你看过最感人的电影是哪部？

最感人记忆最深的是周润发和黄坤玄主演的《阿郎的故事》，这部催人泪下的**收割了无数的眼泪。相信看过这部**的朋友们，无不为之感动。

**开头还是挺欢快的，阿郎和波仔在大街上走，阿郎玩失踪，波仔找不到他，阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子，然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。

前妻从美国归来，父子俩的生活被打乱，阿郎想让儿子跟他妈妈回美国在好的环境下接受好的教育，儿子不肯，结果被毒打一顿，儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外，最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人，临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了，阿朗蜷缩在椅子里，无声的哭泣。此时的我心里刺痛，鼻子酸酸的，眼里已有泪花。

阿郎为了波仔的生活重出江湖再次跨上赛车准备赢取比赛，波波也明白了什么是十年的父子感情明白谁又深深爱着她决定留下来陪伴阿郎和波仔，一切随人心愿万事如意顺利发展的时候悲剧发生了鲜血满面的阿郎驾着赛车风驰电掣冲过终点之，后摇摇晃晃摔倒在地的时候，当波仔和波波从一脸的喜悦瞬间转为满脸泪水继而疯狂奔入赛车跑道，在撞击声爆炸声喊声哭声和一片火光漫天硝烟中依旧自信乐观阿郎的生命却随着"你的样子"渐渐消逝。而我早已置身于故事中，情绪崩溃，眼泪止不住的流，久久无法平息。

这部**我至少看了六遍，本以为自己很坚强，但看**总想忍住不掉眼泪，可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而**里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。

渴望。

大家好，我是《莫侃映像》，很高兴有机会回答这个问题。

我觉得我看过最感人的影片应该是一部比较小众的**，那就是由著名导演哈斯朝鲁执导的《剃头匠》

这部影片以记录和讲述的形式，描述了敬大业恬淡而平凡的生活，老人爬满沟壑的脸庞充满了过往的 历史 ，写满了曾经的沧桑。

敬大业，一个在北京胡同里的独居老人，已过耄耋之年的他，依然走街串巷给老主顾上门剃头，过着北京城内最普通的最底层的生活，却展现出一名中国老人豁达的人生感悟和风骨。

敬大业是个讲究人，每次出门之前都是收拾利索了，再蹬着三轮去给人家理发。当赵大爷衣衫不整，咳嗽着埋怨儿子的时候，敬大业则是一团和气的告诉他：“人呐，来去咱都要干干净净、利利索索的。没事出去晒晒太阳，打打牌锻炼一下。”

这是敬大业的人生哲学，人生如白驹过隙，可是我们终究不知死亡何时会来，既然如此，就应该让生命好好绽放，即便是孤单的。

时钟作为时间符号贯穿了整部影片，敬大业的时钟永远慢了5分钟，指针滴答滴答的流逝声，仿佛时刻提醒着我们时间的流逝和死亡的迫近，以及无可挽回的消失。

墙上的日历，一个又一个老朋友的名字被划掉，那么刺眼，又无可奈何。敬大业手里的笔仿佛成了判官笔，宣判着朋友，也宣判着自己的归期。

敬大业在耄耋之年用自己手中的剃刀送走了身边一位又一位的老朋友，可是敬大业心里还藏着一个不想与人分享的秘密。在给老主顾剃头的时候，他开始暗暗观察他们的安排。

他觉得是时候安排自己的后事了，虽然不舍，却无力挽留。

多年没有照相的他，发现自己还没有一张能够用来作遗像的照片，于是，他开始悄悄为自己做准备。他发现，拍一张令自己满意的照片竟是那么不容易。

当敬大业将自己的身后事料理好，面对着自己的遗像和为自己准备的衣服时，那画面深深的震撼了我，那是一种无法用言语表达的震撼，据说当时片场人员已经泣声一片。

人来人往，灯火辉煌现代感十足的城市，与胡同巷子里的底层小人物形成了强烈的反差。影片淡化了故事情节，而是以一种散漫的行文结构，以敬大业的生活碎片串联起整个影片。影片结尾，生活还在继续，那永远慢了5分钟的钟表在敬大业怀中等待拆掉，而敬大业的生活也将被拆掉。

生活还在继续，今天的一切终将成为明天的 历史 ！即便生命注定是孤独的，但是他也有绽放的理由。

《剃头匠》风格平实、简朴，表现出原汁原味的老北京传统风情，虽然片中的演员全是非专业演员，但是凭借本色，每个人都演的十分贴切自然，为中国银幕所少见。

这些来自北京胡同大杂院的老人，生活在 社会 的底层，也是最容易被遗忘的群体。但他们亦有着对待生活和死亡的态度，影片细腻的通过各种细节，透射他们或乐观、或悲伤、或无奈等等心理，也从侧面反映了 社会 对于老人们的漠视。

影片主要反映了在当代大环境下，城市最底层的小人物面对生命的结束时那种无惧无畏的坦然。从开头到结尾围绕着死亡展开话题，又以老人的祥和气息得以和解，但是老一辈的匠人文化随着老一辈人的离开而不复存在。

影片没有跌宕起伏的故事情节，但是平凡中却显示出底层小人物的不平凡，给人们留下更过关于生命，关于养老的 社会 探讨。

以上就是我对自己认为最感动的影片的阐述，谢谢！

谢谢你的邀请，**种类有很多，有喜剧，悲剧，战争，爱情等等。这些类型的**不缺少感动的，那么最令我感动的**是《忠爱无言》

是由安徽一八九五影视传媒有限公司出品，谈宜之执导，于月仙、高强主演的影片。该片于2017年6月9日在中国大陆上映。 这部剧主要讲述

主人公老于年少时候因故双腿瘫痪，几十年的卧床不起加上老母病逝，这个历经沧桑的老汉，与命运战斗一辈子，却在此时对生活不再有希望，灰暗的双眼，却因一条拉布拉多的出现，重现一星光芒。

老于嘴上说不喜欢，但还是为了小狗取名为“二货”。心里却不是这么想的，二货不会说话，但是却通人性，老于说的话，它都懂。它为老于圆梦，而甘愿自当车夫，拉着老于的板车，日赴百里去城区摆摊儿。他这个朋友，不会开口，水灵的双眼里，却透着忠诚，透着挚爱。

而这部剧最让我感动的就是结局，二货老了，累了，却不愿停下它的脚步，喘着粗气趴在地上，此时此刻，更无一句言语。可是它愿意，吃一辈子苦，拉一辈子车，还是要守护主人一辈子。老于落泪了，将二货抱上它拉了十年的板车，“你拉了我一辈子，这一次……换我拉你……” 这是我个人看过最感动的一部**了，你们被什么**感动了呢？欢迎评论下方，谢谢。

感人的**激励我成长

感人的**枚不胜举，可能够影响人生的志愿的，恐怕微乎其微。唯有前苏联经典影片《乡村女教师》感人至深，激励我成长。片中主人公瓦尔瓦拉为小学教育呕心沥血的故事情节被深深打动，在我的人生历程中，我深受**《乡村女教师》的故事影响，初中考上中师毕业后，毅然投身到了广大天地的教育事业中成为一名教师。

前苏联经典影片《乡村女教师》摄制于一九四七年，距离今天已经快要七十余年了。但经典终究难以磨灭，时间虽然逝去，可影人影业犹在。

依稀记得观看这部**是在1982年夏秋之交，当时学校组织入学的新生观看这部**，其目的是对新生进行人生观专业教育，要求务必全员观看。当时的我，初中毕业报名并顺利考上了郑州市荥阳师范学校。记得**是在学校大门前的操场上放映的，晚上7:30左右开始放映，各个班级组织有序，端坐在板凳上，认真地观看。空旷的操场上，唯有微风吹拂，明月高悬，星星点点。随着**放映，感人的**总能爆发出惊人的力量，影响着观看人的心灵。

当时的我们，虽说已是17、18岁的少年，可毕竟是一群来自农村的初中毕业生，幼稚的脸上仍然透着纯真。我们深深的被**所感染，特别是《乡村女教师》最感人的是女主人公瓦尔瓦拉那种执着倔强地为人民教育事业艰苦奋斗的精神。大城市的女中学生，毕业后却去荒凉、边远、野蛮的乌拉尔乡村。她面对落后愚昧造成的困难，反动势力的暗杀威胁，丈夫牺牲带给的悲痛，却长期坚持下去，培养出一批又一批的飞行员、科学家、教师、农艺师……。

在几十年如一日工作中，它困惑过，愤怒过，屈辱过，然而她流着泪，不断低声对自己重复那个关于蜘蛛的古老传说：苏格兰人民起义领袖布鲁斯，受伤困在山洞中，从一再网被弄破而一再不断结好网的蜘蛛身上，获得勇气和坚韧精神，最终由不断失败走向了胜利。瓦尔瓦拉用这个传说鼓励自己，也教育了别人。从乡村女教师身上使人获得一种生活的勇气、责任感和毅力。开学那天，瓦连卡准备上课，可教室里一个学生也没有，空荡荡的。她有些失望，但试着对心目中的孩子们说：“孩子们，现在开始上课，我叫瓦尔瓦拉·瓦西里耶夫娜……”门外竟有几个孩子在听，后来学生越来越多，学校办起来了。经历了数次战争的考验，学校逐渐壮大，瓦尔瓦拉也沉浸于桃李满门的幸福之中。这部**的经典台词是：“孩子们，现在开始上课，我叫瓦尔瓦拉·瓦西里耶夫娜……”

感人的**感动总是相似的，并最终影响着我。记得经过四年正规的专业学习教育，我们于1986年6月毕业。当我们实习的时候，我是被分配至我家门口的西史村小学实习。上实习时的第一小学数学课时，我的开场白就是这部**的经典台词是：“孩子们，现在开始上课，我叫xxx。”毕业后，我远离故土，只身被分配至河南化工厂技校，倍感寂寞，思想上波动很大，同时也有很大压力。中师毕业的我被分配中专教数学，压力可想而知。这时**的情节又一次浮现在我脑海的，仍然是这部**的经典台词是：“孩子们，现在开始上课，我叫xxx。”没想到我的课竟获得学生们的掌声和好评。

四十余年沧桑变迁，原来的母校荥阳师范学校已划转至郑州师院，原来的校址逐渐破落坍塌，唯有大门外操场存在着，此地只有空悠悠。原来实习的西史村小学合并了，曾经教学的河南化工厂技校，几经变迁成为财政办学，原址已成为家属楼。

师者，传道授业解惑。我的教师生涯始终牢记这句至理名言，同时《乡村女教师》这部**也始终影响激励着我。

我看过最感人的**是《巴黎圣母院》。

街头卖艺一㘯：贫苦的吉赛女郎在巴黎圣母院的街头上翩翩起舞，轻快的舞步，体态的优美，袅娜多姿，每一个动作都表演得细腻、逼真。她以精湛的艺术表演博得乞丐们的啧啧赞叹，也惊动了教堂的神甫。她的美貌和维妙维肖的舞姿是招来不幸的根源。

《肖恩克的救赎》，这是一部把“救赎，活着，自由,”演绎到极致的**……

我感觉看过的最感人的一部**就是《忠犬八公的故事》。或许是我很少看感情剧，一般就是看一些商业大片之类的，但是八公确实给我留下了非常深刻的印象。不仅仅是故事本事十分吸引人，而且主角八公表现出来的对主人的感情也是催人泪下。本片的配音绝对是满分，为主题的升华起到了点睛的作用。建议没看过的朋友有空去看一下。

《英雄儿女》、《艳阳天》……

1979年由北京**制片厂拍摄的**《小花》这部影片一经播放，红透大江南北，这部影片捧红了唐国强，刘晓庆和陈冲等一些演员！

1979年，**《小花》获得“文化部”优秀影片奖！

1980年，这部影片又获得了第三届**“百花奖”最佳故事片奖，演员陈冲也获得了“最佳女演员”奖！

这部影片让我最感动的是演员刘晓庆，她在该片中饰演的是游击队员“何翠姑”她在高山的石阶上，抬担架救英雄的那一幕，给我留下了深刻的印象，在拍摄这一场景的时候，刘晓庆没有用替身，而是自己完成了整个镜头，这时候银幕上响起了李谷一演唱的插曲“绒花”，演员的真演真唱让我真感动！

在当时唐国强风华正茂，眉清目秀的他也是观众眼里最耀眼的**明星，陈冲，刘晓庆通过这部**，几乎让全国人民都记住了她们！

影片中的主题曲《妹妹找哥泪花流》随着**的播放，李谷一的歌声，大街小巷人人传唱，堪称经典！

虽然这部影片过去很多年了，但在我的记忆里却越来越清晰！

“欢迎阅读本文欢迎点评”《源于网络》

《红色教室》：情欲里的华丽忧伤

在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。

“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”

女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。

这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。

“我等过你，但只有三小时。就这样。”

说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……

这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた　赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。

这部入选了《**旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典**，意外的有一个粉红**（PINKEIGA）的表层。与其他粉红**具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。

在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红**女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红**的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红**赋予了强烈的现实主义色彩。

有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》**时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……

在**里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。

这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在**中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上**中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。

在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。

在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……

在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……

这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。

在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。

由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救\内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。

这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。

《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在**中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在**中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。

这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的**里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。

在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。

在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘\镜\时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。

时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。

照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部**中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部**的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本**史上一位极重要的**人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部**的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本**尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。

在这一场景之中，**还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红**中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉**导演，曾根中生在**中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红**的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红**一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色**，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红**对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红**的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。

前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红**也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红**超脱出来的，是**中的情色场面。大部分粉红**中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。

跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对**本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看**这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术**的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……

《芳芳》和《云上的日子》

云上的日子的剧情简介 · · · · · ·

1，费拿拉小镇，工程师斯瓦诺（Kim Rossi Stuart 饰）邂逅了女教师卡门（Inés Sastre 饰），他们一见钟情，卡门却拒绝了斯瓦诺的吻。当他们三年后再次相遇时，斯瓦诺则在肉欲面前止步；

2，海滨小城，某（John Malkovich 饰）信步游荡时遇到了美丽的女子（Sophie Marceau 苏菲玛索 饰）。她向坦白曾亲手杀害自己的父亲。他们并未因此疏远，反而缱绻缠绵；

3，巴黎，妻子离开不忠的丈夫，寻找租房时遇到了失去妻子的卡罗（Jean Reno 让雷诺 饰），他们似乎找到了共通的心绪；

4，英俊的男孩爱上了一个姑娘（Irène Jacob 饰），他尾随、表白，却得知她将要把自己献给上帝。

本片荣获1996年意大利**新闻记者协会银丝带奖最佳编曲、1995年威尼斯**节费比西奖。

1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利。圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。

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作为周星驰最有代表性的作品之一，《逃学威龙》系列在星迷的心目中具有相当高的位置，尤其是1991年上映的《逃学威龙》第一部被业内认为是真正展现典型“周氏喜剧”独特魅力的**作品。

相对于很多拿“向星爷致敬”当噱头的所谓无厘头喜剧简单直接的堆笑料，连故事都讲不清楚，扒开**《逃学威龙》无厘头的表现方式，其实是一个很完整、有细节、有感情的故事。特别是巧妙、富有说服力的人设，从精英飞虎队队长到废柴卧底中学生的反差，本身就创造了足够多的笑料。

当然，最重要的的还是用心去演。片中，在陈嘉上导演的调教下，无论是“反差萌”周星驰，还是“死对头”吴孟达，以及善良美丽的张敏、甘当高效率也的黄一山都真实可信、演技可圈可点。除此之外，张耀扬、秦沛、苑琼丹、陈国新等演员在片中奉献了同样精彩的表演。

 周星驰：这个反差太捉急

片中，周星驰饰演了香港警察中的精英、飞虎队队长周星星，以技术精湛、心高气傲的超级警官身份无奈屈尊于一所中学，卧底寻找被警司丢了的配枪。

一个具有挑战性的人设反差，一个荒唐却不得不破的案件，不仅考验了周星驰对塑造人物的能力，也给了他大展拳脚、施展演技的机会。

开场的一阵耍帅装酷在交代了主角的基本背景之外，也简单直接的刻画出其自信甚至自傲的性格特征。周星驰耍起帅来，确实很有天赋。

转眼被“发配”到中学做卧底，那种不适应、不自在又无可奈何的憋屈感，被周星驰不漏声色的表现了出来。想来，一个当年快三十岁的人还能在学生堆里装嫩，除了面嫩的优势，对角色的精准把握也是关键因素。

《逃学威龙》中周星驰始终把握角色反差带来的种种不适，并随着故事的发展，逐步适应了自己学生的身份，这种循序渐进、自然而然的层次递进，可以说是周星驰的拿手好戏。

值得一说的是，周星驰对于肢体语言的精湛处理堪称经典。包括我在内，很多大陆观众都是通过石班瑜老师的声音认识了周星驰，其实周星驰最出彩的地方还是肢体动作和眼神交流。

我不懂粤语，但看粤语版的周星驰老**，竟然猜得十有七八，可见周星驰的动作和神态能够超越台词，直接而生动的把情绪、动机和结果，原原本本的表达出来。

吴孟达：红花要有绿叶配

作为周星驰的“黄金搭档”，吴孟达可以说是戏里最“对”周星驰的演员。无论是跟他同一战壕的伙伴，还是决然对立的敌人，没有吴孟达的默默支撑，就显不出周星驰的独树一帜。

在《逃学威龙》中，吴孟达也是一个具有人设反差的角色。明面上，他是总找周星驰麻烦的看门大爷，暗地里，他是警局派出的重案组卧底，是男主的下级警官。

相对于周星驰的大张大和，留给吴孟达的发挥空间其实很局促，然而，借助纯熟的演技和默契的配合，吴孟达很好的完成了支撑男主、支持剧情的角色任务。

此外，与张敏等功能性角色略有不同，吴孟达还要负责“接”周星驰不时“扔”出来的搞笑台词，并以适当的表情和状态“圆”回去，所以，在周吴二人配合的喜剧**中，看起来像是周星驰搞笑，其实包袱全在吴孟达这边响的。

张敏：善良多情女教师

其实张敏的身上有一种古灵精怪的邪气，还藏着直率、大气的英气，与本片中清纯、善良甚至有些呆萌的优秀女教师形象不是很配位。

然而在《逃学威龙》中，张敏将一个温柔善良、一心为了学生的老师形象，很丰满的演绎了出来。

对于“不听话”的周星驰，她软硬兼施、细腻体贴，行使一个老师的职责；对于其他老师的非议，她勇敢站出来为自己的学生出头。

摇身一变，张敏像换了个人，将老师的独特气质淋漓尽致的表现出来。一个优秀的演员，能够不断调整自我，适应不同的角色，张敏做得很出色。

正所谓，一个篱笆三个帮。周星驰在《逃学威龙》中的成功，除了吴孟达的帮衬和张敏的配合外，还有一群被誉为“御用配角”的绿叶型演员支持，其中包括可硬可软、可强可若的黄一山，当上老师就温柔可人的“石榴姐”宛琼丹。没有他们的支撑，周星驰塑造的角色就不会这么丰满、有个性。

《智齿》：讲述的是30岁的老师和年仅17岁的高中生之间的爱情。

剧情简介：

赵仁英在外语学院当数学讲师，是个美丽自主的现代女性。一个叫李锡的男孩进入了仁英视线里。她十分惊讶这个男孩跟自己的初恋情人同名同姓，就连长相也十分相似。因为如此，仁英无可救药的爱上了这名男孩。而李锡也是很喜欢仁英的。

可是，仁英的好友同事郑宇见到李锡的时候，感觉李锡并不想仁英的初恋男友，也不相信李锡与仁之间的爱情。

郑宇实在不忍看到好友生活在幻觉中，便决意带来了已经三十岁的仁英的初恋情人，那位真正的李锡。

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片名：智齿 

备案单位：银都机构有限公司、太阳娱乐文化有限公司 

编剧： 欧健儿 

梗概：从学堂毕业的任凯，因一宗连环凶杀案，与刚复职的展哥开始搭档。案子破不了反倒引发连串事故。展哥重遇杀妻儿的街童王桃，被激发的恨意一发不可收拾；任凯大意失枪，误被凶手所获。凶手潜伏在城市之中，危机逐步逼近。

参考资料：

-智齿**