东成西就2011观后感

[东成西就2011观后感]冲着“东成西就”这个名字去看的**，当年那部**真是太经典了，但是看完《东成西就2011》后发现跟原来的一点也不一样，虽然**中的台词也带了很多搞笑的成份，但是还是不能和当年那部经典的比，**给我的感觉是明星云集，出场的人大多数都能叫的上名字，东成西就2011观后感。不强烈推荐，但在无聊之余也可以看一看，毕竟能在这一部**里看到这么多明星，而且我个人觉得莫文蔚在这部**里是亮点，也是我看过她所有**中最漂亮的一次，可能我比较喜欢她这次的形象。同时台词也有比较经典的，和我们的生活中的一些事情息息相关，听到了也会让你会心一笑，也能让你暂时的放松一下。最后的结局不是很完美，有人说看了让人很感动，还好我这个特别容易感动的人也没有感动的落泪，不过莫文蔚在后面说的两段台词我很喜欢。　　现附上别人整理的一些经典台词：　1 幸好中国当代文化还有虾饺和烧卖，当我看到虾饺和烧卖这段感情，就让我想起梁山伯和祝英台，真是爱恨缠绵。　　2 缘份未必是由天注定，大部分是由我们公司来安排的。　　3 你拒绝我不要紧，但你不要拒绝缘分嘛～！　　4 根据哈佛大学心理学专家潘多拉教授说，如果男女第一次见面，体温维持在386℃，一见钟情的几率会高达八成，观后感《东成西就2011观后感》。　5 锋芝离婚后我再不相信爱情！ 6 我现在离家出走，不方便把给地址给你，你有没有新浪微博？互粉啊？　　7 莎士比亚说过，在命运的颠沛中，最可以看出人们的气节。　　8 莎士比亚说，人的一生很短暂的，如果卑劣的渡过这么短暂的一生，就实在太长啦！　　9 莎士比亚说过，爱比杀人罪更重，而且更难隐藏。　　10 爱之深，恨之切，这一巴掌我完全能感受到老爷您的父爱，那老爷您感受到没有，从我后脑勺渗发出的孝顺？　11 房祖名：啊？上次要签名，这次要签名照，我怎么会带照片在身上呢？喂，我怎么说也是个天神，你以为我是你儿子啊，什么都帮你做。　　苏永康：你这个粉丝很狂热，叫什么呀？　　房祖名：成龙。（= =！）　　苏永康：你得罪这么多老大，前途一片暗淡呀！　　12 我做不了你老婆，可以做包租婆，这也算是缘分。　13 386度，一见钟情原来是真的，那天晚上我喝了很多杯冰水试图降温，但是不成功。（大吼）我现在还在发烧啊！　　14 凶兆（胸罩），没了！凶兆（胸罩），没了!　　15 谭维维：啊？夜叉还是雌雄同体啊？　　苏永康：那不是赵本山加小沈阳咯？　　陈奕迅：你尊重一下赵本山老师好不好？你只玩小沈阳不就算咯！　　16 我觉得kiss他比掐死他舒服。 17 女人恋爱的时候是这样的，爱一个人，不在乎得到多少，是你能付出多少，这次你做不到不要紧，到下一次你碰到一个自己喜欢的女孩，你要记住——女人的心不是用来骗的，是用来疼的。　18 让我选，我宁愿忘记一个我曾经爱过的人，也不愿意记得一个我不可以爱的人。

其实看到这个新闻的时候，我还是有一点震惊的，因为在我们很多人的印象当中，梁朝伟已经有很长一段时间没有拍戏了，怎么他就能够获得釜山**节的奖项呢？实际上这也只是我们的想法而已，人家也一直都是在拍戏的，只不过是特别特别的低调，所以可能就没有被太多的人知道。这一次看到梁朝伟去领奖的时候，真的会觉得我们的青春好像回来了，因为梁朝伟曾经拍摄过很多优秀的作品，在我们青春时代真的是留下了非常重要的一笔。

在年轻的时候，他就特别的喜欢穿白西装，因为他的形象是那种比较温文尔雅一点的，真的让人觉得很帅气。年轻的时候，他好像还是比较的乐观一点的，但是不知道为什么年纪大了之后，他慢慢的就变得有一点点社恐了，也不愿意跟别人交流，每一次都是跟在老婆的后面像个小孩子一样。也就是因为这样的一个原因，除了演戏和一些必要的活动之外，他几乎就不会出现在大家的面前了，就算是出现也是很少说话。当然这也的确为他增加了一点点神秘的感觉，让很多人都很好奇他现在的状态为什么会突然一下子变成这个样子？

看到他穿着这身白西装的时候，我真的会觉得他还有当年的风范，因为当年的他真的太火太火了，喜欢他的人实在是太多太多了。哪怕是过了这么多年的时间，哪怕是现在，他很少出现在大家的面前，但是他的人气一直都是不减当年的。可能有一些人会觉得现在有那么多的流量明星，早就已经把这些老牌明星给取代了，但是我觉得有一些人是不会被取代的，他会永远活在我们的记忆当中。

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房25亿人民币，全球票房17亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳**第一名。别看25亿貌似不起眼，当年《英雄》一部**的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的**，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染**情绪、人物心情的元素，更是成为了**情节推动和故事逻辑构成的主角。

**表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级**，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，**收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

**被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的****，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的**，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让**的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为**的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮**，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。**在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对**的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国**史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部**上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的**啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的**，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部**由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。**开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。**还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去**院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去**院看看，这部**让我明白了， 不管是男人还是**，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部**刚开始给我的感觉小成本**能好看到哪里去，但是我还是被这部**的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部**我赶上了在**院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国**《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部**中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部**可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部**无感，因为始终对于主旋律的**提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义**，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳**了，是一部里程碑式的**。

《大话西游》系列～～从烂片到经典

对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的**，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张**票。

有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的**解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部**。可能吧，遵从自己内心拍摄出的**，才是更好的**。

《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部**，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，

“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义

《肖申克的救赎》

回答这个问答怎样也绕不开这部**，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的**宝座。

竟管是一部越狱**，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。

除了**本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。

竟管如些，就象**里的台词一样：

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在90和92分，要知道，央视版的《西游记》也只有95分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视**频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的**上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了79分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出**圈，后来，该**被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部**的时候，我还在读小学，那时候的无厘头**可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部**后，证明那句话，是金子总会发光。这部**之所以失败，不是**不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

**所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个**有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，**从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。**其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个**至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新**的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业**的套路，准备开创自己的**世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了**院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部**的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部**：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。

1987年参演尔东升的《人民英雄》获第七届香港**金像奖最佳男配角奖。1989年出演谭家明的《杀手蝴蝶梦》，再度荣获金像奖最佳男配角奖。同年赴台参演侯孝贤的《悲情城市》，该片获威尼斯影展金狮奖。1994年凭借**《 重庆森林》获得第14届香港**金像奖最佳男主角奖、第31届台湾**金马奖最佳男主角奖。1997年凭借**《春光乍泄》获得第17届香港**金像奖最佳男主角奖。2000年凭借**《花样年华》获得第53届戛纳国际**节最佳男演员奖以及第20届香港**金像奖最佳男主角。2003年凭借**《无间道》获得第22届香港**金像奖最佳男主角奖、第40届台湾**金马奖最佳男主角奖。2005年凭借**《2046》获得第24届香港**金像奖最佳男主角奖。2007年凭借**《色·戒》获得第44届台湾**金马奖最佳男主角奖。

金像奖主角五次，男配两次，金马奖最佳男主角三次，一次戛纳影帝，梁朝伟因其出色的演技而囊括多个**奖项。他是获得香港**金像奖和台湾**金马奖最佳男主角最多的人。

梁朝伟多以干净成熟的形象展现在观众面前，带着一股书生气，略有阴郁之感。他外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港实力派演员的杰出代表。

梁朝伟在出道的20多年里几乎和负面新闻绝缘，性格低调内向，不喜交际应酬，曾被圈内人士认为是娱乐圈中的异类。对待工作，梁朝伟一直兢兢业业，保持着严谨的工作作风，是一个外表冷静内心炽热的工作狂。

1《无间道》（2002）

一气呵成，畅快淋漓，剧情紧凑，每个演员都达到了自己演技的巅峰。港片巅峰之作！经典仍旧是经典，《无间道》以今日的视角看还是最牛的。

梁朝伟太帅了。朝伟被打死在电梯里，电梯门一开一合的夹着他的腿，那一幕真的很揪心。黄秋生死的时候，梁朝伟演技爆发。梁朝伟扮演的陈永仁的眼神看着都让人觉得心碎。他对内心世界与忧郁眼神的演绎简直完美。

现在看来，无间道一部电梯里挤了三个影帝，这部电梯也算是前无古人后无来者了。

“我想做个好人。”

“对不起，我是警察”。

2《春光乍泄》（1997）

该片讲述了一对前往南美游玩的同性因迷路而留在布宜诺斯艾利斯，之后两人因为一系列矛盾而分手的故事。

以色彩区别两种状态，黑白色是过去时光的祭奠，暗**是当下再次陷入情感漩涡中的暧昧、闪烁，呈现一种复古的风格。通过光影的明暗变化，以及晃动的镜头来外现人物的内心和处境。影片时常处于昏暗的环境，暧昧的氛围当中，展现了陷入迷情中人物内心的迷乱与躁动。这是一种富有表现力的表达，对于情感的细致展现，极富王家卫导演强烈的个人风格。

如果重庆森林是用经典台词堆砌出来的城市爱情。那么春光乍泄就是用细腻而矛盾的情感，书写的甩不掉的潮湿爱情。

张国荣和梁朝伟，组合绝了！本子不太工整。只有梁朝伟才撑得住这样一段故事吧。蒙太奇，快进，慢镜，跳接，偷窥，慢摇，台词，值得看第二遍。黑白场张国荣借梁朝伟烟火的那个眼神、阳光下制造烟雾的梁朝伟 ，黑白场里的每一帧都是摄影作品。

“我终于明白，他为什么那么开心在外面走来走去，是因为他知道自己有个地方让他回去”

“原来寂寞的时候，所有人都一样”

“离开时我拿了他一张照片，我不知道哪日会再见到小张，但我可以肯定，想见的话，我知道在哪儿可以找到他”

“走错路用不着死吧，走错路就掉头喽。”

3《悲情城市》（1989）

影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。

这片要是找个擅拍商业片的一定能拍出个厚重的史诗。侯孝贤在第一次不拍自己的时候却仍然坚持风格不变，戏剧性削弱、表演的削弱。在叙事上依然有意的断裂、留白，弱化故事的连贯性。不过度煽情，不强化冲突，甚至这么精彩的配乐都很少用，冷静的旁观。弱戏剧就意味着强化真实感，增加认同感。真是牛！

如果说杨德昌的《一一》是思想者的眼睛,那么候孝贤的《悲情城市》就是神明的目光。神者有二：一者冷静甚至冷酷，神终究为神,衣食无忧,生死无患,犹如看客般观望人世嬉笑怒骂,悲欢离合,却从不伸出上帝之手；二者慈悲为怀,菩萨心肠，候孝贤是两者兼有。

总算看了一部让我相当喜欢的侯孝贤作品，要不然我要跟这位沉闷皇帝诀别了。历史，政治，社会，文化，日本，中国，外省人，本省人，这些三言两语的已经没法概括了。我只有从深远与内蕴之后提取一个最肤浅的观后感：我觉得梁朝伟是华人里面最优秀的男演员。

山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。

4《东成西就》（1993）

张国荣、林青霞、梁朝伟、张曼玉、梁家辉、王祖贤、张学友、刘嘉玲、钟镇涛、叶玉卿，这么多众星云集的喜剧**怕是以后都没有了，而且都是演的是癫狂的喜剧，经典中的经典。

几处好笑的梗都来自梁朝伟。小鸭子那段表演简直绝了。梁朝伟的香肠嘴。梁朝伟好好看，即使是猪耳朵香肠嘴也好好看。

东邪西毒拍太长时间了，就先用这个来撑着。没想到，真撑起来了。演深沉，玩无厘头，都能做到极致，这就是巨星。

5《花样年华》（2000）

该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

王家卫最强的,就是让人掉到一种情绪中去。隐忍的中年激情。＂我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现原来一切都是在不知不觉中发生的。＂最喜欢的一幕，还是突然响起的音乐前奏，电话这头的周慕云，电话那头的苏丽珍，没有对话，但彼此好像听得见对方的心跳。无论故事还是爱情本身的可能，一切尽在不言中。

张**（曼玉）小腿不错，梁先生（朝伟）发型不错。在梁朝伟喂到第二声的时候，我的眼泪突然就下来了。男女主颜值演技旗鼓相当，演起来火花四溅，张曼玉把旗袍穿出了自己独特的味道。

深夜，雨巷，慢镜头；暧昧，寡欢，语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。

6《暗花》（1998）

故事主要讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。

银河映像的里程碑式作品，基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花。

编剧精良，演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟，也很少看到如此寡言的刘青云，伯仲难分。

“你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼，环环相扣，悬念迭起，镜头也是干净利落，看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长，过了这一夜，什么都好了。

7《色戒》（2007）

这是一部非常压抑，令人难受的**，不像大话西游的先搞笑，后绝望，《色戒》整部片子从开头绝望到末尾。王佳芝这个女人，也许从一开始就是注定的牺牲者？爱国，理想这些空洞的口号对于她来说就是全部。也许，只有爱情，才是她唯一能享有的，虽然这个爱情，是那么的禁忌。

我觉得李安是最会讲故事的人。女人细腻，饱满，用情至深。这个故事酣畅淋漓。梁朝伟实在演的太好了，更惊喜的是汤唯的表演完全没有输。

8《喋血街头》（1990）

乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。

类似于张彻的《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了。

影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。

9《海上花》（1998）

该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。影片讲述的是在十九世纪未的上海英租界里，一所名叫“长三公寓”的高级妓院里的几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性斗争的故事。

影片镜头虽疏离冷峻，也暗藏汹涌，比起美学上接近的《聂隐娘》，这部情绪累积、情感表达、人物展现都更为充沛动人。李嘉欣真的让人惊喜，刘嘉玲的气场一直在，沪语虽然说的不够地道，但真的，非沪语这气质出不来。

喜欢候导的**，就要理解他的**是不像一般的**，可能剧情，节奏都薄弱，但是让人最喜欢的就是候导**的画面感，色调和那种胶片时代的余韵。

老上海的调调值得好好品。刘嘉玲和李嘉欣演绎的不同角色，也值得好好看。梁朝伟演得还是好。

10《一代宗师》（2013）

该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

布景和服装很棒，镜头非常美，也依然是熟悉的王家卫的风格。梁朝伟和章子怡作为男女主角真是赏心悦目。

未见众生的我，品不到大师之胸怀，但最喜欢的梁朝伟，大气稳重，一代宗师，当是如此气度。

人人都记得“在我最好的时候碰到你，是我的运气”、“可我也只能到喜欢为止了”，我却记住了“人生最难翻越的，是生活”。倘若人生已衣食住行无忧，该就是幸运了。

梁朝伟最好的十部**如下：

1、无间道（**）

《无间道》是寰亚**发行公司于2002年出品的一部警匪片，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

2、花样年华（**）

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

3、东邪西毒（**）

《东邪西毒》是一部1994年出品的香港武侠**，改编自金庸小说《射雕英雄传》，由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演。**讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人之间的传奇故事。

4、春光乍泄（**）

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、张震主演的文艺片。**讲述的是一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年该片入围了第五十届戛纳国际**节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际**节最佳导演奖。

5、东成西就（**）

《东成西就》是1993年上映的一部喜剧**。由刘镇伟执导，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友等主演。该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。《东成西就》这是一部喜剧色彩非常强烈的影片。

6、一代宗师（**）

《一代宗师》是香港导演王家卫执导的功夫**，由梁朝伟、章子怡、张震、宋慧乔、王庆祥、张晋、赵本山、小沈阳等人主演。该片讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。

7、重庆森林（**）

《重庆森林》的片名取自香港的重庆大厦，影片也以重庆大厦及其附近兰桂坊快餐店为主要场景。该片是泽东**公司出品的一部都市时装片，由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。1994年7月14日，该片在香港上映。影片讲述了两个爱情故事：失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂逅以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。

8、色·戒（**）

《色·戒》是由李安执导，梁朝伟和汤唯等人主演的一部**，改编自作家张爱玲同名短篇小说。影片以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺的故事。

9、暗花（**）

《暗花》是银河映像于1998年出品的警匪动作片，由游达志执导，刘青云、梁朝伟和邵美琪主演。故事主要讲述了腐败警察阿琛和杀手耀东之间的博弈，却不幸都沦为幕后老板洪先生的棋子的故事。该片于1998年1月1日在香港上映。

10、新难兄难弟（**）

《新难兄难弟》，由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。影片讲述了楚原因一次意外回到过去并见证了父亲与还是千金大**的母亲一段不被允许的爱情后终于理解父亲的故事。退休老汉楚帆因思想传统，做人处事讲义气讲原则，与急功近利讲求实际的儿子楚原在意识形态上背道而驰，父子感情十分冷淡。

近期刘嘉玲在自己的微博晒出了一组照片，照片中他和丈夫梁朝伟结束了釜山国际**节的行程后去了首尔看展照片中他们两个人并肩合照，非常的甜蜜，而刘嘉玲穿的是灰色的西装配着印花的长裙，气质非常的出众和梁朝伟还是和以往一样，打扮的很休闲，但是也可以看出他的俊朗风姿，可以看得出来，他们俩的旅途是非常的充实的。那么刘嘉玲和梁朝伟他们两个人曾经合作过哪些作品呢？

《东成西就》

《东成西就》这部**是一部喜剧**，是张国荣，林青霞和张学友等主演的喜剧**这部**改编自金庸的小说《射雕英雄传》主要讲述了金龙国王妃与表哥欧阳风有一腿，然后他们为了霸占江山，于是就毒死了国王，但是没有找到全国预习，导致预习在前往九宫山寻找师傅求助的三公主手里后，于是他们企图抢手，但是并没有成功最后那个三公主与师妹和他的师弟得到了他们的相助，讲述了他们几个人在年轻时候发生的一系列的故事。

《新难兄难弟》

《新难兄难弟》这部电视剧是由陈可欣，李志毅执导的。电视剧是有梁朝伟，梁家辉和刘嘉玲等人主演的，这部电视剧主要讲述了父亲和儿子无法沟通，然后后面因为楚原的一次意外穿越，于是他便理解了自己的父亲，最终与自己的父亲和解，并且珍惜亲情的故事。

《2046》

《2046》这部**是有梁朝伟，章子怡刘嘉玲等人主演的一部爱情类型的**，主要讲述了周暮云为了与过去做更好的告别，于是便将生活的点点滴滴转化为了文字，谁杀了小说2046的过程？此前这部**还获得了第41届台湾**及马奖的最佳艺术指导，最佳**原创音乐两项大奖。

刘嘉玲和梁朝伟结婚多年，虽没有孩子，但夫妻感情一直很好。刘嘉玲和梁朝伟相识30年，1988年两人因舞台剧《花心大丈夫》而结缘，之后又一起演过《新扎师兄》、《再版人》、《新难兄难弟》、《东成西就》、《东邪西毒》、《海上花》等多部影视作品，两人可以说是非常熟悉，知根知底。

2008年，刘嘉玲和梁朝伟在南亚佛国不丹完婚，轰动整个娱乐圈。1965年出生的刘嘉玲也已56岁，和同龄人相比，依旧是美艳，如今刘嘉玲和梁朝伟都已结婚十几年，恍如隔世，曾经的男神和女神芳华不再，让人不得不感慨岁月催人老。两个人没有要孩子是有多方面原因的主要还是为了两个人的身体健康着想。两个人相识三十年了，2008年结婚到现在也已经成为夫妻13年了却一直没有孩子，所以也是受到了很多人的关注。所以今天我们就来分析一下为何两个人一直不要孩子。

原因二：梁朝伟心疼刘嘉玲所以不想要孩子,对于现在已经年纪不小的刘嘉玲来说生孩子更是危险，所以梁朝伟也表示不愿意再让刘嘉玲受到危险和伤害，所以就决定不要孩子。不管怎么说这个决定是出于对刘嘉玲的爱。

原因三：两个人都很忙碌而且生育孩子是一份责任不愿意被这样束缚。对于很多明星来说日常生活都是在工作中，而且刘嘉玲和梁朝伟都是非常有重量的明星自然也是更加忙碌，所以生育孩子反而没有时间做自己想做的事情。所以一向自由习惯了的他们也不想要去生育孩子承担一份责任。不过不管两个人是否生孩子只要婚姻幸福就好，像现在这样的二人世界也没有什么不好。

梁朝伟东成西就香肠嘴

梁朝伟是香港**界的巨星之一，他的才华和演技备受观众与业界的认可。他曾出演过众多经典影片，其中就包括了**《东成西就》系列。在这部**中，梁朝伟饰演了一个非常有趣的角色——香肠嘴。

在**中，香肠嘴是一个身怀绝技的武术高手，他的招数别具一格，极具威力。不过，他最有趣的地方还是在他的口才上。他总是口若悬河，说起话来充满了幽默感和诙谐。这也是他这个角色被观众们所喜爱的原因之一。

梁朝伟的演技

梁朝伟的演技被誉为是一流的。他能够精准地诠释各种不同类型的角色，并且让人们完全沉浸在他所饰演的角色之中。在《东成西就》系列中，他的表现尤其引人注目。他在饰演香肠嘴这个角色时，用自己独特的口才和幽默感，把这个角色诠释得淋漓尽致。

梁朝伟的演技曾经获得过多个奖项，其中包括了香港**金像奖。他的演技让人们记住了他所饰演的每一个角色，在观众心中留下了深刻的印象。

香肠嘴的魅力

香肠嘴这个角色的魅力在于他的台词和口才。他总是能够用自己的语言和幽默感，解决一些看起来非常棘手的问题。他的话语总是充满了智慧和机智，引人发笑，也能让人思考。

香肠嘴的形象也非常鲜明。他总是穿着鲜艳的衣服，头戴草帽，背着弓箭，就像是一个古代的江湖人。他的经验和过人的武艺，让他在团队中扮演了一个非常重要的角色，也给大家带来了很多欢乐的瞬间。

**对香肠嘴的诠释

《东成西就》系列是一部非常经典的武侠喜剧**。这部**中，每个角色都有自己的个性和魅力。香肠嘴作为其中一个主要角色，给大家带来了许多欢乐与惊喜。

**中对于香肠嘴的诠释也非常精彩。这个角色在**中不仅有很多幽默和搞笑的场景，同时也展现了他的正义、勇敢和聪明。这种角色的刻画也能够让观众更好地记住他，以及这部**。

总结

通过梁朝伟对于香肠嘴这个角色的诠释，以及**对于这个角色的描绘，我们也能够从中看到梁朝伟作为一位演员的才华和魅力所在。他的演技能够将每个角色塑造得非常深刻，让观众们也能够更好地体验到每个角色的个性和魅力。

通过香肠嘴这个角色，我们也能够看到**的力量。它不仅能够带给我们欢乐和快乐，同时还能够给我们带来思考和启示。这种感受也让我们更加喜爱**，并且期待着更多优秀的**作品。