急求以张国荣为素材的美文段落，100-200字，不要纪念性的！！

这是我无意间看到的，挺不错。。。。。。。

张国荣之浮生六记

　涅飞鸟　　　　　　　

　　我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞得累了就睡在风里。这种鸟一辈子才下地一次，那一次就是死亡的时候。

　　——《阿飞正传》

　　“时候已经不早，要永别忍多一秒已做到。”（《陪你倒数》）。2003年4月1日下午6点41分，张国荣已经在文华酒店24楼健身室外的露台上徘徊了1个多小时。歌词仅仅是歌词，却如谶语一样对应着张国荣此时此刻的心境。在这段时间里，他给很多的朋友都打了电话，他还跟自己的一位朋友倾诉，他患抑郁症已经有很长一段时间，日子过得很辛苦，他还感激他的同性恋人唐先生和其他好友对他的照顾，最后他提到他需要时间来医治自己。他需要时间。

　　时间是不等人的。这是**《暴雨将至》里修道院的神父说的一句话。此刻的张国荣最无法忍耐的就是时间，如果时间静止，他或许可以度过这最让他难以忍受的时刻。文华酒店之下的美丽香港，黄昏已经渐渐来临。疲惫的张国荣一个人呆在半空中，轻如鸿毛，他感觉不到生命的重量了。与此同时，跟张国荣在娱乐圈搭档近20年的经理人陈淑芬正在楼下咖啡厅等他;他的同性恋人唐先生在家里等着张国荣开车接他一起去打羽毛球。时间梗阻在那里，好像塞车了一样，大家都需要漫长的等待，才能抵达。

　　5个月前，张国荣也曾经有过一次自杀，饱受抑郁症折磨的他又辛辛苦苦地忍耐了5个月“生之痛苦”。唐先生衣不解带，竭力挽留张国荣在这个世界多滞留一段时间。可是，张国荣已经不能再等待了。对于抑郁症患者来说，对生命的厌倦是无法从心底根除的。尽管我们也都或多或少有过厌世的时候，可我们往往会绕过有关死亡的话题，迅速地以另外的“快乐”来替代。毕竟，选择死亡是需要勇气的。

　　46岁的张国荣，正值演艺生涯最为成熟的阶段，不管是演戏还是唱歌，都堪称随心所欲。想一想，比他年长的郑少秋、周润发、谭咏麟都还在打拼，他有什么不能忍受的呢？2002年，张国荣拍摄了他的最后一部影片《异度空间》，在这部影片里，张国荣扮演了一位心理医生，他用真爱去救助自己的一位病人，让她从可怕的幻象世界中挣脱出来，可是他没想到，更可怕的事情降临到他的身上，他也开始一次又一次看到另一个空间的影像，并勾起他20年前一段刻骨铭心的记忆。影片中，张国荣经常会梦游，也走到过屋顶，试图跳下去。张国荣将这个饱受幻觉折磨的人物演绎得令人扼腕叹息。有些评论认为张国荣正是因为在影片《异度空间》当中的表演太过投入，导致心理失衡，才从此一蹶不振。这样的论断似乎是对《霸王别姬》中的程蝶衣“人戏不分”的诠释。可以佐证的还有“乱世佳人”费雯丽也是因为出演《欲望号街车》之后开始精神分裂。这样的说法有一定道理，却失之简单。张国荣对生命的厌倦对生命意义的怀疑有一个不断积淀的过程，他的人生的每个阶段对生命的认识都在影响他最后的决定，尽管这样的决定有可能是仓促的，但也有可能是蓄谋已久的。

　　“没法找到一个永生的国度，不如拥抱。”（《陪你倒数》）张国荣渴望拥抱的是什么？是刹那的永恒，还是永远的解脱？生命并非我们自己选择，死亡呢？可以由自己来选择吗？最后的时刻，他看见了什么？看见他是一只飞鸟还是一只做梦的蝴蝶，一只路过的蜻蜓？抑或一道乍现的春光，一阵微风，一个叫做“十仔”的孩子？我宁愿相信，他看见的是来时路。

　　2003年4月1日，张国荣46岁半。他越过露台，从24楼纵身一跃，在他抵达地面之前，他的双耳边是呼呼而过的风。

　　斑驳春光

　　我 / 浮沉了数十年 / 在星空里闪 / 带着惘然

　　请你 / 容我别去前 / 赠出这阕歌 / 来日某天 / 再相见

　　但愿用热烈掌声欢送我 / 在日后淡淡一生也不错

　　那暖暖双手最后可永远伴我 / 何用再得到再多

　　仍然没有一丝悔意！

　　　　　　 ——《风再起时》

　　张国荣是香港最早公开自己同性恋身份的演艺明星。在他公开自己的身份之后，他不仅积极参加同性恋人权活动，也身体力行出演了几部同性恋题材的影片，而他和同性伴侣唐先生长达20年稳定的感情也逐渐得到人们的认同、称道和羡慕。在世人看来，张国荣是一个绝对忠于自我，对世俗毫不在乎，“人戏不分”的艺术家，其实，这真的是对张国荣的一个极大的误解。很长的时间里，张国荣一直都很在乎周遭对他的看法，他甚至会为媒体曲解了他的舞台造型而失声落泪，也为传媒拍到他和唐先生牵手的照片而怒气冲冲地要记者交出胶卷。

　　张国荣能够在歌坛和**世界占有一席之地都是靠自己一步一步争取来的，唱歌和演戏他都经历了长达10年的奋斗。直到1997年，张国荣在演唱会当中唱着《月亮代表我的心》当众向自己的挚爱唐先生表白了自己的感情，他才真的开始“为自己而活”，而不是为艺术而活，为公众而活。不过，他还是选择了一个颇为戏剧性的场合和方式来公开自己的身份。人们习惯把同性恋者公开身份的行为叫做“出柜”，但是很少有人会反问，如果我是一个同性恋者，是否一定要出柜？我的生活一定要公开给你们看吗？我想，对于一直小心呵护这份感情的张国荣来说，他这样的举动除了要给唐先生看以外，他还是要给那些侵犯了他生活边界的媒体和公众看。

　　1997年，对张国荣来说不仅仅是公开了自己的同性恋身份，还意味着更多。这一年他拍摄了王家卫执导的影片《春光乍泄》。1997年，对港人来说是情绪复杂的一年，尽管影片讲述的一对将自己放逐到南美洲的同性恋者的故事，片中时常挂在主人公口中的一句台词“我们不如重新开始”仍然让港人读出弦外之音，邓小平去世的电视新闻画面出现在影片里，这个时候，我们才发现张国荣和梁朝伟是没有父亲的。这也是突然需要为自己的来历做一个界定的港人的困惑。影片里，梁朝伟总是将张国荣的身份证藏起来，他以为这样就能留住张国荣的心。影片开头的第一场戏就是张粱二人在陌生的城市做爱，他们似乎在世界的尽头狂欢。而随后展开的两个人百味俱存的情感纠葛，更是仄逼极致得令人窒息。何谓放浪形骸，何谓暗香浮动，《春光乍泄》即是。

　　《春光乍泄》在戛纳国际**节上为王家卫带来了第一个华语**的最佳导演奖，梁朝伟也在香港金像奖上摘得影帝桂冠，张国荣却两手空空。对于付出了相当大心力的张国荣来说，还是若有所失。说句公允的话，张国荣在影片中的表演要比梁朝伟更为放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上扭着身体和情人撒娇还是在厨房里与情人缠绵共舞，都绝对令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是神采尽逝。有评论认为张国荣在《春光乍泄》里的表演太过颓废，太过玩世不恭，可他们是否记得影片当中张国荣独自面对灯罩上的瀑布失声恸哭的情形。张国荣似乎在证明自己不羁的外表下，还有一颗脆弱得经不起弹拨的心。而那个关于生命原本就是孤独的亘古主题，在张国荣所扮演的角色的境遇里，得到了最充分的呈现。张国荣开始从“神话”和“传奇”中抽身，分离出自己的真身。当然，这样的分离是需要付出很大的代价的。

　　拍过《春光乍泄》6年后，20年的相濡以沫也没能为唐先生留住张国荣决意离去的步伐。“夜阑静，有谁共鸣？”这是唐先生写在挽联上的句子。张国荣无疑是华人世界最杰出的演员之一，可是夜深人静的时候，能懂得他的又有几人？即使如王家卫，也只能以“传奇”二字来形容张国荣，这个世界充满了误解，连王家卫也不例外。

　　春光无限好，却从不为任何人留驻。张国荣的最后一跃绝非刻意为之的诗意化的华美绝唱。撞在地上的疼痛只有张国荣自己知道，而他洒在街上的鲜血最终会被淡忘。

　　 梦迷蝴蝶

　　你不曾真的离去，你始终在我心底；我对你仍有爱意，我对自己无能为力。

　　别流连岁月中，我无意的柔情万种，不要问我是否再相逢，不要管我是否言不由衷……

　　　 ——《当爱已成往事》

　　1993年5月的戛纳**国际**节，可以说是张国荣的**生涯中最为璀璨的时刻。由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的影片《霸王别姬》一举获得最佳影片金棕榈大奖。《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的小说改编的，这部影片早在80年代就曾经被改编为电视连续剧，当时李碧华就曾经希望张国荣来出演男主人公程蝶衣，只是张国荣还没有勇气化己为蝶。没想到最后张国荣还是拥抱了程碟衣，在他曾经沧海之后。

　　《霸王别姬》无疑是20世纪90年代中国**的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。陈凯歌、顾长卫、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达、蒋雯丽，个个出彩。可以说《霸王别姬》耗尽了陈凯歌一生的艺术能量，从此之后陈凯歌的**每况愈下。而对张国荣来说，《霸王别姬》却带给了他此后在**世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位演者，在世界影坛留下了自己不可忽略的印记。

　　几乎每一个收藏影碟的观众都拥有《霸王别姬》，关于这部影片的评述也相当的多。张国荣所扮演的程蝶衣对台上台下的人生的混淆，对自己性别的困惑，非常人所能理解，惟有以“疯魔”二字来形容。有人评价陈凯歌的这部影片属于典型的宏大叙事的影片，充满了政治和时代风云的变幻，但是，我仍然在这其中看到了程蝶衣百转千回的心路历程。与其说是一部宏大叙事的影片，还不如说这是一部宏大叙事和个人叙事交战的影片。要知道，虽然这部影片的导演是一位男性，它的小说作者却是一位女性。这样的交战反而使影片获得了一种纠缠不清的含混效果，对西方观众来说，充满异国情调的京剧；对东方观众来说，“异类的感情”同性恋都给《霸王别姬》赋予了更加“丰富”的色泽。

　　其实，张国荣还差点与《霸王别姬》失之交臂。程蝶衣最初的扮演者确定的是著名的华裔演员尊龙，尊龙先前已经凭借主演意大利导演贝托鲁齐执导的影片《末代皇帝》为全世界观众瞩目。但是由于合作条件方面的原因，制片人最终放弃了尊龙，张国荣从而与程蝶衣结缘。《霸王别姬》的创作班底以大陆为主，张国荣能和大陆的创作者合作得如此和谐，他的表演能如此光彩夺目，付出了相当大的心力。以至于戛纳国际**节上的一位评委竟然为张国荣扮演的程蝶衣投上了“最佳女演员”的一票。尽管最终张国荣与影帝擦肩而过，可张国荣所饰演的程蝶衣在日本获得了日本影评人协会颁发的“最佳外语片男主角奖”。

　　香港演艺圈，宛如难测深浅的江湖。1993年，一直在歌坛和影坛与人竞争，被拿来和别人比较的张国荣已经没有了对手。这一年他37岁，在他和程蝶衣水乳交融的过程中，他开始走向自己的传奇，走向自己的神话。他期待过这一天吗？他准备好了吗？没有人能回答。我依然记得当初看到程蝶衣在舞台上自刎的一幕时，那不可言喻的兴奋立刻蔓延开来，混合成一种叫做泪水的分泌物充满了眼眶。这样的场面震撼了我，却并没有让我难过。同样的情形，10年后的愚人节，震撼了所有得知张国荣自杀的人们。我不敢说每个人都在期待这样的时刻，可我还是听见了很多人在说，张国荣重演了《霸王别姬》，他就是需要这样一个华美的结局。一个人的死被迅速地戏剧化和节目化，各种版本的遗书，各种版本的死因猜测，离真相越来越远。真相究竟是什么？张国荣曾经希望走出虚幻的舞台，但是舞台上的掌声留住了他。而他要走出抑郁生命的时候，却依然是议论纷纷。不过，这次他成功了，他终于听不到这个世界的喧哗了。

　　当生命已成往事，只有微风吹过。

　　路过蜻蜓

　　让我做只路过蜻蜓，留下能被怀念过程；

　　虚耗着我这便宜生命，让你被爱是我光荣。

　　　　　　 ——《路过蜻蜓》

　　在张国荣主演的影片《阿飞正传》里，任性的却是伤痕累累的旭仔一直在强调这一点，他有权选择放浪的人生。在《阿飞正传》里，旭仔最想知道的是人生最后一刻会看见些什么，他还对刘德华说:“我死的时候一定不会闭上眼。”他想看到自己的最后，同样，他也试图看到自己的来处。从某个角度来说，《阿飞正传》最贴近张国荣本人。

　　在《阿飞正传》里，旭仔固执地寻找自己的亲生母亲，为此，他不惜伤害自己的养母以及他生命中出现的每个女人。他用游戏的方式来追逐自己的感情，用遗忘的方式来表达自己的珍藏。可等他找到亲生母亲时，母亲却不肯出来相认。这无疑是对他以为的有价值有意义的东西的讽刺。影片里有一段决绝且极度骄傲的旁白：“我知道身后有一双眼睛盯着我，但是我一定不会回头的。我只不过要看看她，看看她的样子。既然她不会给我机会，我亦不会给她这机会。”这一段由常规格数变为高速摄影的镜头也成为张国荣灵柩告别仪式上播放的短片中的最后一个镜头，令人回味无穷，感慨万千，张国荣究竟是任性地走了，而且没有回头。

　　《阿飞正传》既不是张国荣主演的第一部影片，也不是他主演的最后一部影片，可是却成为他的**生涯中第一座高峰，这部影片不仅为张国荣带来惟一的香港**金像奖影帝的荣誉，还让在1989年已经宣布退出歌坛的他重新回到了演艺界。《阿飞正传》造就了当今亚洲最伟大的**表演艺术家张国荣，也造就了香港的一代**大师王家卫，王家卫之后拍摄的《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》让他跻身世界级导演的行列。

　　从《阿飞正传》开始，张国荣开始了他真正创造角色的**生涯，《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》，张国荣将自己的灵魂分身到他所扮演的每一个角色当中。相比同样成绩斐然的梁朝伟，你似乎对张国荣扮演的角色印象更为深刻。而和他同时代的歌手，张国荣更是把他们远远地抛在脑后。他在《纵横四海》里和钟楚红共舞的一段探戈舞，意气风华，挥洒自如，非充满自信者能完成。

　　《阿飞正传》拍摄于1990年，13年后，46岁的张国荣为自己的人生划上了句号。对于喜欢张国荣的影迷来说，他走得太过仓促。张国荣曾经说过：“人说猫有九条命运，而作**演员可以超过九条命，每一部**就是一条命。”从这句话里我们可以感觉得到他将**看作是自己的生命，可生命并非永远充满高潮的**，即使他曾经连续开过33场演唱会，他也要谢幕。

　　张国荣真的需要经过那么多的人生吗？其实张国荣一直在试图从自己创造的那么多的人生中走出来，可是这样的努力并没有成功，对于自己最后的归宿，他似乎早已了然于胸:“以前，以为有种鸟，一开始飞就飞到死亡那一天才落地，其实它什么地方也没去过，那鸟儿一开始便已经死了。”（《阿飞正传》）

　　对于他经过的事，你又了解多少？在张国荣的心中，有一千千个从没向人打开的死结，他不想说，我们就不该追问。

　　　不羁之风

　　这一生 / 也在进取 / 这一分钟 / 却挂念谁

　　我会说 / 是惟独你不可失去

　　好风光 / 似幻似虚 / 谁明人生乐趣

　　我会说 / 为情为爱 / 仍然是对……

　　 只想追赶生命里一分一秒 / 原来多么可笑 / 你是真正目标

　　　　　　　——《追》

　　张国荣演唱过很多跟风有关的歌，《风再起时》、《不羁的风》、《风继续吹》，在这些歌里，张国荣反复唱着过去与留下。他曾经宣布退出歌坛，后来又“食言”回到歌坛。如此出尔反尔，更多的还是因为他是由一个歌者开始演艺生涯的。“风继续吹，不忍远离，心里极渴望，希望留下陪伴你。”张国荣对舞台的热爱是要高于很多只是把演艺当作饭碗的艺人的。1977年，张国荣参加了丽的电视台举办的“亚洲业余歌唱比赛”香港区的选拔赛并入围。21岁的张国荣开始了他的演艺人生。张国荣的歌唱事业应该说是一帆风顺的。同一年，入行没有多久他就推出了自己的第一张唱片《Day Dreaming》。据不完全的统计，张国荣至少出版过60张唱片。虽然不能说张张都是经典，但是从1980年代中期开始，张国荣开始成为香港地区的乐坛巨星。而在张国荣成为巨星直到他告别人世，他几乎见证了香港娱乐业的辉煌以及衰落。1980年代中后期，张国荣和谭咏麟的歌迷之争，加上传媒的推波助澜，成为香港乐坛的奇观。更加令人匪夷所思的是，由张国荣、陈百强、谭咏麟、梅艳芳、林子祥包括后来的王菲等人演唱的粤语歌曲几乎不费吹灰之力就风靡内地。平时不会说粤语的北方人在KTV包房里，唱起粤语歌来也是有板有眼。粤语歌在内地一流行就是十余年。

　　香港**更是在1990年代全面超越了内地**，无论是商业**还是艺术**，所获得的成就都可以用“辉煌”来概括。张国荣、张曼玉、成龙、周润发、林青霞、周星驰、梁朝伟、刘德华等人正是见证了香港**辉煌的艺人。另一个有意思的例子就是在世界上任何一个国家和地区，还没有一个能像香港这样有那么多“歌而优则演”“演而优则歌”成功例子。张国荣是其中最具代表性的一位。

　　20世纪80年代，张国荣出演过不少的影片，他在《鼓手》《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可点，但是，他在银幕上的光彩总是会被别的因素所遮盖。他在《鼓手》中所唱的一句歌词“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”颇能代表他在事业处于逆境时的心态。“不信命运，只信双手去苦拼”，这是张国荣面对逆境的人生哲学。

　　张国荣拍摄的第一部**是一部古装的三级片《红楼春上春》（1978年），张国荣扮演的是混世魔王贾宝玉，成天混迹于一堆裸露着伟大胸脯的红楼丫头与**之中。或许这对某些人看来，张国荣**生涯的起点有些不堪。张国荣自己却并不这么看，他需要的是拍摄**的机会，他需要“第一次”。香港的演员很少毕业于**学院的，他们都是通过一部一部影片的磨练而获得蜕变的，就连蜚声国际的张曼玉也有过在**里充当花瓶的漫长岁月。张国荣同样如此。

　　1982年，张国荣的演技初次得到关注，他因为在**《烈火青春》中的表演而首度获得香港**金像奖最佳男主角的提名。就在这年底，张国荣结识了和他相伴20年的唐鹤德（唐先生）。

　　1989年，厌倦了歌坛竞争的张国荣在开办了33场演唱会之后决定退出歌坛并移居加拿大。这个时候他并没有想到会因为主演《阿飞正传》得奖很快又重返演艺圈。至少在舞台上听到海潮一样的挽留声的张国荣，在那一刻，去意已定。

　　　　乖乖十仔

　　我 / 回头在望某年 / 像失色照片 / 乍现眼前 /

　　这个 / 茫然困惑少年 / 愿一生以歌 / 投入每天 / 永不变

　　任旧日路上风声取笑我 / 任旧日万念俱灰也经过

　　我最爱的歌最后总算唱过 / 无用争取更多

　　风再起时 / 默默地这心不再计较与坚持

　　我纵要依依带泪归去也愿意

　　　　　　 ——《风再起时》

　　关于张国荣童年生活的记叙几乎都是一样的，父亲忙于工作和母亲以外的女人，之后父母离异，哥哥姐姐又都年长于他，因此他的童年很孤独，连个说话的伙伴都没有，有人说正是童年生活的不愉快导致了张国荣最终走上不归路，他的家人应该负很大的责任。可我对这些说法总有一定的怀疑，张国荣真的从没有感受到家庭的温暖吗？

　　张国荣自己对父母的评价是这样的：“阿爸疼我是无条件的，阿妈对我好是有条件的。如果我不是今天的张国荣，阿妈对我爱会有所保留。阿爸已经去世，但我始终觉得，他对我的爱全无保留，只是他不知道表达……自小我就知道，我和他说话，他有耐性去聆听，阿妈却是完全没有，所以很久以来，我和阿妈连一句心里话也无法交流。”张国荣的话是肺腑之言，时间是不可以回去的。童年的张国荣，少年的张国荣，跟所有的孩子一样，有他自己的寂寞和快乐，有缺憾，也有满足。原本人生就有诸多的不完美。有人要以完美来要求张国荣，可张国荣并不想做出完美的样子来给人看。

　　少年时代的张国荣远渡重洋去英国上学，正是父亲送他去的。如果不是他父亲中风，他不会提前结束在英国的学习。或许，张国荣将会有另外的人生。

　　张国荣的父亲是香港的一位洋服裁缝，张国荣原名张发忠。在张家，他最小，排行第十，因此亲人唤他的乳名叫做“十仔”。照看十仔的佣人叫做“六姐”。张国荣和六姐的感情很深，21岁那年他报考丽的电视台的费用还是管六姐借的。六姐年老后，张国荣还专门给她买了房子。

　　1956年9月12日，呱呱坠地的十仔发出了他在人世间的第一声啼哭，张国荣的人生从此开始。

张爱玲在《爱》中这样写道：“于千万人之中遇到我所遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，没有晚一步，刚巧遇上了。”

张国荣的音乐中，男女对唱很少，只跟梅艳芳、陈洁灵、辛晓琪等少数几个女歌手合作过。我总感觉，在气场和唱功上，能与张国荣搭配的人很难找。数来数去，还真是梅艳芳最合适。两人在舞台上一亮相，就能看出来很登对。张国荣与梅艳芳合作的《缘分》和《芳华绝代》，都是华语歌坛的典范之作。特别是他们俩在舞台上的一举一动，实在是巨星风范。

张国荣与梅艳芳，是公认的拍档和舞台情侣。

我们常说，歌以传情。听《缘分》，我总是情不自禁地想起张国荣和梅艳芳的真实生活，想起他们的人生经历，想起他们的情感浮沉。

在香港歌坛，张国荣和梅艳芳被赞誉为金童玉女。她对他真的亲，他对她真的好。张国荣欣赏梅艳芳的重情重义，梅艳芳喜欢张国荣的体贴入微。至于歌唱才华，他们都是重量级，棋逢对手，惺惺相惜。

张国荣与梅艳芳，两人不是兄妹，胜似兄妹。

因为张国荣与梅艳芳曾经同属一个经纪公司，所以两人常常一起外出演出。据说，有一次演出结束休息后，一个黑衣男子闯进了梅艳芳的房间，让她深受惊吓。从此以后，每次外出演出，张国荣都登记一个有门相通的套间，以便随时可以照顾梅艳芳。梅艳芳曾经说：“我有事都会找他倾诉，可能讲电话两三个小时，可能十年再见也无所谓。”不恰当地套用一句诗：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”

在事业上，两个人更是进行过多次无间合作。无论是**还是歌曲，都为我们奉献了很多经典作品。在合作过程中，他们都发现了对方的才华，两人的友谊也越来越坚固。记得在拍摄《胭脂扣》时，还发生过“交换人质”事件。当年，《胭脂扣》的原著李碧华认为如花和十二少的演员非梅艳芳和张国荣莫属。但是，因为两人不在同一家公司，想合作很难。由于当时张国荣的公司也想找梅艳芳拍**，于是，梅艳芳提出她为张国荣所在的公司拍一部**，换取张国荣与自己的一次合作。从这次“人质交换”中，我们可以发现两人私交甚笃，也都重情重义。

1985年，梅艳芳刚刚出道，还没开过演唱会。为了帮助梅艳芳提升人气，张国荣在1985年的演唱会上，特别请她作为演唱会嘉宾，共同演唱《将冰山劈开》，把她介绍给广大歌迷。后来在张国荣的很多演唱会上，也可见梅艳芳的身影。特别是在“跨越97”演唱会上，梅艳芳更是惊艳亮相。

张国荣曾经郑重地，只要是梅艳芳的演唱会，无论怎样，他都会义无反顾地当嘉宾。恕不知，张国荣一语成谶，在梅艳芳入行二十年演唱会期间，他犯了胃病，疼痛难忍。不过，张国荣是个守的人，他抱病登台，给梅艳芳和所有歌迷带来了惊喜和感动。

她永远是那个娇弱爱撒娇的妹妹，他永远是那个坚强勇敢的哥哥。

虽然张国荣与梅艳芳心灵相通，但是，他们之间的友谊最终并没有演变成爱情。不知道他们是否有过爱情的表白，但是，多年以后，他们俩依然是一对无话不谈的兄妹。落花有意流水无情，梅艳芳的几段感情全部落空;张国荣在几经浮沉之后，情归唐鹤德，开始了十八年艰难而漫长的爱情长跑。两个看似很有缘分的人，却只能把当初的一切美好与情谊当成怀念。“在困苦中百转，但结果在眼前，事实证实无缘”，两人之间淡然的结局让人唏嘘不已。

坦率地说，我希望看到张国荣与梅艳芳终成眷属，那将是怎样一种完美啊。当然，歌是歌，现实是现实，留给我们的，是永远也无法实现的愿望。

《缘分》这首歌，我最喜欢的，还是在2002年梅艳芳入行二十年演唱会上的精彩演绎。这是张国荣生前最后一次在公开场合演出。在《芳华绝代》的一段热舞之后，《缘分》的荡气回肠让人回味无穷。两个人站在宽阔的舞台上，深情地凝望着对方，“你我相隔多么远，哪年哪天可相见那处境可会改变”疑问是伤人的，永远没有答案的疑问更是伤入骨髓。“我已不敢再说，来日可相见……”我相信每个人都看到了梅艳芳眼角的泪花。此时无声胜有声，一切答案在心中。无论是友情，还是其他。

只是不知道，他们是否都已想到了一年之后的归宿

2003年4月1日，听闻张国荣从二十四楼飞下的噩耗后，梅艳芳心如刀割，只有靠镇静剂度日。她没有出现在他的追悼会上，没有人感到惊讶。我能理解她，张国荣也能理解她。我们都不能接受这个现实，就更不能苛求那个名叫梅艳芳的女人。

在《胭脂扣》中，十二少幽幽地对如花说：“三三八一，我在老地方等你，如花。”2003年的最后一天，梅艳芳没有熬过那个冬季，因病辞世。他们是不是去了那个“老地方”我想，在天堂里重逢，他们的身影将不再孤独。

今生缘已定，来生缘可等。

至今我也无法理清喜欢张国荣这件事的原委，大概一切都是命中注定吧。

前段时间林肯公园的主唱Chester去世，很多人在网上写文章，其标题有类似“再见青春”这样的字眼，我就在心里想，大概， 张国荣就是我的Chester 。但不同的是，我永远没办法在2003年的夏天对着空气里的酸涩说：再见张国荣，再见青春。因为我那时还是个小屁孩，我还不认识任何一个叫张国荣，或者哥哥，或者Leslie的人。

一切源于大学的一个暑假，一次意料之外的住院，一次迫不得已的休养，一次偶然的点击，我入坑了。我看完他所有的**，即使是刚出道时候模糊的影像。我听完他所有的歌，即使是当年成为地摊货的《情人箭》，当然，我也扒完他所有的八卦。

然后陷入一种巨大的失落中。

此前，我没有想过， 一个人，一个男人，可以把身上所有的可能性发挥到极致 。80年代的坏情人，90年代邪魅妖娆的反叛者。《纵横四海》里的潇洒转身，《霸王别姬》里的一颦一笑。告别演唱会上的深情至婉，跨越97的红色高跟鞋。任何语言都是苍白无力的。

网易云音乐中有跨越97演唱会的音频专辑，下面的一个评论让我印象深刻： 当年看过这场演唱会的人是怎么走出现场的？ 我也无法想象。因为仅凭音频，我已沉醉不知归路，只看演唱会视频，我也已经无法自拔。当年在现场的人，一定是被神眷顾的一群吧。

除却听遍看遍所有的音频视频之外，我还找到许多文字资料，由此找到同类。原来世界上竟有那么多跟我一样的人。那时候我还不喜欢电子阅读，还是个喜欢泡图书馆的人，我惊讶地发现省图书馆有一排书架上摆满了关于张国荣的书，原来有人痴迷成诗，把关于他的故事写成属于自己的故事，在一片书香中浸染后来者。

我看完了那些书。但是有关他的事，还在不断被影迷歌迷书写，直到去年，我还买了一本新近出版的《红·艺术张国荣》，当时不小心写了老妈的电话，然后老妈签收了，她很自然的替我打开，想看我又败了什么银子，没想到，这一次，她说，张国荣不是自杀死的吗？真可怜。我的眼泪差点流下来。这几年我已经很少再去谈论关于他的一切，只是默默在网上收集关于他的点滴。大多数情况下没有什么新奇的，但这是一种永久的怀念。 不知道会持续到什么时候，也许已经成为了一种自然的习惯。

但这为什么会成为一种习惯呢？

大概是因为，考研时候自带的背景音乐是《沉默是金》《默默向上游》《我》，坚持不下去的时候就看他的**，想到有人可以把自己的潜能发挥到极致，我为什么不为自己喜欢的事情坚持到底呢？即使在上研的时候，写不出论文的焦躁夜晚，我甚至能在《继续跳舞》的旋律中瞬间为自己打满鸡血。

而现在，每当人生艰难之时，我会重温97跨年的那个夜晚，那一句深情的表白，那做好与世界对抗的勇气。就像LP的歌迷在悼念Chester的时候说，你永远无法想象，一个给别人带来光明的人原来自己生活在深渊之中。张国荣也一样。作为一个唱着“我就是我”“告诉世人何谓勇敢”的人，人生最后的勇气就是选择放弃的勇气。

当然，还有我那些稚嫩的文字，此前我从未料到我最初的写作动力是因为渴望用语言来描述那初见的欣喜和重温的快乐，以及希望用文字塑造一个属于我自己的张国荣的强烈欲望。当然，现在那些文章躺在我的硬盘里，我连打开的勇气都没有。不是因为里面有花痴的成分，而是其中有错误的东西。

就像我在看了《禁色的蝴蝶》之后，很长一段时间内都没有再敲打键盘写过任何关于他的文字。因为我突然发现，关于他的歌和**，他的美学观念和艺术思想，我知之甚少，很多时候我停留在感性的表面，但是这个世界已经有太多情绪的表达，我深知要想让世界更美好，应该多一点理性的观点。我开始跳出张国荣本身，去了解他的时代，了解香港**，华人影视圈，以及当时西方艺术与中国的交汇。然后我频频发现一种观点： 随着张国荣和梅艳芳的去世，一个时代结束了。

这是一种更为巨大的失落。

随着我对香港**以及80年代的了解，在内心深处，我把自己当作其中一份子，但可笑的是，那时世界还没有一个我。03年的夏天，我甚至只为SARS造成的学校放假而欣喜。初识张国荣的时候，我并没有觉察他的重要价值，只是漫不经心地听他的歌看他的**。

等到有一天，我足够有能力发现他的离开是一种巨大的损失之时，已经是好几年之后了。就像《棋魂》里的小光，当他真正成为顶尖高手之后，才突然明白佐为的伟大，而此时佐为已经不再。 我当然不是什么高手，但的确，在初见以后的漫长岁月里，我不明白张国荣的伟大。

这是一种无法言喻的忧伤。

你跟他毫不相关。他离开的时候你毫不自知。第一次在屏幕上发现他的影像之时你没有想到这个人会对你的人生有这么重要的影响。很多年后，你发现他成为你超越血缘的最亲近的人。但你没办法表达悼念。 因为悼念也已成往事。

所以，张国荣没办法成为我的青春，但他是我之前和之后漫长人生的陪伴。 有些人走了，但把光留在这里，指引着让我们更好的活下去。