[编辑本段]美术的起源
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”
[编辑本段]美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
[编辑本段]美术主要研究什么
主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
[编辑本段]美术基本常识
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，**色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
[编辑本段]美术的分类
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂（亚麻仁油、**油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
[编辑本段]美术的概念和种类
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求
宇宙之旅绘画教程：
所需材料：白色卡纸、油画棒、铅笔、勾线笔、双面胶、剪刀、毛刷、红蓝白黑四色水粉颜料。
1、用蓝色的水粉颜料画出宇宙的底色，以圆形为基础图像进行绘制。
2、使用浅蓝、深蓝、黑色、粉色、紫色等颜色，依然使用画圆的方式向外填补背景。
3、多运用色彩的叠加画出宇宙的层次感。
4、用画笔蘸取白色和**颜料，甩在画好的背景上，增加视觉效果。
5、另取一张白色卡纸，用铅笔画出宇航员的轮廓。
6、可观察参考图进行临摹，画出多个不一样的人物造型。
7、使用勾线笔沿着铅笔稿小心的描边，在笔水晾干后，用橡皮擦掉铅笔印。
8、使用油画棒沿着黑色轮廓向内涂抹上色，由外向内越来越浅，下笔应越来越轻，再使用其他颜色的油画棒为火焰、过期、头发上色，注意不要蹭到已经上色完成的黑色部分，避免画面变脏。
9、剪下绘制完成的宇航员摆放并粘贴在宇宙背景上，在根据空余位置适当添加火箭、机器人等，绘制方法和宇航员相似。
10、使用水粉为宇宙背景再添加一写星球元素，丰富画面。
航天员的宇宙之路
航天活动是一种特殊的职业活动，它具有工作环境特殊、职业技能高度复杂、飞行任务艰巨等特点。这样的职业，要求航天员不仅具备健康的体格、良好的心里素质，而且对航天环境要有高度的耐受和抗压能力，同时还应具备渊博的知识、高超的技能等。因此，世界各航天部门对航天员都进行了精心的选拔。
太空是个充满魅力的神奇世界，在太空的生活更是个充满魅力、令人好奇的神奇话题。
太空环境与地球环境大不相同，那里没有空气，没有重力，充满危宇航员险的太空辐射。当然在封闭的空间站或航天飞机舱内，有足够的空气供你呼吸，良好的航天器屏蔽材料可以有效地挡住太空辐射，只是"失重"会给生活带来一些麻烦。
金牛座画家的画风是什么样的
金牛座画家的画风是什么样的，了解星座可以帮助我们更好地生活，星座的划分和天体的运行规律有很大关系，这个星座面对迥异的态度也是有不同反应的，星座的体系是周密而完善的，关于金牛座画家的画风是什么样的的知识。
金牛座画家的画风是什么样的1
写实主义
其实在金牛座的心目当中，他们一直都十分向往返璞归真的生活，虽然生活在繁华的城市当中，但金牛座却觉得十分压抑，面对着这些钢筋水泥，一点兴趣都提不上来，所以说如果金牛座真的当上了画家，他们一定会到田野山间采风，记录大自然最原始的美丽。
唯美主义
相对于那些简笔勾勒出重点所在的画家，金牛座绝对是十分不以为然的，他们笔下的画作，必定是要精确到每一点、每一滴，绝对不能够有一丝的含糊，金牛座还特别追求完美主义，一点点小瑕疵都不能有，这大概也就是他们踏实性格所影响。
小清新
大概金牛座真的比较喜欢山山水水这一类，他们笔下出来的作品还都挺小清新的，就是那种看着让人觉得十分舒服的画作，因为金牛座真的`不喜欢浓墨重彩，他们只追求还原最原始的东西，所以出来的作品，才如此能够深入人心。
金牛座的画风或许并没有多么出彩，没有多么与众不同，但是能够抒发了自己内心的那一份情感，这也就够了，金牛座本就没有打算以此为生，不过只是自己一个爱好罢了。
金牛座画家的画风是什么样的2华丽富贵
金牛座虽说是个吝啬，小气的星座，但是金牛座是很有分寸的，金牛的吝啬是不喜欢把钱花在外面，而对于自己的作品是十分大方的，颜料画笔一定要是最好的，画的内容也要是大方张扬的，让人看一眼就流连忘返的大作。
简约浪漫
金牛座的性格决定了金牛不太喜欢做过于复杂的事儿，因此金牛的画作也是比较简单的，线条清晰，内容明朗。金牛要求自己的画作简约，并不是朴素，而是要美的简约，因此金牛会把一些浪漫主义色彩的内容添加到自己的画作当中，让人更加喜欢。
压抑黑暗
金牛座一方面会创造浪漫色彩的画作，另一方面也会将自己抑郁的性格特点带进自己的画风里，你可能会在金牛的画作里既看到浪漫主义的内容，也会看到黑暗抑郁的内容，这是金牛的创作特点，没有特定的规律，全凭画画时的心情。
在某种程度上来说，金牛座也是一个性格特点复杂的星座，你不要妄想看透他的内心，他的人就像他的画风一样，时而浪漫时而抑郁，时而简约时而丰富，让人捉摸不透。
用颜料画简单的星空步骤如下：
准备材料：画纸、锡纸、盘子、铅笔、橡皮、颜料、扁头笔刷、细齿梳、棉签、细头水粉画笔或水彩画笔。
1、准备一张白纸，拿出一张锡纸并把它团成球形。
2、准备一大一小两个盘子倒扣在画纸上，用铅笔沿盘子边缘描画出月亮轮廓，用橡皮擦去多余线条。
3、在纸上按照下图挤出颜料。颜色分别为：黑色、深蓝、浅蓝、绿色、紫色、**，拿出笔刷，把挤好的颜料涂抹均匀。
4、涂抹完成后，拿出准备好的锡纸团，在画面上按压出纹理，如下图。
5、按压完成后，用笔刷稍作修整。用细齿梳在月亮下方刮出Z字形纹路，作为倒影。再次对月亮形状和背景细节稍作修整。在月亮上挤上白色颜料并用笔刷在内部涂抹均匀。用锡纸团在月亮上按压出纹理。
6、用棉签蘸取白色颜料，点涂在夜空背景上，画出星空即可。
星空
星空是汉语词语，拼音是xīng kōng，字体结构为上下结构，词性为名词，指有星光的天空。
引证解释
1、沙汀《困兽记》十八：“仿佛他们的心思，全被灿烂的星空吸引住了。”
2、杨朔《潼关之夜》：“潼关的城墙和城楼衬映在星空之下，画出深黑色的轮廓。”
问题一：如何正确使用绘画颜料 以前在美术学校时候，大多这样排列：白，柠檬黄，中黄，橘黄，土黄，赭石，熟褐，橘红，朱红，大红，深红，玫瑰红，紫罗兰，群青，普蓝，钴蓝，湖蓝，淡绿，中绿，翠绿，草绿，深绿，黑色。 大概这样就可以了，用起来较方便。黄，红，蓝，绿。在上面盖一块棉布，吸水好的那种，长时间不使用的时候，放在里面。这样不容易干裂，方便下次使用。 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。你的拧不开盖子其实是瓶口位置的水粉干了！
问题二：水彩颜料怎么用 先将颜料挤入调色盘（多少可按自己需要），然后把水粉笔放入涮阀筒中（笔筒内为清水），带毛刷变软，用水粉笔向调色盘中刷水（水粉笔本身沾了水，只需在调色盘边沿轻轻刮即可，若水不够可重复几次），然后用水粉笔调和水和颜料到需要的程度即可。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
问题三：没有毛笔怎么用颜料画画 您好！很高兴为您解答=￣ω￣=
没有毛笔可以用手来画画哦！
1现在手指上沾一些颜料。
2再拿出一张纸。
3把手上的颜料印在纸张上，可以反复印
这样，一张张漂亮的手印画就完成了。
还可以用另一种方法。
1先拿出一张纸。
2在纸上轻轻的画出小兔，裙子等您喜欢的东西。
3拿出胶水，把胶水涂在线条上。
4在胶水上面放上一些白糖。
5最后把画放在蚂蚁 ，这样等蚂蚁爬满了胶水，一幅画就好了。
祝您成功！
问题四：怎么用丙烯画画 恩，用画笔就可以。丙烯有专用的调和液，用这个颜色更正点，也可以用水，效果就差点。你要是画在衣服上，建议用纺织品染料。丙烯干后会比较硬，所以画在软的布上不行，帽子和鞋子上可以。要是画墙壁的盯，也可以用丙烯，那个就得用白色的浆子调和，就是刷墙的那个。
问题五：怎么用水粉颜料画画 你有绘画基础吗 如果有的话 很简单
首先要把24种颜料分别倒入骸料盒
一整幅画的话 先用铅笔打好稿 然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色 此步骤 颜料少水较多
然后最后你还是买本初学水粉书比较好 对照书上的步骤学着临摹 很简单的
问题六：如何怎么用水粉或水彩颜料在有色纸张或在卡纸上画画，如以下 其实按理论上来说 怎么都可以画啊 又不是颜料涂不到卡纸上
但是按效果来说 就不一样了
首先有色卡纸 你必须特定的设计好画面 并不是所有有色卡纸都适合你的画面 如图这幅 **卡纸其实相当于用白纸上涂一个黄背景 只是直接用**的纸 表现夕阳的剪影 所以剩下的只能用黑色画了 少一点白色画高光 这些卡纸颜色跟你使用的水分颜色搭配 你考验你平时的色彩修炼程度了
置于卡纸上画水彩的话 也可以 就是你掌握水的分量才行
问题七：衣服上沾了画画用的颜料，怎样才能洗下去 油画颜料的话用松节油；水粉的话，我每次都能洗下去，你是不是已经干了很久，你才洗的？(水粉颜料 随时都可以洗。水粉颜料没有着色功能。)
关于水粉颜料，我帮你找了些，上的所有采纳回答：
1、用84（相当于漂白剂）泡泡，不过不要太久，洗洁精也有用的
2、一般水粉颜料不难清除的，可以洗掉的，但是其中的植物性颜料比如紫色就很难洗去。
多泡泡，就可以（我感觉我道理）
3、漂白剂（白色衣服的话你愿意试就用用吧，这种方法我建议不要试吧~~）
4、酒精或洗油漆（汽油）的―――我有条白色的裤子上弄上了一块普兰,后来用酒精洗了有23次,在太阳下晒晒,现在可以说看不出来了^_^
没有酒精也行,去买瓶天那水吧``` 就是用来洗油漆那种啊```
以后小心点,如果弄上了 记得马上做处理 ^_^ （这个不错~）
问题八：怎么在布上画画用什么颜料好 丙烯颜料。不会掉色。但比较贵的点。。
问题九：用颜料画画的英语怎么写？ 用颜料画画
Paint with paint
用颜料画画Paint with paint
问题十：在木板上画画用什么颜料？ 可以用丙烯（丙烯不宜掉色，常可画在T恤衫白布鞋上），一般的木板即可。但可以根据自己的心意，挑一些美观的。木料厂多的是。基本步骤：1，哗2B铅笔勾出底线条（自己想要画的图图）；2，用水粉笔丙烯按照画水粉步骤画就行；3完成后用勾线笔稍加修饰。
今天小编辑给各位分享12星座公主的知识，其中也会对12星座公主古装美女处女怎么画面分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。
12十二星座公主是什么？
十二星座分别代表的公主是：白羊女：平阳公主；金牛女：晋阳公主；双子女：太平公主；巨蟹女：山阴公主；狮子女：长平公主；处女座：建宁公主；天秤女：卫长公主；天蝎女：馆陶长公主；射手女：升平公主；摩羯女：文成公主；水瓶女：宁国公主；双鱼女：高阳公主。
摩羯座：艾尔莎
美丽自信的公主艾尔莎也是摩羯座喔，她外表高贵而优雅，拥有强大能力的她其实内心也常常会不安，这种内心纠葛、甚至有时候有些固执自我的性格特点其实很合摩羯座的特征，其复杂而又带点的特性其实是很吸引人的特质。十二星座化身美人鱼。
12星座谁才是真正的公主
1、白羊座——茉莉公主。
茉莉公主就是童话故事“阿拉丁”里面陪在阿拉丁身边的那位公主。白羊座的人勇敢，具有冒险精神，不畏困难，对喜欢的人和物都会勇敢追求。
这和茉莉公主一样，茉莉公主遇到喜欢的阿拉丁，不惜放弃公主身份去追求爱。
2、金牛座——紫心公主。
紫心公主是一个希望成为世界上最漂亮女人的公主，她有一面魔镜，魔镜告诉紫心公主公主她不是最美的原因，于是紫心公主改掉了她的缺点，最后终于达成心愿。
而金牛座的人老实乖巧，善于听取他人的意见，并且会自我反省，这和紫心公主是如此的相似。
3、双子座——画眉嘴国王里面的公主。
这个公主并没有具体的称呼，但是“画眉嘴国王”大家应该看过。里面的公主挑剔、对万物好奇又好玩。而双子座的人往往喜欢新事物，对万物都充满了好奇，这与公主不谋而合。
4、巨蟹座——美人鱼。
巨蟹座执着，可以说十二星座里巨蟹座最执着。美人鱼出自“海的女儿”。
小美人鱼为了爱的人不惜放弃她的声音，不惜忍受每走一步就如踩在刀尖的痛苦，也要去寻找爱的人，哪怕最后化成泡沫也深爱着王子。这份执着也只有巨蟹座了。
5、狮子座——金球公主。
狮子座自信却又自负，傲娇但也霸气，狮子座的女生更是热情开朗，但是又比较好面子。
金球公主呢，是出自“青蛙王子”里面的公主，金球公主的金球掉井了，青蛙王子帮她捡起来，公主却没去答应他的要求，
因为公主自大好面子，认为青蛙王子配不上他，不过到了故事的最后他们还是幸福的在一起了，因为公主虽然自大却也有着守诺的优点。
6、处女座——豌豆公主。
豌豆公主是一名真正的公主，二十床垫和二十床鸭绒被下放了一粒豌豆，都能使豌豆公主睡得不舒服，说明公主娇贵并且挑剔。
咱们的处女座正是一位有着强迫症并且挑剔的星座，和豌豆公主一样的挑剔哦。
7、天秤座——白雪公主。
天秤座的女人天生就优雅高贵、也是天生的美人胚子。白雪公主一生下来就是极其的美丽，魔镜也是这么说的哦。如此美丽的公主只要天秤啦。
8、天蝎座——睡美人。
睡美人一直在等待他的王子吻醒她哦。天蝎座的人有耐心，正如沉睡千百年的睡美人一样，哪怕睡了千百年也能等待她的王子的到来，这份耐心和毅力别的星座有嘛？
9、射手座——贝儿。
贝儿是美女与野兽”里面的女主人公，因为父亲为摘她来的玫瑰花而被要求去陪伴野兽，但是贝儿并没有退缩，而是勇敢的来到了野兽身边。这一份勇气也只有射手座能够达到！
10、摩羯座——灰姑娘。
灰姑娘是个幸运并且善良的女孩，她因为善良有仙女的帮助然后拥有了水晶鞋、南瓜马车，最后得到了王子的爱。
摩羯座的人是十二星座里最善良的星座，善良因而幸运，这一点也不冲突，所以摩羯座如灰姑娘也是十分有道理的。
11、水瓶座——百合公主。
水瓶座的人聪明，女孩子更是冰雪聪明，她们喜欢创新，热爱追求独一无二的生活。百合公主大家看得可能比较少，但是百合公主和水瓶女一样聪明机智哦！
12、双鱼座——长发公主。
长发公主拥有一头漂亮的长发，她被禁锢在一座高高的塔内，禁锢她的巫婆得顺着她的长发才能爬上去，包括拯救她的王子也是顺着她的长发爬上去的。
长发公主虽然被禁锢在高塔之中，但她对外面的世界充满了幻想，对爱情也是十分憧憬。而双鱼座的人浪漫、爱幻想，就如可爱的长发公主一样。
十二星座代表的公主名十二星座代表的公主名是什么
;1、白羊座:茉莉公主，有勇气和冒险精神;2、金牛座:紫心公主，老实乖巧;3、双子座:画眉嘴国王里的公主，好奇心强;4、巨蟹座:美人鱼公主，执着;5、狮子座:金球公主，自负又自信;6、处女座:豌豆公主，强迫症还挑剔;7、天秤座:白雪公主，优雅美丽;8、天蝎座:睡美人，有耐心和毅力;9、射手座:贝儿公主，勇敢;10、摩羯座:灰姑娘，善良;11、水瓶座:百合公主，聪明;12、双鱼座:长发公主，充满幻想。
白羊座—茉莉公主
白羊座富有勇气，具有冒险精神，不怕眼前的困难，就像美丽善良的茉莉公主跟随阿拉丁一起冒险，放弃自己公主的身份来勇敢的追求他，永远乐观积极。
金牛座—紫心公主
魔镜告诉紫心公主，她并不是最美丽的公主，紫心公主就认真改掉自己的缺点，最后达成心愿。金牛座就算紫心公主一样非常老实乖巧，善于听取别人的意见并虚心改正。
双子座—画眉嘴国王里的公主
画眉嘴国王里的公主非常挑剔但是对事情有很大的好奇，双子座的人往往喜欢新鲜事物，对身边的事物都很好奇，而且还很难伺候，就像这位公主一样。
巨蟹座—美人鱼公主
巨蟹座非常的执着，小美人鱼为了见自己心爱的王子一面，不惜放弃自己美丽动听的声音来进行交换，哪怕化成了泡沫也深爱着王子，这份执着也只有巨蟹座才有。
狮子座—金球公主
青蛙帮金球公主捡起了金球，她却因为好面子觉得青蛙配不上她，但最后还是信守了诺言拯救了王子，就像狮子座自负又自信，很好面子，非常傲娇，但内心还是很善良的。
处女座—豌豆公主
豌豆公主二十个床垫和二十个鸭绒被下放了一颗豌豆却仍让豌豆公主感到不舒服，豌豆公主就和处女座一样具有强迫症并且非常挑剔。
天秤座—白雪公主
天秤座高贵而富有魅力，天生优雅美丽，白雪公主世界上最美的女人，这样的美丽一定是天秤座这样的星座啦。
天蝎座—睡美人
天蝎座的耐心是星座里出了名的，睡美人等了千百年等待她的王子出现来亲吻她，这个耐心和毅力自然是不用说的。
射手座—贝儿公主
贝儿公主知道自己要去陪伴野兽也没有害怕，勇敢的一个人来到野兽的宫殿，这份勇气独属于射手座了。
摩羯座—灰姑娘
摩羯座是一个非常善良的星座，而灰姑娘也是因为自己的善良而得到了仙女的帮助，从而和王子幸福的在一起。
水瓶座—百合公主
百合公主就像水瓶座一样冰雪聪明，喜欢创新，喜欢追求独一无二的生活。
双鱼座—长发公主
长发公主对外面世界充满了好奇和幻想，就像双鱼座一样充满浪漫的幻想，对爱情充满憧憬。
12星座各代表什么公主
1、白羊座——茉莉公主。
茉莉公主就是童话故事“阿拉丁”里面陪在阿拉丁身边的那位公主。白羊座的人勇敢，具有冒险精神，不畏困难，对喜欢的人和物都会勇敢追求。
这和茉莉公主一样，茉莉公主遇到喜欢的阿拉丁，不惜放弃公主身份去追求爱。
2、金牛座——紫心公主。
紫心公主是一个希望成为世界上最漂亮女人的公主，她有一面魔镜，魔镜告诉紫心公主公主她不是最美的原因，于是紫心公主改掉了她的缺点，最后终于达成心愿。
而金牛座的人老实乖巧，善于听取他人的意见，并且会自我反省，这和紫心公主是如此的相似。
3、双子座——画眉嘴国王里面的公主。
这个公主并没有具体的称呼，但是“画眉嘴国王”大家应该看过。里面的公主挑剔、对万物好奇又好玩。而双子座的人往往喜欢新事物，对万物都充满了好奇，这与公主不谋而合。
4、巨蟹座——美人鱼。
巨蟹座执着，可以说十二星座里巨蟹座最执着。美人鱼出自“海的女儿”。
小美人鱼为了爱的人不惜放弃她的声音，不惜忍受每走一步就如踩在刀尖的痛苦，也要去寻找爱的人，哪怕最后化成泡沫也深爱着王子。这份执着也只有巨蟹座了。
5、狮子座——金球公主。
狮子座自信却又自负，傲娇但也霸气，狮子座的女生更是热情开朗，但是又比较好面子。
金球公主呢，是出自“青蛙王子”里面的公主，金球公主的金球掉井了，青蛙王子帮她捡起来，公主却没去答应他的要求，
因为公主自大好面子，认为青蛙王子配不上他，不过到了故事的最后他们还是幸福的在一起了，因为公主虽然自大却也有着守诺的优点。
6、处女座——豌豆公主。
豌豆公主是一名真正的公主，二十床垫和二十床鸭绒被下放了一粒豌豆，都能使豌豆公主睡得不舒服，说明公主娇贵并且挑剔。
咱们的处女座正是一位有着强迫症并且挑剔的星座，和豌豆公主一样的挑剔哦。
7、天秤座——白雪公主。
天秤座的女人天生就优雅高贵、也是天生的美人胚子。白雪公主一生下来就是极其的美丽，魔镜也是这么说的哦。如此美丽的公主只要天秤啦。
8、天蝎座——睡美人。
睡美人一直在等待他的王子吻醒她哦。天蝎座的人有耐心，正如沉睡千百年的睡美人一样，哪怕睡了千百年也能等待她的王子的到来，这份耐心和毅力别的星座有嘛？
9、射手座——贝儿。
贝儿是美女与野兽”里面的女主人公，因为父亲为摘她来的玫瑰花而被要求去陪伴野兽，但是贝儿并没有退缩，而是勇敢的来到了野兽身边。这一份勇气也只有射手座能够达到！
10、摩羯座——灰姑娘。
灰姑娘是个幸运并且善良的女孩，她因为善良有仙女的帮助然后拥有了水晶鞋、南瓜马车，最后得到了王子的爱。
摩羯座的人是十二星座里最善良的星座，善良因而幸运，这一点也不冲突，所以摩羯座如灰姑娘也是十分有道理的。
11、水瓶座——百合公主。
水瓶座的人聪明，女孩子更是冰雪聪明，她们喜欢创新，热爱追求独一无二的生活。百合公主大家看得可能比较少，但是百合公主和水瓶女一样聪明机智哦！
12、双鱼座——长发公主。
长发公主拥有一头漂亮的长发，她被禁锢在一座高高的塔内，禁锢她的巫婆得顺着她的长发才能爬上去，包括拯救她的王子也是顺着她的长发爬上去的。
长发公主虽然被禁锢在高塔之中，但她对外面的世界充满了幻想，对爱情也是十分憧憬。而双鱼座的人浪漫、爱幻想，就如可爱的长发公主一样。
十二星座代表哪些公主
1、白羊女：平阳公主
白羊女内心有一颗侠士之心，她们总想自己的一生能够做出非常卓越的贡献，就像唐高宗李渊的女儿平阳公主一样，一生打打杀杀，是一位巾帼英雄，为唐朝立下了汗马功劳。
2、金牛女：晋阳公主
金牛女身上有一种才子的感觉，她们能写出优美的诗歌，还能写出一手好书法，代表的就是唐太宗李世民的女儿晋阳公主，古代的一位才女，自小就聪慧过人，深得别人喜爱。
3、双子女：太平公主
双子女有着很高远的志向，她们想拥有呼唤别人的权力，想让别人为他们服务，野心非常大，代表的就是武则天的女儿太平公主，她渴望像自己的母亲一样，登上御座，君临天下。
4、巨蟹女：山阴公主
巨蟹女依靠着自己长相清美，深得身边的人喜爱，从小就自由自在无拘无束的生活着，代表的就是宋孝帝的女儿山阴公主，也是生得一副好面孔，没有受到过多的管教和约束。
5、狮子女：长平公主
狮子女敢于追求自己想要的东西，尽管这样会付出很大很大的代价，但是她们的内心是欣喜宽慰的，就像长平公主一样，为了追求自己的爱情，离家出走，不惜放弃自己的高贵身份。
6、处女女：建宁公主
处女女从小就命运多舛，她们很少遇到自己真正想要的东西，命运的女神好像从来不站在她们这边，代表的就是清太宗皇太极的女儿建宁公主，一生历经磨练，好像完全不是一位公主。
7、天秤女：卫长公主
天秤女喜欢做一些别人都不敢做的事，她们的胆子很大，这也是别人无法想象的，代表的就是汉武帝的女儿卫长公主，她因为做出了一些别人无法想象的事，因为胆子过于大，闯下了大祸。
8、天蝎女：馆陶长公主
天蝎女因为聪明可爱深得父母和亲戚的喜爱，她们在家中的地位就像小公主一样被呵护着，代表的就是汉文帝的女儿，汉朝第一个公主馆陶长公主，她的地位是一人之下万人之上。
9、射手女：升平公主
射手女不仅长得好看，还很有智慧，见过她们的人都觉得这是一位难得的仙界美人，甚是迷人，代表的就是唐太宗的次女升平公主，曾是唐太宗最宠爱的女儿，文思才华惊人。
10、摩羯女：文成公主
摩羯女的命运并没有掌握在自己的手里，她们的很多决定都是父母帮忙制定的，很少有主动权，就像唐朝听从父命远嫁吐蕃的文成公主，牺牲了自己成就了两国的经济往来。
11、水瓶女：宁国公主
水瓶女性格多变，她们经常为自己所做的决定出尔反尔，而且她们经历过的事也从来不愿意跟别人分享，就像唐肃宗的女儿宁国公主，因为深得父王喜爱，反而有了性格上的随随便便。
12、双鱼女：高阳公主
双鱼女从小就有着很强的叛逆性格，她们敢于向权威发起挑战，而且是她们坚持的事别人就很难改变，代表的就是唐太宗的女儿高阳公主，个性蛮横，敢于追求自己喜欢的东西。
-十二星座
您好！很高兴为您解答=￣ω￣=
没有毛笔可以用手来画画哦！
1现在手指上沾一些颜料。
2再拿出一张纸。
3把手上的颜料印在纸张上，可以反复印
这样，一张张漂亮的手印画就完成了。
还可以用另一种方法。
1先拿出一张纸。
2在纸上轻轻的画出小兔，裙子等您喜欢的东西。
3拿出胶水，把胶水涂在线条上。
4在胶水上面放上一些白糖。
5最后把画放在蚂蚁穴口，这样等蚂蚁爬满了胶水，一幅画就好了。
祝您成功！
是日本的？ 画过什么漫画
给你一点信息吧 希望能帮到你
秋乃茉莉
[漫人心语]
我经常这样想，画漫画跟拍**或电视很像的。我算是导演兼编剧、摄影、大道具、小道具、临时演员等；而我的助手就是负责人。问题就是演员!漫画出到这，角色们都会说“这种情况我是不会说这种话的……”然后，就无视于我这个导演的存在，擅自给我动起来了!就好像是某个事务所派来的任性刁钻的演员一样。
下面，欢迎各位与我一起参观D伯爵的宠物店吧。
泰迪熊 大家应该知道。1920年，一位名叫莫里斯·密多姆的俄国玩具商，将玩具熊冠上当时美国总统狄奥多罗斯福的呢称“泰迪”，出售之后被大受欢迎，后来全世界便开始掀起了一股狂潮。
野兔 欧洲人为了狩猎，把澳洲大陆原本没有的兔子带了进去，却没想到兔子数量大增，破坏农田，造成必需用药物来驱除兔子。农田边围起的栅栏前堆满了兔子的尸体，就连吃了这些尸体的秃鹰也发生了药物副作用……有关这类的问题**，最近也上演过。
凤凰 在中国及亚洲，凤凰被认为是吉祥鸟而备受尊崇，是乌中之王。凤是雄的，而凰是雌的。听说在欧洲大家叫她不死鸟。
樱 红色颜料的原料。通常都是把没有羽毛的贝壳虫捣成汁后。做成衣服的颜料。
[代表作品]
《恐怖宠物店》
《灵感商法公司》
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森永爱
在记者会上一直笑个不停的森永爱是个很会刷宝的人。
曾经想过把太郎“许配”给池上隆子的妈妈！她还是人吗？
自画像是一只鸡蛋。据编辑告密她一天至少要吃3、4个鸡蛋。
生日：4月28日
出生地：大冈山县
星座：金牛
血型：O型
漫画作品：
《尤卡斯，过来》全4卷
《第十一年的女神》
《贫穷贵公子》全13卷
《惠美理交给你了》
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松本零士
1954年他上高一时，首次发表 了《蜜蜂的冒险》，获 得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立 志要当个专业漫画 家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前 后，又向少年漫画挺 进，用科幻手法绘制 了《四次元漫画系 列》。在创作漫画的同 时，松本零士还研究 天文学、考古学；武 器、战争史等方面的 知识，他的辛勤耕耘， 终于获得了丰硕的成 果。《宇宙战舰大和 号》《银河铁道999》 《宇宙海盗王哈罗克》 《1000年女王》等一 系列大型科幻连环画 的问世，引起了巨大 反响。
1972年《俺是男 人》获得第3届讲谈 社出版文化奖儿童漫 画部门奖。1978年 《银河铁道999》《战 场漫画系列》荣获第 23届小学馆漫画奖； 同年，“系列科幻漫 画”获得第7届小学 馆漫画奖；同年，“系 列科幻漫画”获得第 7届日本漫画家协会 特别奖。
生日：1938年1月25日生于日
出生地：福冈县
代表作品：
《蜜蜂的冒险》
《银河铁道999》
《宇宙海盗王哈罗克》
《俺是男人》
《战场漫画系列》
《宇宙战舰大和号》
《1000年女王》
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藤崎龙
1971年出生在青森。以第39回手冢赏佳作「HAMERUN的吹笛」出道。以SF作品为中心，进行着执笔活动，从1996年，开始连载歴史性很强的『封神演义』。反差分明的图画，同时酿出了时髦感和微妙的妖感。有愚弄人的味道的笑话也不可忽视。
『封神演义』（集英社JUMP COMICS－既刊17巻） 原作是安能务译的『封神演义』（讲谈社文库）。但其内容同时忽视了原作，史実和时代考证，采取了SF的要素等。 是以中国为舞台的壮大的长篇小说。 但、仅仅是壮大，故事的展开稍微缓慢。 人物们很具魅力。但认为不怎幺中国化的，只有我吧？从各种意义上是间不容发的作品。
『WORLDS』（集英社JUMP COMICS－全1巻） 只有学生时代描绘的作品的第一短编集。所谓图画，构图，本质的风格是从这个时点确立下来的。幻想、SF体裁的作品多，但，内容有时是大团圆结局，有时是悲剧结局。我个人认为悲剧结局的故事更精彩些。虽然不是什幺都喜欢悲剧结局……。
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天野喜孝
天野喜孝,1952年出生于静冈市年仅15岁时,他就已经加入了"龙之子"制作公司,开始从事动画的人物设定工作,所曾参予制作的动画作品有许多都是耳熟能详的电视卡通,例如Gatchman(科学小飞侠)和"小蜜蜂"这段在龙之工作的资历,使他在日本动画界中建立了相当程度的知名度而自从1981年他接下了以科幻为主题的杂志"SFMagazine"中连载小说的插画绘制后,天野喜孝便开始正式展开了他在插画艺术界的生涯
天野喜孝画集出版情况
年份 画集名称 出版社 内容备注
1984 魔天 朝日sonolama 代表天野的"天之三部曲"中第一部
1986 幻梦宫 新书馆
1987 IMAGINE 新书馆
1989 飞天 朝日sonolama 三部曲中第二部
TAROT CARD画集 光风社出版 为制作塔罗牌所绘制图稿的原画集
天马之梦 光风社出版 田中芳树的架空历史小说《亚尔斯兰战记》的插图原画集。
1991 空想画集DAWN NTT出版 收集了游戏《Final Fantasy》I-IV系列的角色原案和插画的原画集。
螺旋王 德间书店
1992 月之王 波书房 与泉镜花等人的诗结合而成的精美迷你册子 幻视之英雄达MONO 波书房 小说中的人物角色的单色图集
1993 “往”天国的阶段 讲谈社 与松本隆合作的诗画集 天花 讲谈社 三部曲中最后一部
1994 JAPAN NTT出版 综合了《Final Fantasy》I-VI系列的图稿所出的纪念
性画集
GUIN·SAGA画集 早川书房
1996 一千零一夜物语 葡萄姬 讲谈社 以阿拉伯故事1001夜为题材，结合松本隆的文章
妖精 Anzu堂
源氏物语 Anzu堂
1997 KONOKE“棺材” 朝日sonolama 菊地秀行的《吸血鬼猎人D》小说系列的插画选集
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田村由美
对于人有深度的认识。人应看清自己，应看清周围。
新派中的大师。作品画风自由壮丽，黑白漫画原稿采用双线勾法，制造出墨笔效果。彩色稿采用透明水彩（旧时相馆常用于给黑白相片上色，异常透明亮丽）或者彩网。
除漫画连载外还从事文学创作，并且自已为自已的小说出版配插图，这在日本现阶段漫画家是不多见的。
田村由美（YUMI TAMURA）于9月5日出于歌山县，处女座，O血型，现住东京（东京的漫画家真多），巨人队的狂热球迷。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，首部作品是《我们的绝对时间》于昭和58年（1983）于别册少女COMIC9月号增刊上刊载，1993年荣获小学馆漫画赏。
代表作：
单行本——
《FLOWER COMICS》系列
《BASARA》1—25卷（未完）
《主教魔指环》全2卷
《咆哮女郎巴明欣》全8卷
《英雄美少女》全2卷
《婆娑罗》
杰作集——
小乌龟女孩
最后的夏季
17日的萧邦
神偷家庭
自杀六本木
圣女追辑令
仲夏的迷子
失意一章
奇妙圣诞夜
FLOWER COMICS系列
X—DAY
女神が落らた日
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尾崎南
90年代少女漫画界最出位、最具话题性的流行题材莫过于“同志漫画”，而将以往“发乎情，止乎礼，重精神层次”的“同”主题承先启后并发扬光大的新兴漫画家（所谓“第四代漫画家”）便这位天后级的漫坛同人女王：尾崎南。
高中时期的尾崎南因暗恋一名学长而间接与同志界接触。86年，尾崎南首次在同人志《C翼》上发表作品。由于特别钟爱《足球小将》中的日向小次郎与若岛津健，她的早期同人志作品全部由这两个角色担演，有些甚至连人名都没有改。带动90年代同欲题材的作品－－《绝爱1989》也沿袭了她的这一“习惯”；深爱足球的泉拓人和日向小次郎一样是足球校成员；而南条晃司的原型正是若岛津健，只是外在形象参考了日本某老牌视觉团体主唱而已。89年，尾崎南以她在同人志界极高的名声加入集英社人气作者连载阵容，并正式发表《绝爱1989》，91年在“绝之热潮”中推出其续作《BRONZE》。
在一直存有“同志漫画”的日本漫坛，尾崎南之所以在“BL”老将与新进的夹攻下仍为个中翘楚，主要是以其瑰丽美艳的画风、大胆狂放的情欲表现以及强调绝对独占爱欲的爱情唯我主义取胜的，也因而才刮起了漫坛的“尾崎旋风、。
她的画风刚硬凛列又失美感，粗犷豪放又不乏细致，再结合故意忽视背景刻画着力强调人物及气氛营造，从而给一种独立于世的强刺激性视觉快感。其作品则以刻意淡化现实环境结构以突出显个人内在感情冲突为主，并在其中加入爱欲救赎观念、世纪末颠覆背叛固有价值及质疑传统道德观的结构印象。两者结二为一，构建出了尾崎南那种略带精神自虐与放任的“耽美派”意识，让读者深陷其中，无法自拔。
尾崎南（Minami Ozaki)
出 生：1968年2月27日 星座：双鱼座
生 地：神奈川县平冢市
代表作：
《独占欲》《绝爱1989》《BRONZE》（青铜
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细川知荣子
细川知荣子是老牌的日本少女漫画家之一。她创作的漫画主题大都是少女爱情故事，充满了温馨和幻想，许多作品包含丰富的历史和社会知识，人物和背景的历史和社会知识，人物和背景刻画细致入微。在日本从一年级小学生到七、八十岁的老人都爱看她的画。现在“细川知荣子漫画爱好者俱乐部”的成员已突破1万名。她每天收到大量读者来信，其中有的这样写道：“拜读您的大作，有时令人心神不定，有时让人兴奋不已，有时又让人泣不成声”；“您的作品读几遍也不过瘾，我一生都是您的漫画迷，请你永远不要放弃漫画。”由此可见其作品感人之深和影响之广。
细川知荣子说，她的创作信条是：不重复过去，面对现实，面向未来。她在构思每一件新作品时，总要花很多时间去设想笔下人物的名字，并与妹妹芙美子反覆商量。而且为了能集中精力思考，常常紧闭房门，不让任何人打扰。不过，她因为成名很快，创伤任务繁重，根本没有更多的时间下功夫学画，所以她的画也有很大的随意性。
细川知荣子是日本大阪市人。她最初练习画插图，曾给日本集英社《彩蝶》杂志投稿，不久收到了主编回信，希望能多看到她的作品。这给她带来很好的机遇，她觉得画漫画比画书籍插图更能表现自己的意识，便开始给出版社寄了一些小故事，得到编辑们的赏识。以后便经常收到编辑部的索稿信，有些作品连续在刊物上发表，她在杂志上发表的第一部系列作品，曾被排在日本当年最受欢迎的作品第二位。从此，她的创伤激情便一发不可收拾。
在成功的道路上，细川知荣子得到妹妹芙美子很大的帮助。她妹妹从小梦想当服装设计师，自己开一家服装店。后来为协助细川知荣子的创作，而改为从事漫画艺术。实际上也有些作品是以发她们两人的名义发表的。
谈起以后的创作道路，细川知荣子说，她想更多地描写少女们的爱情、梦想和罗曼史。她还想尽可能多去体验生活和积累生活，不断充实和完善自身。因为平时储存的知识即是将来创作的源泉。
细川知荣子对甩志于漫画工作的年轻人寄予很大的希望，她认为：最有魅力的漫画新人是那些面向未来、独具个性、而不是盲目模仿别人的人。年青时不要怕失改，应在失败中增长本领，其实失败本身也是一种学习，因为可以在失败中积累很多感性认识，这为今后的成长奠定基础。她还认为一个漫画家要想创作好作品，多听取杂志社编辑和出版社的意见也极为重要。
用一句话概括细川知荣子的性格：认真，不善于与人交往。她的座右铭是：诚实，追求未实现的理想。她平时爱好旅行和读书，语文成绩很好。
主要作品有
《憧憬》、
《爱泉》、
《尼罗河女儿》
《伯爵千金》
《皇家徽章》
《黑色微笑》
《一道彩虹》
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小畑健
随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。
小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。
说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊……
《WEEKLY JUMP》
《棋魂》
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伊藤润二
恐怖的定义是什么？
为什么会感到恐怖？
一样都是恐怖漫画，除了血花四溅、肚破肠流的恶心画面外，剩下能够吸引人的就只有“剧情”而已，其中最引人入胜的应属伊藤润二！爱看这类漫画的朋友们对这位漫画家绝对不陌生，从没看过的朋友更应该看看，为什么大家都推崇他呢？马上就让你知道！
每个漫画家都有自己说故事的方法，这种方法有时候会成为一个固定的模式或习惯，不过伊藤老师的模式似乎很平常：故事开始就出现：
一个令人费疑猜或无解的问题→大家逐渐做出不平常的举动→抽丝剥茧後发现事情的真相→然后与事件有关人等出乎意料的结局。
虽然模式如此简单，伊藤润二却能发挥得淋漓尽致，让人一看就没办法停手，非要把书看完才肯善罢甘休！不光是这样而已，伊藤润二还应用了一些特殊的画面手法和角度，使看书的人有时候当主角，有时候当偷看别人讲话的人，能够亲身参与其中真是相当有趣。重点是：伊藤老师的漫画哪里恐怖？该怎么说呢……就像漫画后面评论家石子顺所说的：“非现实、非日常、非正常、非人类。现实中不可能发生的，无法看到的，不正常的，人变得不像人的状态，是一种逐渐袭击而来的不安，及快要爆发激烈冲突时的紧张。”
伊藤老师的作品中，常会用一些日常生活中的无谓琐事、风俗习惯或传说作为故事问题的开始，这些都替故事带来了意外的发展。举个例子来说：学校三大丑女的千鹤不知道为什么越变越漂亮，只是她的美丽带有一点病容的感觉，虽然奇怪，但爱美是天性，何乐而不为呢？不过她的美丽只持续了两个半月，就在上体育课跑步时因心脏麻痹暴毙而亡，死因不明。
故事就从这里开始，这个女孩的朋友，也是三大丑女之一的弘子竟也开始变漂亮了，更玄的是只要跟弘子接触过的人也都会变漂亮，不过跟死去的千鹤一样都带有病容。消息传开，想变漂亮的人都跑来碰弘子，就这样，校园里柔弱又美丽的美女越来越多。某天，弘子的妹妹暴毙！之後接二连三不断地有“美女”陆续死亡，学校里就流传说这是一种得了会先变漂亮，然后短期内死亡的世纪末怪病，所以全校女生陷入恐慌，甚至有流言传出只要在“每个月的第三个星期五杀死一个同年纪的健康女孩，就可以保持美丽和生命”，这种说法当然很荒谬，但是想活命的人却相信了，于是“恐怖”就此展开……为此原因而被杀的人会越来越多。
这就是伊藤老师典型的“恐怖”，一个平凡无奇的东西、想法或事件，开始出现一些非现实的变化，为求活命或得到，于是杀人，陷入了“人不像人”的状态，埋藏在事件后的危机更是不知道何时才能够解决，再加上伊藤润二写实的画风，整个故事就像活着一样，栩栩如生。
另一个特色就是漫画**评论家小野耕世所说的“群体”。“伊藤润二的恐怖漫画中常常会出现群体。例如一排排的稻草人、一大推吊着人头的汽球、占据道路的墓碑群。至于为什么会出现那些怪异的群体，并没有说明。不需要说明才叫恐怖漫画，是读者自己意图加以解释，故事才变得恐怖。” 这么一提，倒是有很多“群体”的情况出现，而这些“群体”的确让人不知不觉冥想起来，有点黑色恐怖。好啦，以上所述都是伊藤润二作品里的特色，看的时候可以注意一下下。
伊藤老师笔下世界最有名的人物有两个，一个是美得让人想将她分离、又有自我繁殖能力的“富江”；一个是常常诅咒别人却又害到自己的“双一”。由于伊藤老师的作品大部份都是短篇，只有这两位的露面次数最多，性格也最明显。
美丽的富江喜欢玩弄男性，将他们当作达成目标的一种工具，因为自己被做了奇怪的实验，身上的血和肉各自都有生命，可以自我繁殖；双一则是个喜欢自言自语、散播谣言、性格灰暗的小孩，只要他看不顺眼的人，他会把稻草人当作是对方的替身，钉在树上施以诅咒，好笑的是，虽然他想害的是别人，却每次都是被自己搞的诅咒害到，真是恐怖又有趣，尤其他“碎碎念”的内容跟现实完全相反，老被人当作“疯子”。
伊藤老师的作品很多，如果你全部看过，你会惊叹老师的想像力竟然能够这么丰富，有兴趣的读者们千万不要错过！
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