其实不是卡门。。中文翻译是卡农。。 网上这个版本的曲子有很多·~有八音盒的啊·~长笛的~~钢琴~~吉他~等等·~很好听·~~我有几个版本你要的·~总之很好听·~~是经典~~基本学乐器的人都会学她·~~听起来感觉像流泪的幸福或是流泪的悲伤·~总之很能感动人·~~很多广告也拿她当做背景音乐~~
[编辑本段]一
卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。
卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。
卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
[编辑本段]1〉卡农简介
复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。
作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。
[编辑本段]2〉主要类型
正格卡农
主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。
变格卡农
答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。
二重或三重卡农
即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行
无终卡农
即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者
有终卡农
即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。
[编辑本段]3〉音乐历史
卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。
[编辑本段]4〉演奏方式
卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。
“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕黑尔贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。
[编辑本段]5〉其它卡农
除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。
不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。
[编辑本段]6〉代表作品
卡农曲
今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。
此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。
现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。
其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。
○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。
○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。
○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。
○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。
○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。
○ 动画Kanon京都版的第24话亦有使用此曲，并用此曲解释标题
○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。
○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。
○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。
○2008年日本影片《十个约定》男主人公用吉他弹奏过。
作品里用到卡农技巧的曲子
贝多芬-《命运交响曲》
巴赫-《五首卡农变奏曲》
巴赫-《哥德堡变奏曲》
威尔第-歌剧《命运之力》序曲
[编辑本段]二、Pachelbel简介
英文姓名：Pachelbel, Johann
国籍：德国
乐派：巴洛克
生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09
[编辑本段]1〉生平简介
Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。
帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。
由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。
1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。
离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。
帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。
[编辑本段]2〉卡农由来
《D大调卡农》在问世之后，被创作出无数个版本，用各种各样的方式去演奏或吟唱，它曾让无数人为之着迷，无论您是否了解古典音乐都一样。而这首作品的故事也颇为让人唏嘘不已。
D大调卡农的来历
Pachelbel（卡农的作者），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。
在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。
Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”Barbara Gabler听后，对自己说：“不要说我不行！Pachelbel。我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名的！”（在镇上每年都会举行一次女孩钢琴大赛。）
半年里，Barbara Gabler天天练习，饿了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴着睡一会。 半年一转眼就过去了，Barbara Gabler参加了比赛，果真的拿了奖。Barbara Gabler想拿这个奖杯去找Pachelbel并向他表达自己的爱意，但当她去找Pachelbel的时候，Pachelbel已经不在了。当时正值战乱，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后说：“好，我等他回来。”
就这样Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在这期间村长的儿子看上了Barbara Gabler ，村长的儿子很清楚Barbara Gabler已经心有所属，就叫人从前线运回来一具碎尸体，说那就是Pachelbel。Pachelbel没有父母和亲戚，没有人可以对证，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已经死了，趴在"Pachelbel"的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找Barbara Gabler提亲，Barbara Gabler没有理睬。
在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。
而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。
在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。
KEY会社是ビジュアルアーツ（VisualArt's）旗下的一个品牌，它位于日本大阪市的一所游戏制作公司，以制作感人的AVG(电子小说类游戏)而著称于业界。Key最著名的四季四部曲---春之《Clannad》、夏之《Air》、秋之《One》（原制作公司为Tactic，但制作班底主要是后来加入Key会社的制作人员）、冬之《Kanon》。Key的游戏剧情充满幻想与温情，其充满张力的剧情总是能令人感动得泪流不止，也正因为如此，Key的游戏都被称作为泣きゲー（令人哭泣的游戏）。由于Key也被叫做“键”，因此在爱好者人群中，Key与Leaf（“叶”）常常并称为“键叶”或“叶键”（网上主要使用后者）。而Key迷则被称作是“键っ子”。
编辑本段季节组曲
KEY社的季节 总有一种感动，常常不见，却又时时想念。 春天的樱花，在长长的坡道上飞舞得漫天绚烂； 夏夜的萤火，穿梭在林间诉说着千年的传说； 冬日的落雪，是谁拂去了围巾上沉积的旷古冰寒。 家族之爱，飞鸟之诗，思念之飨， 不是依附于我们的生命里，却是在别人的生命里感动我们， 于是终要将它们满怀感动地拥入心怀—— 春之CLANNAD，家族之爱生根发芽； 夏之AIR，千年守护郁郁葱葱； 秋之One，永恒约定随风飘零； 冬之Kanon，雪色奇迹温暖人心。 KEY的季节，冷暖自知，追慕幽远，伤情潸潸， 在下一次眼泪冲破心防之前， 心响乐章，谁为谁缠绵……
编辑本段作品风格
家族，亲情，爱情，友情，奇迹，未来，希望——KEY社的作品永远闪耀着人性的光辉,绝大多数人看了KEY社的作品都会落泪，可是落泪的同时我们却在幸福的微笑着。在温馨而美好的音乐中我们潸然泪下，留在心头的却是让人无法释怀的美丽与爱，还有对未来的憧憬。
编辑本段发展历史
在KEY会社成立以前，曾经制作了两部几乎是由目前KEY的原班人马所制作的作品，分别为《MOON》和《ONE～辉く季节へ～》，这两款游戏知名度虽然不如KEY的正式作品《Kanon》和《AIR》，音乐方面也没有I've的参与，但无论是剧本还是音乐方面的水准都相当的高，《ONE～辉く季节へ～》更是被誉为泣きゲー的鼻祖作品。这两部作品的成功也使得KEY社的实力锋芒初现。之后《MOON》与《ONE～辉く季节へ～》的大部分制作班底退社转投ビジュアルアーツ（Visual Art's），并于1998年年底成立的新的品牌“Key”。 KEY的处女作首发于1999年6月4日，名为《Kanon》，“下着雪的我的回忆飘落的街”，以“奇迹”与“约定”为主题，一部关于回忆与思念的作品，一个在过去与现在之间纠缠的故事，在轻描淡素之间，散发着阵阵的忧伤，那是一种能直达人的内心的感动， 让玩家在毫无先兆的情况下留下了真心的泪水，而且久久难以平息，尽管是大团圆结局，但那份哀伤之情在玩家的心里早已挥之不去。《Kanon》创下了一个业界的奇迹，新成立的公司的第一部作品就突破了月销售量10万套的纪录，从此，深陷于“Kanon情结”的人们便永远永远地记住了KEY这个名字。 沉寂了一年之多,2000年9月8日，万众期待的KEY第二弹作品《AIR》正式在日本公开发售，整个秋叶原再次沸腾了起来，人们为了一睹这部被业界称为“世纪末最值得期待的作品”，在日本桥前的街道上排起了举世瞩目的长队，首发日仅仅是日本桥一地就达到了25万套的销售量，KEY再次创下了业界的奇迹。《AIR》突破了电子小说的完全境界，颠覆了人们对于此类游戏过去的一切认识，是一部绝对能让人大喜大悲却又永久不忘的宏篇巨著。《AIR》曾被评为2000年度的最佳游戏，在日本方面的评价度甚至超越了KEY那奇迹般的处女作《Kanon》。 2002年初，东映动画制作的《Kanon》动画版全13话(外加一集特别篇)在日本电视台上映，KEY的知名度进一步扩大。由于之前的《AIR》大受好评， 06年京都动画将本作划分为24集，其加倍的集数和京都动画的作画品质让不少爱好者十分喜爱，并将京都动画版作为正统。 Key的作品发表频率不高，在2000年《AIR》发售后，第三作《CLANNAD》直到2004年4月28日才发售。这款游戏为我们描绘出了一幅幅由家族亲情构成的美丽画卷，是一个感动人心，让人落泪的游戏。从制作上来看，游戏的声优阵容也可以用“豪华”来形容。这款游戏强调“家族爱”，是公认的Key社三大催泪弹中最成功的一部，这一部也让Key社成为了万众瞩目的焦点。 之后在网络销售的形式发售了电子小说《planetarian ～ちいさなほしのゆめ～》（星之梦）。 2005年，《智代アフター ～It's a Wonderful Life～》（智代After）发售。 《リトルバスターズ!》（Little Busters!）于2007年发售，并于2008年发售非全年龄版《Little Busters!EX》。其后，Key社在2010年11月发售PSP移植版《Little Busters！Converted Edition》。 2010年，《库特wafter》（能美After）发售。 最新作《Rewrite》于2011年6月24日发售。 KEY的成功，靠的不是“美轮美奂”的画面，也不是“精彩刺激”的剧情，而是对人性的理解。《Kanon》就像一个童话故事，《AIR》讲述的则是遥不可及的神话般的故事，《CLANNAD》却是强调亲情，但不管具体的故事是怎么样，KEY始终都抓住了人性这个永恒的话题，在本来是很寻常的故事里，散发着不寻常的欢乐与悲哀，加上KEY那惯用的前段埋下伏笔后段揭晓真相的叙事手法，以及巧妙的三段轰炸式的剧情安排，让玩家的情感积聚到故事的最后一瞬间突然倾泻而出，用心理学的术语来说，KEY完全避开了人类表意识的过滤作用，而把那份感动直透人们的潜意识之中，也就是说，KEY轻易地避开了人们世俗思想的过滤，狠狠而又不偏不倚地击中了人类内心深处的那一块软肉，让玩家在毫无先兆的情况下感受到了前所未有的震撼，不知何时才突然间发觉，自己已经泪流满脸，泣不成声…… 尽管KEY的作品都带着一股很浓厚的忧伤的味道，但KEY要传达给我们的，并不是一种消极的思想或者灰色的人生观，相反， 在我们深受感动的同时，是KEY让我们明白了“温柔”与“坚强”的真谛，是KEY给予了我们无论受到多大的挫折，哪怕只剩下最后的一口呼吸，也要继续顽强地走下去的勇气！《Kanon》的主题是“奇迹”，奇迹，为什么要叫做奇迹呢？是因为它根本就不可能发生所以叫做奇迹，还是因为它还有那么一点点会发生的可能，所以才叫做奇迹呢？《Kanon》告诉我们，奇迹并不会自己从天上掉下来的，奇迹，是以牺牲为基础的，“雪 ，开始融化了，时间的齿轮，再次开始转动了，奇迹，就在我们的心中！”。而《AIR》又如何呢？虽说是公认的悲剧，但我们还是看到了女孩的那一张脸，那一张即将要被最不公平的命运压倒，那一张在即将呼出她短暂的人生中最后一口气的瞬间，仍然顽强地追寻着幸福的笑脸以及那个让人有点心疼的“V”。而《CLANNAD》则告诉我们亲情的力量是无穷的，亲情是伟大的……我们虽然无力改变这个故事，但是，我们终于由此领悟到了“坚强”的真正含义…… KEY已经超越了作为一个商业游戏制作公司所能达到的境界，KEY改变了和改变着很多人的人生观，如果有机会的话，我们强烈建议您仔细地品味一下KEY的作品。 这就是KEY，一个崭新的名字，一个奇迹般的名字，一个无可替代的名字。
编辑本段制作人员
原画：樋上いたる（樋上至）、Na-Ga 音乐：折戸伸治（おりと しんじ）、麻枝准 （まえだ じゅん） 剧本：麻枝准（まえだ じゅん）、都乃河勇人（とのかわ ゆうと） 美术：しのり～、Na-Ga（なが）、饼介（もちすけ）、田山みにも 注：久弥直树（キャラクタ）、凉元悠一（すずもと ゆういち）、戸越まごめ（とごし まごめ）已相继离开Key社。
编辑本段主要作品
Key社前身Tactics作品
《カオスQUEEN辽子》（时间不详） 同栖（1997年） Moon（1997年） One～辉く季节へ～（1998年）
Key社作品
Kanon（1999年）
AIR（2000年） CLANNAD（2004年） planetarian ～ちいさなほしのゆめ～（2004年） 智代アフター（智代After） ～It's a Wonderful Life～（2005年） リトルバスターズ（Little Busters）（2007年） リトルバスターズ!エクスタシー（LittleBusters-EX）（2008年） クドわふたー（库特wafter）（2010年） Angel Beats (2010年） Rewrite（2011年） 移植作品列表: Kanon（发行：インターチャネル、机种：DC、PS2、PSP（发行：プロトタイプ）） AIR（发行：インターチャネル、机种：DC、PS2、PSP） CLANNAD（发行：インターチャネル、机种：PS2、PSP、XBOX360） planetarian ～ちいさなほしのゆめ～（发行：プロトタイプ、机种：PS2 PSP）（并不是官方移植的NDS版） 智代アフター （智代after）～It's a Wonderful Life～（发行：プロトタイプ、机种：PS2、PSP） Little Busters! Converted Edition(发行：PROTOTYPE、机种：PS2、PSP） Rewrite Harvest festa！（暂定2012年）
动画作品
Angel Beats! （天使心跳） （2010年） 现已动画化的作品：
ONE ~辉之季节~ (光辉的季节)
（ONE～辉く季节へ～）（游戏由Key社前身Tactics出品，并已由飞狐军火汉化完成；动画共7集OVA，分全年龄的4话和非全年龄的3话两种版本） ONE
内容概要： 折原浩平的妹妹みさお去世时，浩平搬到了瑞佳的隔壁。那时，因为妹妹的死，浩平非常自闭，自己一人呆在屋子里。隔壁的小瑞佳并不知情，常常安慰独自哭泣的浩平，并找他出去玩。那时，年幼的浩平已经把“幼时的瑞佳”作为自己死去的妹妹的替身了。为了履行和记忆中妹妹的『永恒的誓约』，浩平只允许和みさお在一起，不能和其他的女孩在一起。但是，浩平一次玩笑性的表白打破了一直以来两人的玩伴关系。这也注定了折原浩平消失在永恒的世界的悲剧……
Kanon
（雪之少女，官译为华音） （游戏已汉化；TV动画包括东映和京都两种版本，其中东映14话的已完结，京都的24话也已完结） Kanon（京都版动画）
荣誉：key社三大催泪弹之一 作品介绍： KANON是KEY的处女作，是KEY在业界展露头角并一举成名的一部代表作品。内容上该作由久弥直树与麻枝准合作主笔，以“飘落着我的回忆的北国小镇”为故事背景，以“奇迹”与“约定”为主题，描绘出了一部充满了相遇与别离的少年少女的童话般的恋物语。本作是一部关于回忆与思念的作品，过去与现在相互纠缠，轻描淡素之间，散发着阵阵的忧伤和一种能直达人的内心的感动，让读者在毫无先兆的情况下留下真心的泪水，而久久难以平息，挥之不去。KANON发售后反响极大，至今仍然被作为“创立了感动系（泣きゲー）的原典作品”之一，并对其后的业界创作产生了深远的影响。本作早在2002年时就已经由东映动画化（14话），但由于人设和画风问题遭到Fans的不满，动画重制的呼声也越来越高。这是Key社联手京都制作社继Air后推出的又一部神作级感人动画，由Key社同名游戏改编而成，其催泪程度不亚于先前同样由游戏动画化的Air。影片最初部分不乏许多笑料，但是随着剧情的发展，观众会不知不觉地从笑得流泪变成感动的流泪这就是Key社动画的魅力所在。京都制作社的确没有让广大观众失望，高质量的画风，可爱的人设，动听的音乐，相信新版24话的Kanon会将感动继续下去 内容概要： 故事发生在积雪的北方，一个安静的城镇。 相沢佑一，高中2年级，由于父母工作的调动，而开始暂住在这里的秋子阿姨家中。 虽然数年前曾经来过，但不知为何，当时的记忆全部消失了…… 于是在这里，佑一和5位少女相遇了，渐渐地，7年前的记忆开始苏醒。 ……为何佑一的记忆消失了？ ……为何佑一会和这位少女相遇？ 当明白了一切时，佑一见到了真正的「奇迹」……
AIR
（游戏通常版[R-18]已由Key Fans Club汉化完成；TV动画由京都动画于2005年制作，全15话已完结。剧场版由东映制作） AIR（京都版动画）
荣誉：key社三大催泪弹之一 作品介绍： 于2000年发售初回版，是日本游戏制作公司Key继《Kanon》后，所出品的第二款恋爱AVG（电子小说类游戏）游戏。因为故事感人度极高，在日本也有人称为“泣きゲー” （赚人热泪的游戏）。起初推出时是只含有少量H成分的“18X”电脑游戏，后来推出了“全年龄向”（即适合一般玩家的，通常指没有H或暴力的游戏）的电脑游戏、Dreamcast、PlayStation 2以及PSP版本。亦被改编成电视动画版和剧场版动画，甚至网上有着看完AIR不哭就不会日语的说法。 内容概要： 1000年前，作为翼人族的后裔的女巫神奈，为了拯救所爱的人们，牺牲了自己的灵魂被关在了空中，深爱着神奈的柳也，发誓要救出她的灵魂，但是因为诅咒，柳也在一年之后含恨离开了……经过千年的轮回，在一个海边的小镇——田舍町，充满者夏日耀眼的阳光，带着海的气息的风。这里对于身边只有一个人偶做伴的往人来说，不过是旅行途中的一个小息处。一直旅行的他，在这里留下不过是为了多赚点儿旅费。用从母亲那里继承的[法力]，可以让人偶随心所动。往人表演着他的拿手好戏，可是根本不受孩子们的欢迎。时间缓缓流逝，往人感到些许困惑，母亲留下的话的含义以及他旅行的意义是什么？然后，在这个海边的小镇上，他遇到了一位少女——神尾观铃。活泼开朗的观铃才见面就邀请往人到自己家（再怎么开朗未免也……），身无分文的往人为了解决晚餐问题，便跟着这个初次见面的少女来到她家。少女的缺少常识，着实让往人头痛了一把，决定顺从观铃的意思留宿后，哪不知又来了个骑机车冲坏仓库的爆走女，此人正是观铃的母亲。经过一番周折，得以留下的往人又被观铃的母亲灌酒，在这对母女的折腾下，往人开始了他今后的生活……夏天无边的延续着，这片广阔的青空下，少女在等待着，在这大气之下，等待着一个人来带她冲破千年的宿命……
CLANNAD
（游戏已由Key Fans Club汉化，全年龄版；TV动画由京都动画制作，全两季49话已完结，剧场版由东映制作） CLANNAD（京都版动画）
荣誉：key社三大催泪弹之一 作品介绍： 《CLANNAD》（日文：クラナド）是由日本游戏品牌Key所发行的第三款恋爱冒险游戏，在游戏发行后，又有以此为原作的小说、漫画、广播剧、CD、剧场版动画、电视动画等作品相继产生。因其剧情大部分发生于春季，CLANNAD亦被视为Key社季节组曲中的“春”。 内容简介： 家族……被我拒绝的地方： Clannad的男主角——冈崎朋也，是一个拒绝与家人交流、不愿留在家里的人。在他幼年时，母亲因故去世……父亲因此整日借酒消愁，原本应该相依为命的两人，却因为不愿去理解对方的痛苦而互相疏远，生活渐渐颓废下来；最终在他初中时，因为一次 家庭暴力，而使得父子俩的关系落到了谷底。 从此以后，朋也与父亲行同陌路，两人的关系似乎只能在血缘和法律上得以维持。他每天去上学，但无论是上课还是课余都只是魂不守舍地发呆，终日得过且过地继续着学生生涯。他不参加任何社团活动，也没有深交的朋友，连唯一能和他亲密说话、每晚“收留”他的“朋友”——春原阳平，也无法触及到他心中冰冻的部分……互不干涉对方深藏的心底的痛苦，这是保证他们两人能继续同来同往的底线。 岁月无情地流逝，那在朋也身边仿佛停滞了的时间，也即将迎来终结……就在那长长的坡道之下。
Angel Beats！
作品介绍： 《Angel Beats!》（エンジェルビーツ）是Key社于2009年4月26日和2009年5月30日分别公布确认的新电视动画及其关连开发项目。于2010年4月开始播放，本篇共13话，DVD收录特别篇1话。相关作品有前传小说《Angel Beats! -Track ZERO-》、漫画《Angel Beats! Heaven's Door》、四格漫画《Angel Beats! 我们的战线进行曲》。 「Angel Beats!」是Key/Aniplex/电击G's magazine的合作企划，这个企划包括动画漫画等一系列相关作品。作品的主题是围绕“人生”展开，以死后的世界为舞台，讲述了反抗着命运的少男少女们的故事。动画中的人生哲理与战斗要素（虽然战斗要素是看点，但是作品中心是围绕其对人性的体现）是其精彩看点之一，剧中的战斗基本以枪战为主。 Key社的当家剧本作家、作词家、作曲家大魔王麻枝准，将亲自担当本作的故事原案、系列构成及音乐创作。随着企划的公布，这位声名响彻游戏界的“大魔王”的隐退风波告一段落。作品的人设原案是「Little Busters!」的Na-Ga，为本作设计了约30名登场角色。动画制作是凭借「true tears」「CANAAN」的高品质制作而扬名业界的PAWORKS。这部动画被宣传为麻枝准最高的人生赞歌。 2009年7月号的“电击G's magazine”(2009年7月号)发表了“Angel Beats!”决定TV动画化的消息。原本以为这次的企划是游戏，结果却是动画化的企划，让很多人出乎意料。 片头曲由以治愈系歌声著称的Lia献唱，15岁赴美进修音乐的Lia，是全能歌手，素来与Key有着密切的合作关系，曾经演绎过被称之为神曲的「鸟之诗」(「AIR」OP）。2009年7月宣布因结婚怀孕而休止大部分音乐活动后，这次是她的首度献唱。而片尾曲由多田葵献唱，这是继「doll」(「GUNSLINGER GIRL-IL TEATRINO-」ED)后，她与麻枝准的二度合作。由于女主角之一的仲村由理与朱鹭户沙耶相似，所以声优同《Little Busters EX》中的朱鹭户沙耶，为樱井浩美。 时流不明理，最珍贵的东西，那就是人生。本作的主题，用一个词来说就是“人生”。诅咒并反抗着自己无理的命运的少年少女们，在反抗“神”的最后，究竟能看到什么…… 内容简介： ANGEL BEATS
故事从男主角死亡之后从“死后的世界”醒来开始，在“死后的世界”中的学校里，他与一位名为由理、在“死后的世界”率领着一个名为“死后(Shinda)世界(Sekai)战线(Sensen)”简称“SSS”的组织的少女相遇了。“SSS”成立的主要目的是与赐予他们生前悲哀命运的神以及神之使者——天使交战。 作为神之使者出现的天使，那是，一个孤独的少女…… 暂未动画化的游戏：
Planetarian星之梦
（Planetarian～ちいさなほしのゆめ～）（游戏已由Key Fans Club汉化完成，全年龄版；有后续广播剧共4章，文本已汉化） 星之梦
内容概要： 由于30年前的一场战争，现在整个地球都处于“劫后余生”“苟延残喘”的状态：在细菌战后被遗弃的“封印都市”中出场的，就是主角----废墟猎人，按他自己的调侃来说，就是“拣破烂的”。饥寒交迫的主角，在空无一人的废弃天象馆中，邂逅了机器人“星野梦美”。她是天象馆的导游机器人，并且还是个“有小小故障的”，喜欢喋喋不休的少女外型的旧型机器人，梦美坚持要为特殊客人的他进行特别的星空展示，可是展示用的投影仪却正在故障----故事就在这样的背景下展开了，从绝望到希望，又从希望到绝望，一层一层剥到最后，所发现的会是什么？
智代after ~It's a Wonderful Life~
（智代アフター ～It's a Wonderful Life～）（现有Key Fans Club汉化，非全年龄版） 内容概要： 在城市尽头的一家废品回收公司里工作的朋也，开始了单身生活，过着与恋人的甜蜜爱情日子。后来，智代的弟弟鹰文带着父亲的私生子来到了这里。とも被母亲抛弃，没有办法只好由朋也和智代代为看管。临近暑假时，鹰文的前女友河南子也离家出走来到了这里。第一次，5人在同个屋檐下生活的，这最初也是最后的，一个暑假开始了——虽然这个游戏有些人物(不用说，智代这个角色就在CLANNAD里出现过)和世界观都与CLANNAD相似,但是这与CLANNAD是两部不同的作品，实为CLANNAD学院篇智代线的延续。
Little Busters！
（リトルバスターズ！～/小小破坏者）（非全年龄版Little Busters!EX已由澄空学园汉化完成） Little Busters！
作品介绍： Key开发本作品的消息早于2005年尾发表，当初并未定下对象年龄，后来发表是全年龄对象游戏。于2007年6月1日公开试玩版，同年7月27日发售。电击G's magazine（MediaWorks）2006年3月号（2006年1月30日）开始连载本作的四格漫画，由笹桐ゆうや绘画。2008年7月25日发售18禁版本“Little Busters-EX（リトルバスターズ！エクスタシー）”。当中配角二木佳奈多和笹濑川佐佐美升格为可攻略角色，另外再加一个可攻略新女角朱鹭户沙耶，朱鹭户沙耶部分的脚本由已经宣布封笔的麻枝准担任。2010年11月25日，该作PSP版Little Busters！CE发售，并追加了配角的全语音。 内容概要： 主人公直枝理树自幼父母双亡，将他从绝望中拯救出来的是名为Little Busters的少年们（枣恭介、井之原真人、宫泽谦吾、枣铃）。他们把理树带了出去，与各种各样的坏事物作对，经历了许许多多成败。虽然他们像傻瓜一样尽做蠢事还老是被人报复，但却过得非常快乐。理树与他们在一起，忘记了寂寞和痛苦。时间飞逝，他们进入了同一所高中，今年已经是二年级生了。即使如此，今年他们还是围绕恭介的提案，依然继续做着傻瓜，奔跑在青春之下…
库特wafter
（Kud Wafter～/クドわふたー～）（本作正由残兔汉化组接手汉化中） 作品介绍： 是Key的第9款恋爱冒险游戏，是修学旅行平安地结束后的另一个Little Busters! EX的世界。已于2010年夏季发售。 内容概要： 暑假开始了，在Little Busters的成员一个又一个地离校返乡的时候，库特和理树留在了学校宿舍。就在这个时候，男生宿舍翻新施工中的水管发生了事故，房间变得无法正常住人。对于无家可归的理树。“室友…现在也在…募集中…的说…”科多说到。理树下意识地点头答应了。就这样，秘密同居生活开始了。帮助库特完成暑假自由研究，努力避免被其他住宿生识破。携手同行的两人想要迎来怎样的未来呢？
Rewrite
（体验版已由澄空学园、Key Fans Club分别汉化完成。初回全年龄版将于2011年6月24日发售） Rewrite
荣誉：华丽のKEY系新作 作品简介： 2008年4月1日，游戏公司Key为全新游戏开设了网站。后在站内公布了游戏编剧。之后中国大陆内的漫群里开始流传Rewrite网站的信息，但谁都认为这是Key社在愚人节的玩笑。可是，我们都错了，这是Key实实在在已经决定要制作的新作品：《Rewrite》。这天的愚人节绝对是Key社Fans的狂欢节。目前体验版已随《库特wafter》(日文:クドわふたー)放出。具体发售日期为2011年4月28日。由于某些原因延期至2011年6月24日发售。樋上いたる、田中ロミオ、龙骑士07、都乃河勇人、折户伸治、麻枝准，除了Key本社几位老牌的制作人员外，这次田中ロミオ和龙骑士07的加盟绝对是看点中的看点，而已经宣布退出编剧的“大魔王”麻枝准依然出现在STAFF名单中，不过这次只参与音乐的制作以及负责作品的品质管理。 内容概要： 居住于这座以“文明与绿色共存”为理念兴建的都市里的天王寺瑚太朗，与神户小鸟、吉野晴彦等伙伴过着平凡的每一天。在那么和平的风祭市里，每年都有一段时间会特别的热闹，那就是举城欢庆的收获祭。为了这个类似于文化祭的大型活动，瑚太朗开始干起收集新闻素材的打工。因为在风祭这个地方，盛行各种未知生物以及超自然现象之类的流言。同一时间，瑚太朗的身边也开始出现种种无法解释的奇怪事件。瑚太朗开始着手调查这些事件，并向超自然研究会会长千里朱音寻求帮助，还把自己所认识的同学们也一并卷了进来。这其实是瑚太朗的小小冒险心在作怪。“要是能跟伙伴们一起打打闹闹地生活下去，那该多好啊。”瑚太朗这时还没有意识到，自己的行动已经和探寻那谁也不知道的“真实”联系在了一起。——那个女孩的命运，能够被改写吗
Rewrite Harvest festa！
游戏情报： 2011年9月30日，日本游戏公司Key为全新游戏开设了网站。 公布了编剧，原画，音乐等信息。 Rewrite Harvest festa！
暂定于2012年发售。 『Rewrite Harvest Festa！』 Key/ADV/一般作 原画：樋上いたる 编剧：田中ロミオ、竜骑士07、都乃河勇人 『Rewrite』のファンディスク 『Rewrite』的Fan Disc スピンオフストーリー集みたいな感じを目指している 想做一个外传故事集一样的感觉 本数は最低でもヒロインの数と同じくらいは用意したいと考えている 故事数最少和原作女主角一样多 システムボイス集を入れられないか検讨中 是否要加入系统语音集正在探讨
第一张专辑：同名专辑《陶喆》
发行时间：1997年
专辑介绍： 陶喆首张同名专辑随即获选98年度台湾乐坛十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲( 沙滩)、最佳作词(沙滩)四大奖项，成为98年最多的得奖人。 陶喆的音乐，与众不同。专辑中的每一首歌几乎都是自己谱曲、制 作、演奏。细致的R&B曲风，令人听过无法忘怀；主打歌“望春风”原为闽南语老歌，但经过陶喆的重新编曲后，“望春风”也有了全新的面貌。中国与西洋的结和，媲美boyz2men的转音，是此张专辑的最大特色；舒服的音乐、完全放松的心情、美式的制作。 让陶喆带你进入截然不同的音乐领域。
专辑曲目： 01 Airport Take Off02 飞机场的10:3003 Airport Arrival04 爱，很简单05 沙滩06 十七岁07 望春风08 王八蛋09 是是非非10 流沙 11 Take 6 Minus 3 12 心乱飞13 再见以前先说再见14 沙滩 (钢琴版)
15 Answering Machine
第二张专辑：《i'm ok》
发行时间：1999年
专辑介绍： 继上一张专辑之后，除了偶尔回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑“i'm ok”在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。
专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌“找自己”开始就摆脱了上一张r&b的风格，以alternat ive rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这 张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。
从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较“放”的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少“oh baby”或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。
专辑曲目： 01 doxology 02 找自己 03 小镇姑娘04 夜来香 05 普通朋友 06 i’m ok 07 不一样 08 说走就走 09 多谢你 10 马戏团 11 天天 12 angeline 13 amen
第三张专辑：《黑色柳丁》
发行时间：2002年
专辑介绍：陶喆每次出现，台湾乐坛就要改朝换代！
两年半未有新作推出的陶喆，台湾R&B天王陶喆一直埋首创作，并将所有12首心血杰作放在这张新碟《黑色柳丁》。为 什么碟名取为“黑色柳丁”？陶喆曾表示，柳丁是台湾独有的水果，而那里是他的事业根据地，所以他对柳丁有种莫名的情意结。除了同 名主打歌“黑色柳丁”外，另一主打歌“angel”亦是不容错过之作。
专辑曲目： 01 黑色柳丁 02 今天晚间新闻 03 dear god 04 angel 05 讨厌红楼梦 06 蝴蝶 07 宫保鸡丁 08 melody 09 月亮代表谁的心 10 二十二 11 my anata 12 摇篮曲 13 katrina (demo)
第四张专辑：《太平盛世》
发行时间：2005年
专辑介绍： 这是一场不流血的大革命
陶喆音乐大迈进 全新创作三部曲之第一章
张万众期待的全新创作专辑 让大家等了2年
主打歌表达人性意念3部曲
音乐制作上挑战极限4元素
视觉上集结亚洲5大导演
专辑曲目： 01 鬼 (overture) 02 鬼 03 catherine 04 就是爱你 05 孙子兵法 06 爱我还是他 07 susan说 08 无缘 09 sula 与 lampa的寓言 10 2night·藏爱 11 她的歌 12 爱是个什么东西 13 祷告良辰歌
第五张专辑：《太美丽》
发行时间：2006年
专辑介绍：金曲奖“最佳国语流行音乐演唱专辑奖”得主陶喆，推出2006年度全新创作大碟《太美丽》。秉乘他每次出辑都会有一首与“老歌”作品的习惯，今次他选用了40多年前由林黛、关山主演的知名**主题曲，顾媚原唱的金曲“不了情”翻唱，再加入了他擅长的R&B元素，让人十分期待！
陶喆表示，这张新专辑在听觉上将会“比较柔性”，新歌则是回归他的内心世界，在记忆的底层，寻找最纯挚而动人的赤子之梦。除了主打歌外“忘不了”，还包括“太美丽”、“祝你幸福”、“今天你要嫁给我”和“那一瞬间”等。
专辑曲目：1太美丽广播电台2忘不了3太美丽 4追 5那一瞬间 6Walk On 7自导自演的悲剧 8祝你幸福 9似曾相识 10今天你要嫁给我 （feat 蔡依林） 11每一面都美 12不爱 13Olia
精选集：《乐之路1997-2003》
发行时间：2003年
专辑介绍：ultrasound 指的就是“超音波”。透过超音波仪器，父母们可以了解并纪录婴儿在母亲体内的成长过程。因此，陶喆将这个概念援引至他的“ultrasound 乐之路 1997-2003”专辑中，让乐迷们可以在聆听的过程里，完整感受他“在6年内产下24个小孩”的心情点滴。
三张个人专辑一“同名专辑”、“i'm ok”、“黑色橙子”，陶喆每次出手都会带给乐迷们崭新音乐风格的惊喜创意；“沙滩”、“天天”、“爱，很简单”、“普通朋友”、更是脍炙人口的经典情歌，而这些作品也共同引领了华语流行乐坛的“R&B 新浪潮”。此次也不例外，陶喆在“超音波”的概念之下集合了11首个人代表作，以及6首全新作品，加上1首私藏的试听demo与特别版本。陶喆的“ultrasound 乐之路 1997-2003”不只要让大家听见他的音乐，更要让大家看到他在音乐生活里的创作概念与想法。不论是已发表的、未发表的或正要发表的，这些由陶喆在6年内辛苦孕育培养的“24个小孩”陪着我们一起重返他在“乐之路”上的美丽时光，同时走向他充满未知可能的精彩未来。
专辑曲目：[ disk 1 ] 01 今天没回家 02 王八蛋 03 普通朋友 04 小镇姑娘 05 沙滩 06 飞机场的10:30 07 my anata 08 我喜欢 09 天天10 melody 11 找自己 12 寂寞的季节 13 黑色柳丁 14 爱，很简单 15 runaway
[ disk 2 ] 01 天天 (revised 2003 version) 02 飞机场的10:30 (original demo) 03 黑色柳丁 (original voice recorder ideas) 04 沙滩 (acappella version) 05 我喜欢 (ballad version) 06 沙滩 (guitar version) 7 普通朋友 (rehearsal with bruce watson) 08 爱，很简单 (original 1993 english demo)/心乱飞
演唱会：《i'm ok现场演唱会》
发行时间：1999年
演唱会曲目：cd1： 1找自己 2飞机场的10:30 3流沙 4小镇姑娘 5是是非非 6说走就走 7沙滩 8不一样 9one last cry
cd2： 1a whole new world - 陶喆/蔡健雅 2high high high 3普通朋友 4angeline 5王八蛋 6天天 7i’m ok 8we’ll be together 9爱很简单
演唱会：《soul power香港演唱会》
发行时间：2003年
演唱会介绍：一场震撼10万人的演唱会！！！
一张破记录的专辑！！
2003年8月14日台湾音乐人陶喆假红馆举行一连两场《soul power》演唱会，并以“soul power”为主题，意即音乐是有力量的东西，世界有了音乐更美好，正如人
有一些力量来自灵魂，以抽象力量令大家更体会他的音乐 。场中陶喆提到近年“9．11”、战争、SARS等连串不愉快的事，更以好歌希望歌迷把“soul power”中
的爱带回家去。 众多香港娱乐圈明星到场观看演出，好友陈奕迅还登台表演助兴。但是本dvd中却未收录，实属遗憾！
演唱会曲目：disc 1 ：1overtore rain 找自己 2bastard 王八蛋 3airport in 飞机场的10：30 4everytheng's gone 流沙 522 二十二 6let's fall in love 讨厌红楼梦 7the power of soul power(talking) 8run away 9spring wind+tuberose 组曲：望春风+夜来香 10i'm ok 11black tangerine 黑色柳丁
disc 2 ：1angel 2blue moon +somewhere over the rainbow 3season of loneliness 寂寞的季节 4regular friends 普通朋友 5shanghaied 今天没回家 6melody 7moon over my heart 电器月亮代表我的心 8my lips are dry(talking) 9close to you 天天
disc 3 ：1small town girl 小镇姑娘2kung pao chicken 宫保鸡丁3my anata4rain 找自己 5the power of soul power(talking) 6dear god
7epilogue(talking) 8I love you 爱，很简单
演唱会：《就是爱你音乐惊奇之旅 Love Can 演唱会》
发行时间：2006年
演唱会介绍：阔别香港三年，陶喆再次于2006年踏足香港红馆举办一连三场的《就是爱你》演唱会，将2003年《SOUL POWER》的音乐魅力再次以照耀香港！
陶喆以驾驶卡通直升机的片段出场，将红馆幻化成原始森林，并以一曲“找自己”正式揭开演唱会序幕，接着以出道以来二十多首名曲会乐迷，由成名的R&B曲风如“飞机场的10:30”、“爱, 很简单”、“沙滩”，至近年来抒发社会气氛的作品如“黑色柳丁”、“鬼”，以及他擅长玩老歌新唱的“夜来香”、“望春风”、“厌红楼梦”等，令全场气氛热烈。演唱会中在大萤幕上加插并播放由陶喆以轻松手法拍摄的几段短片，讲述人生道理之馀，一人又分饰各角，尽显搞笑本色，不愧是陶喆，令在场的观众情绪高涨！最后，陶喆与全场万人大合唱的“爱,很简单”及演唱会点题作品“就是爱你”作为总结。
演唱会曲目：01Opening02找自己03今天没回家04飞机场的10:30 05爱我还是他06讨厌红楼梦07Runaway 08Piano Medley (沙滩/夜来香/望春风/沙滩) 09组曲 (流沙/Angel) 10Susan说 11小镇姑娘 12寂寞的季节 13鬼 Overture14鬼 15黑色柳丁 16孙子兵法 17天天 18组曲 (普通朋友/二十二/无缘)19组曲 (宫保鸡丁/My Anata) 20Dear God 21爱, 很简单22王八蛋 23就是爱你
演唱会精选集：《Power Of Live》
发行时间：2007年
专辑介绍：Power Of Live ， Can Change Your Life 。一场撼动人心的演唱会即将对你造成无法想像的巨大改变!
走进他的现场 活着， 竟如此精彩…… 生命的力量， 竟如此感动……
＊前所未有> 跨越2003~2007 陶喆Live演唱会精选实录80分钟DVD
＊终于等到> Soul Power台北市立体育场创纪录突破4万人现场实况影音
＊特别收录> LIVE演唱10首CD曲目，包括“Over the Rainbow”、“晚安曲”、福斯EOS 2007广告指定曲“Free ”
专辑曲目：[CD]01 Overture - 找自己02 王八蛋03 飞机场的10：3004 流沙05 黑色柳丁06 沙滩 + Over The Rainbow07 Melody08 宫保鸡丁09 爱，很简单+晚安曲10 普通朋友11 Free（福田汽车广告单曲）
[DVD]01 黑色柳丁02 找自己03 王八蛋04 飞机场的10:3005 流沙06 沙滩 + Over The Rainbow07 Melody08 宫保鸡丁09 爱，很简单 + 晚安曲10 就是爱你11 My Anata12 普通朋友 + 鬼 (Overture)13 陶喆POWER OF LIVE 访谈实录
EP：《I Believe》
发行时间：2001年
EP介绍：陶喆的音乐才华又受迪士尼年度大片[失落的帝国]重视，创作曲“I Believe”成为主题曲。
2001年迪士尼卡通年度钜片[失落的帝国]于2001年暑假在台上映，音乐才子陶喆与本土天后张惠妹将为中文版本男女主角配音献声。陶喆早在配音过程中就有 创作灵感，没多久便谱出“I Believe”这首歌曲。
单曲：《活得更精彩》
发行时间：2003年
单曲介绍：陶喆父亲陶大伟制作大型动画片《帅狗黑皮》主题曲
单曲：《手牵手》
发行时间：2003年
单曲介绍：陶喆 王力宏号召音乐人“用音乐加油，手牵手大合唱”。 眼见台湾SARS疫情严重，全国民众人心惶惶，在金曲制作人王力宏、陶喆和东风卫视的发起下，号召所有音乐人一起用音乐来激励面临防疫、抗疫的台湾人民，获得台湾乐坛87位歌手共襄盛举，希望藉由音乐的力量来鼓励人心，让大家能够勇敢面对疫情，一起对抗SARS，共同度过难关！
单曲：《Free》
发行时间：2007年
单曲介绍：在新人辈出的流行歌坛，台湾歌手陶喆地位独特。这位十年来台湾最好的唱作人，从踏入歌坛，从幕后到前台，一路走得沉稳而踏实。这位拥有极多铁杆歌迷的巨星将举办他的个人演唱会——2007陶喆上海演唱会，演唱会于7月7日在上海虹口体育场举行。Free作为福斯汽车广告曲，收录自《Power Of Live》
单曲：《好好活下去》
发行时间：2008年
单曲介绍：这首《好好活下去》是为抗震救灾而作，现已在全国全面推出，让全中国的同胞都能在音乐旋律的激励中，获得无限的勇气与一起走下去的力量，为抗震救灾积聚能量，鼓舞了中国人的向上精神。相信在这首歌的鼓舞下，灾区人民能很快恢复。
单曲：《桂冠英雄》
发行时间：2008年
单曲介绍：2008年是奥运年，这首《桂冠英雄》就是陶喆为祖国2008年奥运年创作的，旋律轻快，爽朗。这首歌让全国人民都体验到了奥运会的伟大！（目前此歌还没有全面推广）
11号产房《11号产房》
自传式影片：《11号产房》
发行时间：2003年
主演：陶喆
影片介绍： 陶喆的第一**
剥开音乐外衣的陶喆，赤裸的唱片界幻象
一部笑中带累，苦中带乐的人生灰色喜剧
华人唱片第一部 幕前幕后实况**
[剧情简介]
又是7月11号了，陶喆对于这个自己诞生的日子不但一点都不高兴，反而觉得充满压力和发疯的情绪，
因为该交出来的新专辑母带不但没有做出来，而且进度还落后一大截唱片经理人追到LA，每天对
着陶喆以泪洗面，老板则是三不五十夺命追魂call，还有来自乐评人，歌迷，大环境，自我期许
等等声音回荡在陶喆的四周，陶喆几乎要变成“逃喆”，他开始自问“为什么要出唱片？”“为什么要
当艺人？”
你以为大才子私生活一定是多姿多彩吗？星期六的夜晚，没有休息，没有朋友，没有松懈，只有
lucky弟弟和吉他陪伴着抓破头皮也写不出半个音符的沮丧陶喆！回台湾前的陶喆，浮肿的脸，涣散的眼
神，一个礼拜没睡，还会喃喃自语模仿金凯瑞搞笑发疯，丝毫看不出现过几个小时就要潇洒帅气的登台宣
传“黑色柳丁”这张新专辑！充满紧张，冲突，温馨，悲伤和秘密的唱片幕后真实故事，一步步随着陶喆的不设防，让你看个透
[Melody殷悦]
殷悦(Melody)是陶喆交往时间最长的女朋友，两人在一起有五六年的时间。殷悦的英文名字叫Melody，翻译过来就是“优美的旋律”，所以陶喆为了纪念他们的感情，为她写下了那首《Melody》。
[Joanna]
陶喆与Joanna（圈外人）从2003年起相恋四年，陶喆曾两度对Joanna公开示爱。2006年在上海演唱《天天》时，他对着上万粉丝说：“Dear Jo，这是你最喜欢的歌，送给在远方的你，This is for you！”
[凯渥公司模特白歆惠等]
陶喆与名模白歆惠因为拍MV结识，两人感情因此开始慢慢萌芽，并相约吃饭。陶喆偷吃，还不只这一桩，陶喆也曾追求名模Akemi，但是因为女方觉得陶喆年纪太大，且对他没什么感觉，所以两人才没有再继续下去。
[林韦君]
2007年8月，林韦君被直击三次进出陶喆家中，甚至有一天还过夜，外传陶喆林韦君是在2007年6月在朋友聚会上经由朋友介绍而认识，当晚两人互留了电话后，没多久，陶喆觉得林韦君很新鲜，于是就开始对林韦君展开追求，开始了这段地下恋情。
[朱丹]
有传言说，浙江卫视著名综艺主持人朱丹离婚就是因为陶喆，只是一直无法证实。4月29日，记者在西湖边目击朱丹和陶喆携手同游，举止异常亲昵，陶喆甚至一时兴起为朱丹细心按摩，俨然一对情侣。
麦当劳——我喜欢
索尼爱立信音乐手机——Walk On
东风Honda —— 那一瞬间
康师傅冰红茶
雪碧
福特广告曲——Free
飘柔——每一面都美
big john 牛仔裤
轩尼诗VSOP
世界顶级跑车，全世界第一台电动硬顶敞篷结合电动玻璃天窗的双门四座跑车Volkswagen New Eos
下列名人资料中陶喆被作为最爱的歌手：鲍春来，刘翔，孙俪，金莎，释小龙，舒畅，林俊杰，古巨基，胡歌，金海心，张敬轩，萧亚轩，王蓉，周笔畅，TANK，魏晨。
华语音乐圈也不缺舞曲，只是缺少流行的舞曲。
舞曲是从西方引进的，传入中国的时间比较晚，加上由于文化的差异，舞曲在中国华语音乐圈并不是很流行。
在原始社会中，舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的，由于物质生产条件和艺术水平的低下，音乐十分简单（多为原始的歌唱或打击乐器的敲打）。在西方，舞蹈于古希腊首先发展成为一门独立的艺术。
西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期，这是由于15世纪时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。
到16世纪，在琉特和键盘合奏音乐中，出现了包括前舞、后舞两首速度不同的所组成的成对舞曲（如意大利的帕萨梅佐-萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等）。与此同时，德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁，并
在17世纪中叶由前、后舞的对比原则，发展成为由4首舞曲组合而成的“古典组曲”。这一时期，一批来自法国民间的舞曲（布雷、帕斯皮耶、里戈东等），在法国宫廷里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。
18 世纪是小步舞曲流行的时代，也是苏格兰舞曲、连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。
进入20世纪后，拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲（探戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯顿等）又在世界许多国家风行。
列举华语乐坛比较流行的舞曲：
1、蔡依林
《美人计》 蔡依林
《大艺术家》 蔡依林
《花蝴蝶》 蔡依林
《舞娘》蔡依林
《看我七十二变》蔡依林
《玩美》蔡依林
2、萧亚轩
《潇洒**》 萧亚轩
《表白》 萧亚轩
《super girl 爱无畏》 萧亚轩
《不解释 亲吻》 萧亚轩
《爱的主打歌》萧亚轩
《我爱我》萧亚轩
《WOW》萧亚轩/罗志祥
3、江映蓉
《坏天使》 江映蓉
《把握你的美》 江映蓉
《发生秀》 江映蓉
4、张韶涵
《That girl》 张韶涵
《OK蹦》张韶涵
《王子病》 张韶涵
《讲不听》 张韶涵
不知不觉选修课已经结课。通过这几周的学习，感觉自己学到了不少
东西。不仅学习对音乐的欣赏，更重要的是自己的修养也有所提高。
！
CLASSICAL
MUSIC
，中文翻译成“古典音乐”。有人认为
"
古典
"
给人
的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文
辞典里对古典的定义，
in traditional and
serious style
，而称其为“严
肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢
靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为
serious
的第二条义项
是这样给出定义的：
(
指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。但我认
为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中，能发
人深思，更能使人高尚，免于低俗。可见，古典音乐是历经岁月考验，久
盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求
洗练，追求理性地表达情感。
什么是高雅音乐？正如贝多芬说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更
高的启示，谁能参透音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐
当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道：
“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻，那么不可控
制；它是实实在在的，有人在严格控制着的，有规律地在显示一意念、一
种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界，有时又会遇到意
外的震撼，只能跟随它激荡，使你全身的血液神经都和它溶化在一起。”
汉武帝时的《乐经》记载，音乐的本原乃由人心之“感于物而动，故
形于声”；认为“知声而不知音者，禽兽也；知音而不知乐者，众庶是也，
唯君子能为知乐。是故，审声以知乐，审乐以知正，而治道备矣。”
我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表
达，其中包含了很多艺术创作的成分，，多声部的，奇妙配器的交响乐确
实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的
“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高
雅”，是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样；是因
为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束；是因为
注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛；甚至连观众们都要衣冠
楚楚、注重礼节。其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精
髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅
而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根
源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和
最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式
与惯例，虽然我们可以将之看作一种“浮华”，但却又很难想象，一群衣
冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前，能
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够演绎出好的效果。因为表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音乐中那独
特的严谨、庄重气质。其实当今的欧美古典乐坛也在力图
改变自己过于拘谨、
与大众较为疏远的形象，
著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们
可以无拘无束的以悠然自得的方式欣赏古典音乐，不必拘泥服饰是否得体，
也不必正襟危坐，更可以随心所欲的鼓掌喝彩甚至一边野餐一边听音乐。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因
很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生
去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高
雅音乐进入校园”等等。
当然并不是说民乐就不高其次，一些媒体把古典音乐和“严肃音乐”
之间划上等号，我觉得更是一种极大的不妥。很多外行人对古典音乐的
第
一感觉就是“晦涩、
难懂”，
如果再不分青红皂白统统被冠以“严肃音乐”
的统称，恐怕今后对古典音乐感兴趣的人将越来越少。虽然从某种角度来
看，一部分古典音乐的表达形式以及旋律主题确实是“极其严肃”的，但
同样应该看到大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，拥有美妙明快
的旋律以及无比欢畅的情怀。而且即使是某些主题严峻、思想深邃的古典
音乐，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢
乐颂》、勃拉姆斯著名的《第一交响曲》第四乐章和柴科夫斯基《第四交
响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但最终无
不给人一种积极向上的振奋之感。其实入门之后，听众们就会发现其实古
典音乐并不难懂，也并不只有严肃和深沉。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的
不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典
雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅
提到对古典音乐高雅音乐的看法，就不得不提起他们的历史。
在这里，我不得不提一下古典音乐的的奠基人——亨德尔。即使你不认识
亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在
1750
年巴赫逝世后，欧洲复调
后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐
圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的
主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音
乐！
很多人都认为肖邦是浪漫派的代表人，但孰不知贝多芬亦是浪漫派的
先锋。听过老贝《命运》、《田园》、《悲怆》等作品的人肯定会认为我
在说疯话，反驳我的意见，但我要说的是，如果你们听过《月光》或许就
不会那么快下定义了。从
18
世界开始到
19
世纪初，这一时期是音乐史上
所谓的“古典时期”，这时期的
3
为代表人物海顿、莫扎特和贝多芬，恰
恰正是老贝总结了古典时期的精华，讲音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，
他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了
对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音
乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象
和情绪。这也是为何我只衷心于老贝的原因。在琴键上，一个个音符诉说
的是老贝那颗复杂多绪而热衷的心，只有通过指尖的传达成为我生命的信
仰。贝多芬在音乐上的贡献是无人能及的，他像是一位挥舞着旗帜的领导
者，在音乐领域上拓展了许多的可能性。在音域和力度方面，他将音乐扩
展到极致；在旋律方面，他的旋律单纯但具有绝佳的情绪表现力；在和声
上，他所使用的和弦能由简单的手法创作出最震撼的效果；最后在情感的
表达上，他的音乐往往有最直接的表白，将痛苦、喜悦、惊恐、欢愉、悲
痛与幸福的情绪自由自在地呈现于音符中。
古典音乐并非西方国家的专利。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可
以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生
命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
我想中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。
西方的古典音乐讲究的是震撼！
是快乐，
即使不懂音乐的人也能粗略辨别音乐的
好坏。
有人说中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操
中国音乐讲究的是神韵，有内涵
外国音乐讲究的是节奏，有动力
其实，
中国古典音乐的独特魅力，
并不一定要用民族乐器来体现，
也并不是来了
一把二胡，
就成了中国风的。
中国古典音乐的特点，
在于它的婉转、
沉静、
悠扬、
欲所还休。
对古典音乐高雅音乐的欣赏，就要对其历史有所了解。通过对其的欣赏，
不仅可以陶冶情操，还可以提高修养和内涵，更能净化心灵。
有人说：“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，从某种程
度上看，古典音乐确有一些没落之相。别人怎样就不提了，只针对我自己，
古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人
们生活层面的体现。如果说要古典音乐没落，那人们的精神生活哪里来？
难道从流行音乐，爵士音乐那里来吗？虽然爵士乐，流行乐都是一个时代
的见证，但是古典音乐无论从哪个方面讲，都有着无法替代的价值。
一、晨景。 讲述主人公远涉重洋至摩洛哥，一日清晨主人公表白自己的内心，这段音乐描写田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨的气氛。《晨景》中音乐如一股凉爽的清泉，在一片安逸的天元气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动。它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。这时，金特暝想着他理想的乐园。绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。
二、奥赛之死。是比尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前的最后的呼吸和生命的慢慢衰亡。这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
三、阿尼特拉舞曲。稳压轻盈有热情奔放。选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿阿尼特拉征用舞蹈队培尔金特。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格的说它远远超过了作为配乐的作用，应为它直接参演戏剧 的内容，成为诗剧中密不可分的部分。阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
四、在山魔的宫中。狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁下雨妖女结婚。这一场点出了全剧的主题， 人与妖之间的区别。描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。深切的体现出格里格那与众不同的艺术想象与构思。
五、英格丽德的悲叹。培尔•金特在乡村的一次婚礼拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。音乐描绘了婚礼场面中人群的惊恐和愤怒
六、阿拉伯舞曲。
阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。“阿拉伯舞曲”，C大调，复三部曲式。原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。把人们带到了阿拉伯的异国天地，音乐富有东方色彩。乐队中应用了短笛、三角铁，从而使音色更亮、更富有色彩性。
七、培尔•金特归来——原为第五幕的前奏曲。③“培尔•金特归来”(即“海上风暴之夜”)，f小调，单主题三部曲式。原是诗剧第五幕开头的音乐，是乐队写作的范例，描绘了惊涛骇浪的险景；在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。最后木管奏出悲伤的旋律，表现须发斑白的年老的培尔•金特懊丧的心情。音乐描写了狂风大作、海涛汹涌的形象。船沉没后，金特居然抱着一块木板被冲到海岸得以幸存。
八、苏尔维格之歌、挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔•金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。”这真是花心的培尔•金特最后落魄回家时，原妻索尔维格在河边一边洗衣一边哼的“索尔维格之歌”一情景。编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。乐曲的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。它是全部配乐中最抒情、最富有诗意而且深刻动人的一段。索尔维格被金特抛弃后，仍住在他为她在林中盖的一所茅屋中。她在茅屋前一边纺纱，一边还在唱着。清纯可爱的旋律,在竖琴的伴奏下,由弦乐委婉的歌唱出来在易卜生的歌剧中,这段感人肺腑的旋律。在第一乐段中，采用低沉、忧伤的小调式演奏，音乐旋律起初向上进行，往后却又忽然间回落，这种忽明忽暗音乐效果，仿佛是索尔维格在向他人诉说着她的不幸和悲哀，欲言又止的神态映入眼帘，怎不叫人为她感到辛酸而落泪？悠缓的2/4拍节奏，也仿佛跟随着她语言的速度，忽强忽弱，我想，是她在暗地里抽泣吧？痛苦与幸福，有时即便只是一个小小的音符，也能清晰的区分开来，作者巧妙的音乐构思，能让听众和索尔维格的心紧紧贴在一起，随着音乐的发展，产生跌宕起伏的变化。
然而就在第二乐段中，音乐顿时变得明朗、欢快起来，这是大调式一贯所持有的特点，与之前哀伤、低沉的情绪形成鲜明对比，仿佛此时，我的眼前呈现出一幅美丽的图景，夕阳映红了整个天空和原本碧绿的山丘，成群在破上吃草的羊儿，都在农场主人的吆喝声中，踏上了回家的路。微风迎面袭来，伴随着远处山峦间野花的芬芳和原野中稻谷的清香，蒲公英漫天飞舞，不知它们从何而来，又将飞向何处~？急促的音乐节奏，令人倍感温馨和愉悦。这或许是索尔维格在幻想着什么呢！然而，这两个乐段之间的极大落差，可能也是在从另一个角度阐述，并衬托出了索尔维格的孤独与寂寞吧………………………………………………
一首成功的乐曲总是建立在丰富的情感之上，而这首《索尔维格之歌》却着实用它真挚的情感感染了广大听众，这个故事虽然是虚构的，但它其中所蕴含的情思确是真切、质朴的，我打从心眼里喜爱着这首用真情谱写的乐曲。
歌曲：
1、《Flame of Hope》，谢霆锋、谭维维倾情演唱的北京2022年冬奥会火炬接力推广歌曲。
2、《一起向未来》，2022年冬奥会和冬残奥会主题口号推广歌曲。
3、《最美中国画》，2022年北京冬奥会宣传曲。
4、《燃》，本届冬奥会官方持权转播商中国移动特别定制的转播主题曲。
5、《永远在一起》，中国、意大利两国艺术家联袂献给北京2022冬奥会和冬残奥会的礼物。
6、《梦想指路》，冬奥主题宣传曲。
吉祥物介绍：
北京冬奥会吉祥物名为“冰墩墩”，形象来源于国宝大熊猫。
将熊猫形象与富有超能量的冰晶外壳相结合，体现了冬季冰雪运动和现代科技特点。头部外壳造型取自冰雪运动头盔，装饰彩色光环，其灵感源自于北京冬奥会的国家速滑馆——“冰丝带”，流动的明亮色彩线条象征着冰雪运动的赛道和5G高科技。
左手掌心的心形图案，代表着主办国对全世界朋友的热情欢迎。整体形象酷似航天员，寓意创造非凡、探索未来，体现了追求卓越、引领时代，以及面向未来的无限可能。
雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！
**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《and music's there》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。
二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。
四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
时间风格代表人物
1910'-1920'
Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales
1910'-1930'
New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen
1920'-1930'
Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong
1920'-1930'
Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden
1915-1960'
Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone
1920'-1940'
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz
1930'-1940'
BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington
1940'-1960'
Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald
1940'
Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins
1940'
Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk
1940'-
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf
1950'
Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach
1950'-
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans
1950'-1960'
Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller
1950'-1960'
Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk
1960'-
Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman
1960'-
Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter
1970'-
Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones
Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin
下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。
Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop）
Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。
Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。
Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。
五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱
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