣经”和“新约圣经”。

打卡30天认识30位古典音乐家

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪彼得漫乐派作曲家。

1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日，逝世。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

柴可夫斯基的音乐有两个鲜明特征：一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。抒情性特征突出地体现于旋律。柴可夫斯基每一部作品的主题旋律都十分鲜明，线条委婉悠长，运动起伏跌宕，音调亲切自然，感情色彩浓郁，可以说是高度艺术化的结晶，是发自内心的倾诉和表白，所以能激起听众心灵的共鸣 。

戏剧性是柴可夫斯基音乐令人震惊的艺术力量所在。作曲家把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术的提炼和加工，形象化地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸福与恶运、光明与黑暗的对立冲突。他常常用一个冷酷无情的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力。这个音乐主题往往贯穿在音乐作品的始末，象征人们在追求光明幸福的历程中，每前进一步，都必然同这个恶势力发生冲突，必须同它进行搏斗，主人公要经受痛苦和折磨，付出沉重的代价，甚至牺牲生命。就这样，对幸福光明生活的渴望同窒息人生的黑暗现实之间的不可调和的对立冲突，构成了柴可夫斯基代表性音乐作品（例如第四、第五、第六交响曲和歌剧《黑桃皇后》等）的悲剧性内容。这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基现实主义音乐的艺术力量。

1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚：

德国著名作曲家门德尔松的祖父摩西门德尔松长得其貌不扬。除了个子十分矮小之外，他还有一个长得奇形怪状的驼背。

一天，他去汉堡拜访一位商人，这位商人有一个美丽的女儿，名叫弗鲁姆叶。摩西无可救药地爱上了她，但因为外表丑陋，摩西遭到了她的拒绝。

快要离开的时候，摩西鼓起勇气来到楼上她的房间，他要抓住这最后的机会和她谈一谈。她的美丽超凡脱俗，但让摩西感到非常难过的是，她连看也不看他一眼。试着开了几次口之后，摩西怯生生地问道：“你相信婚姻是上天注定的吗？”

“相信，”她回答到，双眼仍然看着地板，“你呢？”

“我也相信，”他说，“在天堂里，每个男孩出生的时候，上帝便宣布将来他会娶哪个女孩为妻”。当我出生时，上帝也为我指定了未来的新娘。接着，上帝又补充说，‘不过，你的妻子会是一个驼背。’”

“我当场就叫了出来，‘哦！上帝，一个女人驼背将会是极大的不幸。求求您，上帝，把驼背给我，让她变漂亮吧。’”

于是，弗鲁姆叶抬起头，看着他的眼睛，她被深深地打动了。她伸出手，答应了门德尔松的求婚。后来便成了深爱他的妻子。

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主要成就：

在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲"无词歌"（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。

在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

他发明了指挥棒。