汪苏泷的代表作是什么？他的哪些歌曲百听不厌？

汪苏泷的代表作有《小星星》、《有点甜》、《不分手的恋爱》、《一笑倾城》、《后会无期》、等都是汪苏泷最具有代表性的作品。汪苏泷是九零后必粉的华语歌手之一，他的歌声让人想起校园里蓝色的天空，一地的落叶，对面是喜欢的人。他的歌总是给人一种青涩时光的酸甜苦辣。

他的百听不厌的歌有以下几首。

一、不分手的恋爱

这是一首九零后初中时，mp3里一定会存的一首歌，时至今日，这首歌的旋律依然让人熟悉。初中时，少年懵懂，少女青涩，百褶裙和小白鞋相依在操场，旁边是青苔，抬头是电线杆上的麻雀叽叽喳喳。

二、后会无期

后会无期是汪苏泷和徐良合作的第一首歌，也是唯一一首他们合作让人熟知的歌。徐良的声音和汪苏泷有点像，不过汪苏泷声线更有力。这首歌总是让人想起得不到的人或者要离开不回头的人。年少时情窦初开，难以开口，爱而不得初次体会的苦楚让人回味。

三、有点甜

如果说《不分手的恋爱》是读书时和喜欢的人表白时必备的一首歌，那么《有点甜》就是两个年轻的恋人在一起时的那种甜蜜。两个人初遇的时候，初遇时的第一次心动，女孩儿受过的伤，在遇到那个阳光下笑得像阳光般温暖自己的男孩，全都化为乌有。不管相遇多晚，只要最后是你就好。

四、风度

《风度》在今年也被许多音乐人翻唱过，汪苏泷也算得上是一直被模仿从未被超越了。他甜甜的歌一直让人记忆深刻。《风度》也算得上比较熟知的不属于甜歌。不管带你去了多少地方，不管给了你多少爱，不管付出多少，你还是转身选择了别人。这大概就是这首歌的表达的情感。感情中一个人的努力说明这段感情就是错的。

汪苏泷的歌最大的特点就是听了就会回想起穿校服的青涩时光。

汪苏泷2017最新专辑《莱芙》已在咪咕音乐、虾米音乐上线啦，欢迎收听！

《莱芙》是汪苏泷的一张音乐专辑，收录10首歌曲，发行于2017年04月28日。

音乐给了他勇敢

Live给了他灵感

极求完美 无限闯拼

汪苏泷 X HUSH X 苏运莹 X 金玟岐

惊喜不断的合作碰撞

凝淬成汪苏泷2017全新专辑《莱芙》

挥洒Live Recording复古精神

释放Band Song经典灵魂

褪去流行 而后新生

等待十八个月

终于等回汪苏泷

他还多带来一个朋友

“她”的名字叫“莱芙

继汪苏泷的上一张专辑《登陆计划》破格而出，耀眼乐坛，迄今已席卷各大颁奖礼，斩获27座各项奖杯。紧接着2016一整年，这位年轻的音乐才子又横跨影视剧，推出《一笑倾城》、《梦幻诛仙》、《心跳》、《I Believe 2》等近十首大热OST，足足一张专辑的量级。也在生日当天举行了出道以来的首场大型演唱会，但没有正式的新专辑推出，汪苏泷一直惴惴不安。他再度去到了郊外，闭关潜心创作。

然而这一次的剧情发展，并不像大多数唱作歌手的故事那样推演顺利：或是新歌令公司同事听到泪流满面，或者有旋律令制作人、企划听完拍案叫绝。反而，汪苏泷带回闭关创作的新鲜Demo，又在与团队的头脑风暴碰撞中，全盘推翻，转而把自己逼到了一条更冒险的道路上——他决定重新写歌，再用Live Recording的形态边唱边录，打破传统录音室专辑的规格与制式，与乐队在Live现场相互激荡出最感性的音乐，最终制作成专辑。而专辑名称《莱芙》，也是汪苏泷把已有Demo推翻、重建后的直观定格，莱芙=LIVE，汪苏泷=音乐冒险家。

《莱芙》专辑处处闪耀着Old School与Vintage的音乐光泽，毕竟，音乐最初的传播形态，并非黑胶、磁带、CD，更不是我们现在随身携带的MP3、或者流媒体形式，而是歌迷聚众在音乐厅的现场，乐手与歌手琴弦合奏地演出给台下人来听，这才是LIVE的魅力，是“莱芙”的精神。

但即使只是专注在《莱芙》的LIVE样态上，你只要任意播放一首，就会被这其中的复古情调深深吸引。十首歌，十种不同的复古姿态，势要褪去流行色，铸就经典魂。你想要品一口醇香的美酒，这里找得到；你想要挑一件缤纷的古着，这里找得到；你想要读一封充满回忆的旧时书信，这里找得到；你想要看一场精彩绝伦的复古大片，这里更是有。在风格上大胆创新，在音乐创作上，汪苏泷也放手一搏，除了包办全碟的作曲之外，发出了八首歌的词，来与不同的音乐人碰撞文字火花，专辑中网络到HUSH、苏运莹、金玟岐、代岳东、陈劭康等填词人，以全新的观察视角，写出了汪苏泷令人耳目一新的一面。

专辑的唱录现场，汪苏泷与演奏乐队高度还原七八十年代美国Broadway的音乐味道，同步开放录制现场给十位幸运歌迷，以及十位乐评人，大家共同见证了这张复古味十足的Live Recording是如何诞生的。汪苏泷与制作人胡皓老师，以及光合声动音乐团队默契搭档，顺利完成唱录全程。由于十首歌精彩到不分伯仲，汪苏泷的团队干脆把“生杀大权”交给乐迷、乐评人做主，由他们来评选出专辑主打歌——这样大胆的举动，在华语乐坛颇具创新意义。

“唱录”，即“边唱边录”。打破录音棚录制的既定模式，整张专辑将采用“One Take”的录制方式，将录音全程完整展现给所有人；摒弃花哨包装，杜绝过度修音，以音乐的“裸妆”状态，呈现出作品更原始、更真挚的模样——这也是专辑名称“莱芙”即LIVE的精神。这一罕见的专辑制作方式，此前绝少歌手采用，概因但凡现场录音，必牵涉到极其复杂的录音工程、极其严密的乐队配合、极其繁琐的提前准备，以及极高要求的演唱标准。门槛高、耗时长、成本大。而这次大象音乐携汪苏泷及乐队，毅然决定啃下这块“硬骨头”，并敞开邀请业内观众和歌迷到场一同参与和见证，就是希望用最高的诚意，“零距离”、“无损耗”地传递汪苏泷决不妥协，并且日益进化的音乐态度

《莱芙》这两个字，除了是汪苏泷2017的专辑名称，是他最新音乐的呈现形态，还是他身体力行LIVE精神的巡回演唱会主题，随着新专辑十首歌的系数曝光，“莱芙 Tour”巡回演唱会也将唱遍深圳、成都等国内城市。

此次汪苏泷跳脱创作歌手的传统身份，与搭档已久的乐队班底默契配合，以“主唱”角色演绎了一场Live Show，现场十首曲目全部为四月底将会发行的新专辑内容，用全新的形式带给华语乐坛以惊喜。新专辑取名《莱芙》，是Live的谐音，也是汪苏泷一直向往的音乐形态，以此呈现出音乐最本质、最纯粹的样貌

★1/大好时光 Modern time

一首充满着80年代复古味道的FUNK作品《大好时光》，拉开了专辑帷幕，汪苏泷用一种张扬、甚至“浮夸”的情绪，来演绎这首Old School作品。

歌曲录制时，现场的军鼓专门选取了带有铃铛的鼓皮，最能敲出80年代的感觉，配上铝带式话筒，人声释放得并非很开阔，才能这样足够的复古感；黑人贝斯手弹奏着老旧的弦，规避掉大量的高频音色，给专辑开出一个漂亮的头，值得细细品味。

★2/关于你 About you

这是一首关于年少美好回忆，与当下走心情感相结合的“情歌”。制作人特地从西班牙运来古典吉他弹奏，并用立体声制式来录入古典吉他声，汪苏泷的演唱摒弃情歌的套路，不撒狗血，却娓娓道来，像是口述一段完整的故事，人声的拿捏，充满了温暖的感觉，Slow Funk的味道始终萦绕，女声的伴唱更加丰富了音乐的画面感。

★3/目击者 Witness

一首有点“重口味”，又有点神秘、时尚、优雅的英式复古曲风。失真吉他与萨克斯风的交叉点缀，使得歌曲完美复刻出七八十年代**的老旧感，弦乐和管乐的加入，丰富了器乐部分的层次。HUSH不负期待，在听到DEMO之后，很快捕捉到其中的感觉，高速、高效、高质量完成了填词，成为在上一张的《睡前故事》后，汪苏泷与中国台湾的才子HUSH的二度合作，也在录制现场，打动歌迷与乐评人，全票通过，成为《莱芙》专辑第一支曝光单曲。

初听《目击者》，会以为歌曲不过就是一首目击者追踪探案的简单逻辑，却在听罢全曲之后，随着歌词情绪的层层堆叠，随着编曲层次的愈发丰富，发现在一宗案子的背后，还有目击者对施暴者愈发迷恋的情绪，有种“越堕落越快乐”的斯德哥尔摩症状色彩。由胡皓领衔的光合声动音乐团队，在LIVE现场配合默契的精湛发挥，令人大呼过瘾，尤其是安排和声穿着高跟鞋，在地板上踩出前奏节拍的创意，在录制时让现场每一位“目击者”都拍案叫绝。

★4/会发光的你 Luminous

“你可以百年不死，我可以换光年闯，然后吃掉了对方。”

和苏运莹的合作，源自一次汪苏泷去苏运莹家里做客，席间天马行空地闲聊，却聊出汪苏泷 X 苏运莹，这一对“苏苏”组合的成军。不得不承认，苏运莹的文字与厨艺，都是有魔力的，她用文字与音乐，和汪苏泷共同演绎了一段趣怪又坚定的爱恋，横跨时间与空间，兼具大胆与创新。器乐演奏中，爆破音很强的长笛，与拉丁美洲弹法的手风琴，更交错传递出歌曲的异域情调。

★5/终身伴侣 Soul mate

你敢不敢出席前任的婚礼？手捧着TA的喜帖，却亲眼目送TA和别人走进婚姻殿堂。

一首本该虐心的情歌，却打破催泪套路。《终身伴侣》在金玟岐的填词中，在汪苏泷的演唱中，渐渐满溢出浓浓的人情味儿；圆润的R & B节拍，令这首八六拍的歌曲，流露出汪苏泷隐忍又Gentle的气场，乐器以简约的配置，更凸显人声的情绪，以及内敛的情感。

★6/欢乐颂 Song of joy

全碟除了《大好时光》之外，专辑中段出现的《欢乐颂》亦是一首Live感极强的作品。在烦乱的生活中，快乐难找，随处可见人云亦云的复刻版，有趣的灵魂成了稀缺品，为什么要跟随别的脚步，忘了自己呢？

汪苏泷写“食指伸出个方向，大家跟着大家模仿”，简单一句话，也正中现代人屈从于现实，忘记创新的社会病。《欢乐颂》是一首曲风很欢快，但论题很沉重的歌。编曲中，鼓的打发极其讲究，既要打出颗粒感，又要顺遂歌曲的流畅度，对乐手有着颇高的考验。

★7/黄昏之时 Twilight

音乐人代岳东填词的《黄昏之时》，是全碟唯一一首略带英式摇滚味道的歌曲，主副歌之间的Key相差很大，营造了开阔的听觉空间感；副歌处，在汪苏泷主Vocal的背后，和声过电配唱出另一轨电波感的声音，有股穿越时空的情感张力。

★8/悖论 Paradox

两个人相爱，却又相互争吵、排挤对方的举动，就像是一场“悖论”。作词者陈劭康，以苏格拉底的“悖论”说为引申点，填写了这首词，表达在爱情里，常常双方产生矛盾而各执一词，都觉得自己才是最在理的，但总归爱情最决定性的问题，就是爱或不爱而已。

《悖论》在音乐形态上创新，是一首把Neo Soul做到极致的歌，在录唱现场，这首歌曲的灯光尽可能调暗，只为和声与乐手都能创造出歌曲中静谧的Neo Soul感，而在之前的几次排练中，所有人都是很默契地关上灯光，来静心抓取歌中的感觉。不妨你也试一试，在黑暗处，把《悖论》的音量，调到舒服的程度，试试看会不会有不一样的感觉。

★9/不夜城 Swing City

一首充满灵魂乐及百老汇爵士味道的曲目，鼓励大家不要困在过去的忧伤，让灰的、坏的、苦的、恨的全部过去，好让阳光可以出来。

★10/久病成医 Autism

一首融合创新风格的情歌，唱着离开恋人，渐渐学会一个人生活的独身状态，看似是独立人格极强，其实是表达失去恋人后的一种苦情心态。曲风融汇教会音乐的风格，用唱诗班的编排，兼顾钢琴的美式弹奏调调，形成一首很具治愈力量的《久病成医》。

这个问题，刚刚看到就点开了，因为，它的故事很像我。也是，我们的歌。

听到，会流泪，会想起，他走前，为我唱的这首歌。

我们，是 高中生，是早恋。

双鱼女与金牛男。我喜欢浪漫，他却很简单。

或许是第一眼他散发出的忧伤让我心疼，在以后的那段时间，我喜欢缠着他，对他好，他，忽冷忽热，若即若离，我患得患失，却依旧那么傻，不知道放弃。

直到，有一天，他有了情敌，他才知道，或许习惯的依赖，已分不开。

我们忘记了，这个年纪，是学习，怕伤害他，父母的逼迫下，分手了，他去外地借读了，为了我，我们，都需要单独，好好学学了。

因为了解，我们彼此信任，因为了解，我们暂时搁浅，因为了解，有一天，我们会重拾我们的回忆，因为了解，因为，爱。

一、歌声和演唱者都很温柔

首先汪苏泷和陈立农两位都是非常温柔可人的歌手，虽然他们出生在不同的年代，但是他们却同样具有着良好的嗓音条件以及唱腔，这就注定温柔的他们可以带给我们温柔的歌声。

其实这首歌本身就比较温柔，再加上汪苏拢和陈立农的气质搭配，就显得这首歌曲更加温和柔美。陈立农是小清新的风格，也是现代年轻人喜欢的清新男主角，而汪苏泷则代表着我们这一代人的青春，两位带着青春气息的人结合在一起，共同演唱我们最爱的歌，搭配着这首温柔的说爱你，简直是美妙至极。

二、歌曲演唱有甜度

说爱你这首歌本身是一位女歌手的歌曲，女歌手在唱这首歌的时候，就已经是甜度满分。并且这首歌讲述的故事就是一位女孩，希望对她的男生进行表白这样的场景应用。

所以说爱你这首歌本身就非常甜美，并且汪苏伦和陈立农两位优质歌手的结合，加上嗓音条件的组合，就把这首说爱你唱到了人们心中。我听到了他们唱的版本突然觉得，原来男生唱这首歌也是这么甜蜜呀，这样的画面多么和谐美好，感觉就像甜甜的恋爱一样。

三、两位的嗓音都非常独特

陈立农是标准的偶像派的男嗓音，而汪苏泷是一种带有沙哑的嗓音，两人配合起来唱这首歌就非常的完美。

汪苏泷最开始是由于唱网络歌曲而被大家所熟知，我就是其中之一，当时年少的我非常喜欢听汪苏泷的歌曲，因为当时的他的歌曲有节奏感、有自己的特色、有自己独特的嗓音，非常好听，也是那个时候很多年轻人追寻的嗓音和歌曲。而陈立农是近些年来新生的偶像，也是很多年轻人目前所追寻的偶像剧男主角，并且他的嗓音带有雄厚的磁性色彩，这样的结合就让本身就好听的歌曲，具有了童话色彩，所以两位的配合可谓是如虎添翼、相辅相成。